Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
henryk szering
Violinista polaca que vivió y trabajó en México desde mediados de la década de 1940.
Schering estudió piano cuando era niño, pero pronto se dedicó al violín. Por recomendación del célebre violinista Bronislaw Huberman, en 1928 se trasladó a Berlín, donde estudió con Carl Flesch, y en 1933 Schering realizó su primera gran actuación en solitario: en Varsovia interpretó el Concierto para violín de Beethoven con una orquesta dirigida por Bruno Walter. . En el mismo año, se trasladó a París, donde perfeccionó sus habilidades (según el propio Schering, George Enescu y Jacques Thibaut tuvieron una gran influencia en él), y también tomó clases particulares de composición con Nadia Boulanger durante seis años.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Schering, que hablaba siete idiomas con fluidez, pudo conseguir un puesto como intérprete en el gobierno de "Londres" de Polonia y, con el apoyo de Wladyslaw Sikorsky, ayudó a cientos de refugiados polacos a mudarse a México. Schering dedujo los honorarios de numerosos (más de 300) conciertos que tocó durante la guerra en Europa, Asia, África y América para ayudar a la coalición Anti-Hitler. Después de uno de los conciertos en México en 1943, a Schering se le ofreció el cargo de presidente del departamento de instrumentos de cuerda de la Universidad de la Ciudad de México. Al final de la guerra, Schering asumió sus nuevas funciones.
Luego de aceptar la ciudadanía de México, durante diez años, Schering se dedicó casi exclusivamente a la docencia. Recién en 1956, por sugerencia de Arthur Rubinstein, tuvo lugar la primera actuación del violinista en Nueva York tras un largo paréntesis, que le devolvió la fama mundial. Durante los siguientes treinta años, hasta su muerte, Schering combinó la enseñanza con el trabajo concertístico activo. Murió durante una gira en Kassel y está enterrado en la Ciudad de México.
Shering poseía un alto virtuosismo y elegancia de interpretación, un buen sentido del estilo. Su repertorio incluía tanto composiciones clásicas para violín como obras de compositores contemporáneos, incluidos compositores mexicanos, cuyas composiciones promovió activamente. Schering fue el primer intérprete de las composiciones que le dedicaron Bruno Maderna y Krzysztof Penderecki, en 1971 interpretó por primera vez el Tercer Concierto para violín de Niccolo Paganini, cuya partitura se consideró perdida durante muchos años y fue descubierta recién en la década de 1960.
La discografía de Schering es muy extensa e incluye una antología de música para violín de Mozart y Beethoven, así como conciertos de Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, numerosas obras de cámara, etc. En 1974 y 1975, Schering recibió el Premio Grammy por interpretación de los tríos de piano de Schubert y Brahms junto con Arthur Rubinstein y Pierre Fournier.
Henryk Schering es uno de los artistas que considera como una de sus responsabilidades más importantes promover la nueva música de diferentes países y tendencias. En una conversación con el periodista parisino Pierre Vidal, admitió que, en el desempeño de esta misión emprendida voluntariamente, siente una enorme responsabilidad social y humana. Después de todo, a menudo recurre a obras de "extrema izquierda", "vanguardia", además, pertenecientes a autores completamente desconocidos o poco conocidos, y su destino, de hecho, depende de él.
Pero para realmente abrazar el mundo de la música contemporánea, necesario aquí para estudiar; necesita tener un conocimiento profundo, una educación musical versátil y, lo que es más importante, un "sentido de lo nuevo", la capacidad de comprender los experimentos más "arriesgados" de los compositores modernos, cortar lo mediocre, solo cubierto con innovaciones de moda y descubrir verdaderamente artístico, talentoso. Sin embargo, esto no es suficiente: “Para ser un defensor de un ensayo, también hay que amarlo”. Está bastante claro en la interpretación de Schering que no solo siente y comprende profundamente la nueva música, sino que también ama sinceramente la modernidad musical, con todas sus dudas y búsquedas, rupturas y logros.
El repertorio del violinista en términos de nueva música es verdaderamente universal. Aquí está la Rapsodia de concierto del inglés Peter Racine-Frikker, escrita en estilo dodecafónico (“aunque no muy estricto”); y el concierto estadounidense Benjamin Lee; y Secuencias del israelí Roman Haubenstock-Ramati, realizadas según el sistema serial; y el francés Jean Martinon, que dedicó el Segundo Concierto para violín a Schering; y el brasileño Camargo Guarnieri, que escribió el Segundo Concierto para violín y orquesta especialmente para Schering; y los mexicanos Sylvester Revueltas y Carlos Chavets y otros. Siendo ciudadano de México, Schering hace mucho para popularizar el trabajo de los compositores mexicanos. Fue él quien interpretó por primera vez en París el concierto para violín de Manuel Ponce, que es para México (según Schering) casi lo mismo que Sibelius para Finlandia. Para comprender verdaderamente la naturaleza de la creatividad mexicana, estudió el folklore del país, y no solo de México, sino de los pueblos latinoamericanos en su conjunto.
Sus juicios sobre el arte musical de estos pueblos son extraordinariamente interesantes. En conversación con Vidal, menciona la compleja síntesis en el folklore mexicano de antiguos cantos y entonaciones, que se remontan, quizás, al arte de los mayas y los aztecas, con entonaciones de origen español; siente también el folklore brasileño, apreciando mucho su refracción en la obra de Camargo Guarnieri. De este último dice que es “un folclorista con F mayúscula… tan convencido como Vila Lobos, una especie de Darius Milho brasileño”.
Y este es sólo uno de los lados de la multifacética imagen interpretativa y musical de Schering. No sólo es “universal” en su cobertura de los fenómenos contemporáneos, sino no menos universal en su cobertura de las épocas. ¿Quién no recuerda su interpretación de las sonatas y partituras para violín solo de Bach, que impactaba al público con la filigrana de la dirección de la voz, el rigor clásico de la expresión figurativa? Y junto a Bach, el agraciado Mendelssohn y el impetuoso Schumann, cuyo concierto para violín Schering revivió literalmente.
O en un concierto de Brahms: Schering no tiene ni la dinámica titánica, expresionistamente condensada de Yasha Heifetz, ni la ansiedad espiritual y el drama apasionado de Yehudi Menuhin, pero hay algo tanto de lo primero como de lo segundo. En Brahms, ocupa el punto medio entre Menuhin y Heifetz, enfatizando en igual medida los principios clásicos y románticos que están tan íntimamente unidos en esta maravillosa creación del arte mundial del violín.
Se hace sentir en la actuación de Schering y su origen polaco. Se manifiesta en un amor especial por el arte nacional polaco. Aprecia mucho y siente sutilmente la música de Karol Szymanowski. El segundo concierto del cual se toca muy a menudo. En su opinión, el Segundo Concierto se encuentra entre las mejores obras de este clásico polaco, como “King Roger”, Stabat mater, Concierto sinfónico para piano y orquesta, dedicado a Arthur Rubinstein.
La interpretación de Shering cautiva con la riqueza de colores y el perfecto instrumentalismo. Es como un pintor y al mismo tiempo un escultor, vistiendo cada obra ejecutada en una forma irreprochablemente hermosa y armoniosa. Al mismo tiempo, en su actuación, lo “pictórico”, como nos parece, incluso prevalece un poco sobre lo “expresivo”. Pero la artesanía es tan grande que invariablemente brinda el mayor placer estético. La mayoría de estas cualidades también fueron notadas por críticos soviéticos después de los conciertos de Schering en la URSS.
Llegó por primera vez a nuestro país en 1961 y de inmediato se ganó la fuerte simpatía de la audiencia. “Un artista de la clase más alta”, fue como lo calificó la prensa de Moscú. “El secreto de su encanto radica… en las características individuales y originales de su apariencia: en la nobleza y la sencillez, la fuerza y la sinceridad, en una combinación de apasionada euforia romántica y valiente moderación. Schering tiene un gusto impecable. Su paleta tímbrica abunda en colores, pero los utiliza (así como su enorme capacidad técnica) sin ostentación, con elegancia, rigor, economía.
Y además, el crítico destaca a Bach de todo lo tocado por el violinista. Sí, en efecto, Schering siente la música de Bach de una manera extraordinariamente profunda. “Su interpretación de la Partita en re menor para violín solo de Bach (la misma que termina con la célebre Chacona) respiraba con una inmediatez asombrosa. Cada frase estaba llena de expresividad penetrante y, al mismo tiempo, incluida en el flujo del desarrollo melódico: pulsaba continuamente, fluía libremente. La forma de las piezas individuales era notable por su excelente flexibilidad y plenitud, pero el ciclo completo de obra en obra, por así decirlo, creció de un grano a un todo armonioso y unificado. Solo un maestro talentoso puede tocar Bach así”. Observando además la capacidad para un sentido inusualmente sutil y vivo del color nacional en la “Sonata corta” de Manuel Ponce, en “La gitana” de Ravel, las obras de teatro de Sarasate, el crítico se pregunta: “¿No es la comunicación con la vida musical popular mexicana, lo que ha absorbido abundantes elementos del folclore español, Shering debe esa jugosidad, convexidad y facilidad de expresión con que las obras de Ravel y Sarasate, interpretadas limpiamente en todos los escenarios del mundo, cobran vida bajo su arco?
Los conciertos de Schering en la URSS en 1961 fueron un éxito excepcional. El 17 de noviembre, cuando en Moscú, en el Gran Salón del Conservatorio con la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, tocó tres conciertos en un programa: M. Poncet, S. Prokofiev (No. 2) y P. Tchaikovsky, escribió el crítico : “Fue un triunfo de un artista-creador inspirado y virtuoso insuperable… Toca con sencillez, a gusto, como si en broma superara todas las dificultades técnicas. Y con todo eso, la perfecta pureza de la entonación... En el registro más alto, en los pasajes más complejos, en los armónicos y las notas dobles tocadas a un ritmo rápido, la entonación permanece invariablemente clara como el cristal y sin fallas y no hay "lugares muertos" neutrales. ” en su actuación, todo suena con entusiasmo, expresividad, el temperamento frenético del violinista conquista imperiosamente con el poder que todos los que están bajo la influencia de su interpretación obedecen…”. Shering fue percibido unánimemente en la Unión Soviética como uno de los violinistas más destacados. de nuestro tiempo.
La segunda visita de Schering a la Unión Soviética tuvo lugar en el otoño de 1965. El tono general de las reseñas se mantuvo sin cambios. El violinista es nuevamente recibido con gran interés. En un artículo crítico publicado en la edición de septiembre de la revista Musical Life, el crítico A. Volkov comparó a Schering con Heifetz, destacando su similar precisión y exactitud de la técnica y la rara belleza del sonido, "cálido y muy intenso (Schering prefiere la presión del arco apretado incluso en mezzo piano). El crítico analiza con detenimiento la interpretación de Schering de las sonatas para violín y el concierto de Beethoven, creyendo que se aparta de la interpretación habitual de estas composiciones. “Para usar la conocida expresión de Romain Rolland, podemos decir que el canal de granito de Beethovenian en Schering se ha conservado, y una poderosa corriente corre rápidamente en este canal, pero no fue ardiente. Había energía, voluntad, eficiencia, no había pasión ardiente.
Los juicios de este tipo son fácilmente cuestionables, porque siempre pueden contener elementos de percepción subjetiva, pero en este caso el crítico tiene razón. Compartir es realmente un ejecutante de un plan energético y dinámico. Jugosidad, colores “voluminosos”, magnífico virtuosismo se combinan en él con cierta severidad en el fraseo, avivado principalmente por la “dinámica de la acción”, y no por la contemplación.
Pero aún así, Schering también puede ser fogoso, dramático, romántico, apasionado, lo que Brahms manifiesta claramente en su música. En consecuencia, la naturaleza de su interpretación de Beethoven está determinada por aspiraciones estéticas plenamente conscientes. Enfatiza en Beethoven el principio heroico y la idealidad “clásica”, la sublimidad, la “objetividad”.
Está más cerca de la heroica ciudadanía y masculinidad de Beethoven que del lado ético y el lirismo que, digamos, enfatiza Menuhin en la música de Beethoven. A pesar del estilo “decorativo”, Schering es ajeno a la variedad espectacular. Y nuevamente quiero unirme a Volkov cuando escribe que "a pesar de toda la confiabilidad de la técnica de Schering", la "brillantez", el virtuosismo incendiario no es su elemento. Schering de ninguna manera evita el repertorio virtuoso, pero la música virtuosa no es realmente su fuerte. Bach, Beethoven, Brahms: esta es la base de su repertorio.
El estilo de juego de Shering es bastante impresionante. Es cierto que en una reseña está escrito: “El estilo de interpretación del artista se distingue principalmente por la ausencia de efectos externos. Conoce muchos “secretos” y “milagros” de la técnica del violín, pero no los exhibe…” Todo esto es cierto, ya la vez, Schering tiene mucha plástica externa. Su puesta en escena, los movimientos de la mano (especialmente la derecha) brindan placer estético y "para los ojos", son muy elegantes.
La información biográfica sobre Schering es inconsistente. El Diccionario Riemann dice que nació el 22 de septiembre de 1918 en Varsovia, que es alumno de W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut y N. Boulanger. Aproximadamente lo mismo repite M. Sabinina: “Nací en 1918 en Varsovia; Estudió con el famoso violinista húngaro Flesh y con el famoso Thibault en París.
Por último, datos similares están disponibles en la revista americana “Música y músicos” de febrero de 1963: nació en Varsovia, estudió piano con su madre desde los cinco años, pero al cabo de unos años se pasó al violín. Cuando tenía 10 años, Bronislav Huberman lo escuchó y le aconsejó que lo enviara a Berlín con K. Flesch. Esta información es precisa, ya que el propio Flesch informa que en 1928 Schering tomó lecciones de él. A la edad de quince años (en 1933) Shering ya estaba preparado para hablar en público. Con éxito, da conciertos en París, Viena, Bucarest, Varsovia, pero sus padres sabiamente decidieron que aún no estaba listo y que debía regresar a clases. Durante la guerra no tiene compromisos y se ve obligado a ofrecer servicios a las fuerzas aliadas, hablando en los frentes más de 300 veces. Después de la guerra, eligió México como su residencia.
En una entrevista con la periodista parisina Nicole Hirsch Schering informa datos algo diferentes. Según él, no nació en Varsovia, sino en Zhelyazova Wola. Sus padres pertenecían al círculo adinerado de la burguesía industrial: eran dueños de una empresa textil. La guerra, que se estaba librando en la época en que iba a nacer, obligó a la madre del futuro violinista a abandonar la ciudad, y por ello el pequeño Henryk se convirtió en compatriota del gran Chopin. Su infancia transcurrió felizmente, en el seno de una familia muy unida, apasionada también por la música. Madre era una excelente pianista. Siendo un niño nervioso y exaltado, instantáneamente se calmó tan pronto como su madre se sentó al piano. Su madre comenzó a tocar este instrumento tan pronto como su edad le permitió alcanzar las teclas. Sin embargo, el piano no le fascinó y el niño pidió comprar un violín. Su deseo fue concedido. En el violín, comenzó a hacer progresos tan rápidos que el maestro aconsejó a su padre que lo formara como músico profesional. Como suele ser el caso, mi padre se opuso. Para los padres, las lecciones de música parecían divertidas, un descanso del negocio “real”, y por lo tanto el padre insistió en que su hijo continuara con su educación general.
Sin embargo, el progreso fue tan significativo que a la edad de 13 años, Henryk actuó públicamente con el Concierto de Brahms, y la orquesta fue dirigida por el famoso director rumano Georgescu. Impresionado por el talento del niño, el maestro insistió en que el concierto se repitiera en Bucarest y presentó al joven artista a la corte.
El enorme éxito evidente de Henryk obligó a sus padres a cambiar su actitud hacia su papel artístico. Se decidió que Henryk iría a París para mejorar su forma de tocar el violín. Schering estudió en París en 1936-1937 y recuerda esta época con particular calidez. Vivía allí con su madre; Estudió composición con Nadia Boulanger. Aquí nuevamente hay discrepancias con los datos del Diccionario de Riemann. Nunca fue alumno de Jean Thibault, y Gabriel Bouillon se convirtió en su profesor de violín, a quien Jacques Thibault lo envió. Inicialmente, su madre realmente trató de asignarlo al venerable director de la escuela de violín francesa, pero Thibaut se negó con el pretexto de que evitaba dar lecciones. En relación con Gabriel Bouillon, Schering conservó un sentimiento de profunda reverencia por el resto de su vida. Durante el primer año de su estancia en su clase en el conservatorio, donde Schering superó con creces los exámenes, el joven violinista recorrió toda la literatura clásica francesa de violín. “¡Estaba empapado de música francesa hasta los huesos!” A finales de año recibió el primer premio en concursos tradicionales de conservatorio.
Estalló la Segunda Guerra Mundial. Encontró a Henryk con su madre en París. La madre partió para Isère, donde permaneció hasta la liberación, mientras que el hijo se ofreció como voluntario para el ejército polaco, que se estaba formando en Francia. En forma de soldado, dio sus primeros conciertos. Después del armisticio de 1940, en nombre del presidente de Polonia Sikorski, Schering fue reconocido como el "agregado" musical oficial de las tropas polacas: "Me sentí extremadamente orgulloso y muy avergonzado", dice Schering. “Fui el más joven e inexperto de los artistas que transitaron por los teatros de guerra. Mis colegas eran Menuhin, Rubinshtein. Al mismo tiempo, nunca experimenté posteriormente un sentimiento de satisfacción artística tan completa como en esa época: entregamos alegría pura y abrimos almas y corazones a la música que antes estaban cerrados a ella. Fue entonces cuando me di cuenta del papel que puede desempeñar la música en la vida de una persona y el poder que aporta a quienes son capaces de percibirla”.
Pero también llegó el dolor: el padre, que se quedó en Polonia, junto con parientes cercanos de la familia, fueron brutalmente asesinados por los nazis. La noticia de la muerte de su padre conmocionó a Henryk. No encontró un lugar para sí mismo; nada más lo conectaba con su patria. Deja Europa y se dirige a los Estados Unidos. Pero allí el destino no le sonríe: hay demasiados músicos en el país. Afortunadamente fue invitado a un concierto en México, donde inesperadamente recibió una lucrativa oferta para organizar una clase de violín en la Universidad Mexicana y así sentar las bases de la escuela nacional mexicana de violinistas. De ahora en adelante, Schering se convierte en ciudadano de México.
Inicialmente, la actividad pedagógica lo absorbe por completo. Trabaja con los estudiantes 12 horas al día. ¿Y qué más le queda? Hay pocos conciertos, no se esperan contratos lucrativos, ya que es un completo desconocido. Las circunstancias de la guerra le impidieron alcanzar la popularidad y los grandes empresarios no tienen nada que ver con un violinista poco conocido.
Artur Rubinstein dio un giro feliz en su destino. Al enterarse de la llegada del gran pianista a la Ciudad de México, Schering va a su hotel y le pide que lo escuche. Impresionado por la perfección de la forma de tocar del violinista, Rubinstein no lo suelta. Lo convierte en su compañero en conjuntos de cámara, actúa con él en veladas de sonata, tocan música durante horas en casa. Rubinstein literalmente “abre” Schering al mundo. Conecta al joven artista con su empresario estadounidense, a través de él las firmas de gramófonos concluyen los primeros contratos con Schering; recomienda a Schering al famoso empresario francés Maurice Dandelo, quien ayuda al joven artista a organizar importantes conciertos en Europa. Schering abre perspectivas para conciertos en todo el mundo.
Es cierto que esto no sucedió de inmediato, y Schering estuvo firmemente vinculado a la Universidad de México durante algún tiempo. Solo después de que Thibault lo invitara a ocupar el lugar de miembro permanente del jurado en los concursos internacionales que llevan el nombre de Jacques Thibault y Marguerite Long, Schering dejó este cargo. Sin embargo, no del todo, porque no habría accedido a separarse por completo de la universidad y de la clase de violín creada en ella por nada del mundo. Durante varias semanas al año, ciertamente realiza sesiones de asesoramiento con estudiantes allí. Shering se dedica a la pedagogía de buena gana. Además de en la Universidad de México, imparte clases en los cursos de verano de la Academia de Niza fundada por Anabel Massis y Fernand Ubradus. Aquellos que han tenido la oportunidad de estudiar o consultar a Schering hablan invariablemente de su pedagogía con profundo respeto. En sus explicaciones se nota una gran erudición, excelente conocimiento de la literatura violinística.
La actividad concertística de Schering es muy intensa. Además de las actuaciones públicas, a menudo toca en la radio y graba en discos. El gran premio a la mejor grabación ("Grand Prix du Disc") se le otorgó dos veces en París (1955 y 1957).
Compartir es muy educado; habla con fluidez siete idiomas (alemán, francés, inglés, italiano, español, polaco, ruso), muy culto, ama la literatura, la poesía y especialmente la historia. Con toda su habilidad técnica, niega la necesidad de un ejercicio prolongado: no más de cuatro horas al día. "¡Además, es agotador!"
Shering no está casado. Su familia está compuesta por su madre y su hermano, con quienes pasa varias semanas al año en Isère o Niza. Le atrae especialmente la tranquila Ysere: “Después de mis andanzas, aprecio mucho la paz de los campos franceses”.
Su pasión principal y que lo consume todo es la música. Ella es para él, todo el océano, ilimitada y eternamente seductora.
L.Raaben, 1969
