Ludwig (Louis) Spohr |

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Spohr entró en la historia de la música como un destacado violinista y gran compositor que escribió óperas, sinfonías, conciertos, obras de cámara e instrumentales. Especialmente populares fueron sus conciertos para violín, que sirvieron en el desarrollo del género como nexo entre el arte clásico y el romántico. En el género operístico, Spohr, junto con Weber, Marschner y Lortzing, desarrollaron tradiciones nacionales alemanas.

La dirección de la obra de Spohr era romántica, sentimentalista. Es cierto que sus primeros conciertos para violín todavía tenían un estilo cercano a los conciertos clásicos de Viotti y Rode, pero los posteriores, comenzando con el Sexto, se volvieron cada vez más románticos. Lo mismo sucedía en las óperas. En el mejor de ellos, "Faust" (sobre la trama de una leyenda popular) y "Jessonde", en cierto modo incluso anticipó "Lohengrin" de R. Wagner y los poemas románticos de F. Liszt.

Pero precisamente “algo”. El talento de Spohr como compositor no era ni fuerte, ni original, ni siquiera sólido. En la música, su sentimentalismo romántico choca con la pedantería puramente alemana, conservando la normatividad y el intelectualismo del estilo clásico. La “lucha de sentimientos” de Schiller era ajena a Spohr. Stendhal escribió que su romanticismo expresa “no el alma apasionada de Werther, sino el alma pura de un burgués alemán”.

R. Wagner se hace eco de Stendhal. Llamando a Weber y Spohr destacados compositores de ópera alemanes, Wagner les niega la capacidad de manejar la voz humana y considera que su talento no es demasiado profundo para conquistar el reino del drama. En su opinión, la naturaleza del talento de Weber es puramente lírica, mientras que la de Spohr es elegíaca. Pero su principal inconveniente es el aprendizaje: "¡Oh, este maldito aprendizaje nuestro es la fuente de todos los males alemanes!" Fue la erudición, la pedantería y la respetabilidad burguesa lo que una vez hizo que M. Glinka llamara irónicamente a Spohr "una diligencia de fuerte trabajo alemán".

Sin embargo, no importa cuán fuertes fueran las características de los burgueses en Spohr, sería un error considerarlo una especie de pilar del filisteísmo y el filisteísmo en la música. En la personalidad de Spohr y sus obras había algo que se oponía al filisteísmo. A Spur no se le puede negar la nobleza, la pureza espiritual y la sublimidad, especialmente atractivo en un momento de pasión desenfrenada por el virtuosismo. Spohr no profanó el arte que amaba, rebelándose apasionadamente contra lo que le parecía mezquino y vulgar, al servicio de los gustos viles. Los contemporáneos apreciaron su posición. Weber escribe artículos comprensivos sobre las óperas de Spohr; La sinfonía de Spohr "La bendición de los sonidos" fue calificada de notable por VF Odoevsky; Liszt dirigiendo el Fausto de Spohr en Weimar el 24 de octubre de 1852. “Según G. Moser, las canciones del joven Schumann revelan la influencia de Spohr”. Spohr tuvo una larga relación amistosa con Schumann.

Spohr nació el 5 de abril de 1784. Su padre era médico y amaba apasionadamente la música; él tocaba bien la flauta, su madre tocaba el clavicémbalo.

Las habilidades musicales del hijo aparecieron pronto. “Dotado de una clara voz de soprano”, escribe Spohr en su autobiografía, “comencé a cantar y durante cuatro o cinco años me permitieron cantar a dúo con mi madre en nuestras fiestas familiares. Por esta época, mi padre, cediendo a mi ardiente deseo, me compró un violín en la feria, en el que comencé a tocar incesantemente.

Al darse cuenta del talento del niño, sus padres lo enviaron a estudiar con un emigrante francés, un violinista aficionado Dufour, pero pronto lo transfirieron a un maestro profesional Mokur, concertino de la orquesta del duque de Brunswick.

La forma de tocar del joven violinista era tan brillante que los padres y el maestro decidieron probar suerte y encontrar una oportunidad para que tocara en Hamburgo. Sin embargo, el concierto en Hamburgo no se llevó a cabo, ya que el violinista de 13 años, sin el apoyo y patrocinio de los "poderosos", no logró atraer la debida atención. De regreso a Braunschweig, se unió a la orquesta del duque, ya los 15 años ya ocupaba el cargo de músico de cámara de la corte.

El talento musical de Spohr atrajo la atención del duque y sugirió que el violinista continuara su educación. Vyboo cayó sobre dos maestros: Viotti y el famoso violinista Friedrich Eck. Se envió una solicitud a ambos, y ambos se negaron. Viotti se refirió a que se había retirado de la actividad musical y se dedicaba al comercio del vino; Eck señaló la continua actividad concertística como un obstáculo para los estudios sistemáticos. Pero en lugar de él mismo, Eck sugirió a su hermano Franz, también un virtuoso del concierto. Spohr trabajó con él durante dos años (1802-1804).

Junto con su maestro, Spohr viajó a Rusia. En ese momento conducían despacio, con largas paradas, que aprovechaban para las lecciones. Spur consiguió un maestro severo y exigente, que comenzó cambiando por completo la posición de su mano derecha. “Esta mañana”, escribe Spohr en su diario, “30 de abril (1802—LR) el Sr. Eck comenzó a estudiar conmigo. Pero, ¡ay, cuántas humillaciones! Yo, que me creía uno de los primeros virtuosos de Alemania, no podía tocarle un solo compás que suscitara su aprobación. Por el contrario, tuve que repetir cada medida al menos diez veces para finalmente satisfacerlo de alguna manera. En especial, no le gustó mi arco, cuya reorganización yo mismo considero ahora necesaria. Por supuesto, al principio será difícil para mí, pero espero poder sobrellevarlo, ya que estoy convencido de que el retrabajo me traerá un gran beneficio.

Se creía que la técnica del juego se puede desarrollar a través de horas intensivas de práctica. Spohr hacía ejercicio 10 horas al día. “Así logré lograr en poco tiempo tal habilidad y confianza en la técnica que para mí no había nada difícil en la música de concierto entonces conocida”. Después de convertirse en maestro, Spohr le dio gran importancia a la salud y la resistencia de los estudiantes.

En Rusia, Eck cayó gravemente enfermo y Spohr, obligado a interrumpir sus lecciones, regresó a Alemania. Los años de estudio han terminado. En 1805, Spohr se instaló en Gotha, donde le ofrecieron un puesto como concertino de una orquesta de ópera. Pronto se casó con Dorothy Scheidler, cantante de teatro e hija de un músico que trabajaba en una orquesta gótica. Su esposa poseía el arpa magníficamente y era considerada la mejor arpista de Alemania. El matrimonio resultó ser muy feliz.

En 1812, Spohr actuó en Viena con un éxito fenomenal y se le ofreció el puesto de director de orquesta en el Theatre An der Wien. En Viena, Spohr escribió una de sus óperas más famosas, Fausto. Se representó por primera vez en Frankfurt en 1818. Spohr vivió en Viena hasta 1816 y luego se mudó a Frankfurt, donde trabajó como director de orquesta durante dos años (1816-1817). Pasó 1821 en Dresde y a partir de 1822 se instaló en Kassel, donde ocupó el cargo de director general de música.

Durante su vida, Spohr realizó una serie de largas giras de conciertos. Austria (1813), Italia (1816-1817), Londres, París (1820), Holanda (1835), nuevamente Londres, París, solo como director (1843) – aquí hay una lista de sus giras de conciertos – esto es adicional para recorrer Alemania.

En 1847 se celebró una velada de gala dedicada al 25 aniversario de su trabajo en la Orquesta de Kassel; en 1852 se retiró, dedicándose por completo a la pedagogía. En 1857 le sobrevino una desgracia: se rompió el brazo; esto lo obligó a dejar las actividades docentes. El dolor que le sobrevino quebró la voluntad y la salud de Spohr, quien se dedicó infinitamente a su arte y, aparentemente, aceleró su muerte. Murió el 22 de octubre de 1859.

Spohr era un hombre orgulloso; estaba especialmente molesto si su dignidad como artista se violó de alguna manera. Una vez fue invitado a un concierto en la corte del rey de Württemberg. Dichos conciertos a menudo tenían lugar durante los juegos de cartas o las fiestas de la corte. “Whist” y “Voy con cartas de triunfo”, el repiqueteo de cuchillos y tenedores servía como una especie de “acompañamiento” al juego de algún músico importante. La música se consideraba un pasatiempo agradable que ayudaba a la digestión de los nobles. Spohr se negó categóricamente a jugar a menos que se creara el entorno adecuado.

Spohr no pudo soportar la actitud condescendiente y condescendiente de la nobleza hacia la gente del arte. Él cuenta amargamente en su autobiografía con qué frecuencia, incluso los artistas de primera clase tuvieron que experimentar una sensación de humillación, hablando con la "mafia aristocrática". Fue un gran patriota y deseaba apasionadamente la prosperidad de su patria. En 1848, en el apogeo de los acontecimientos revolucionarios, creó un sexteto con una dedicatoria: “escrito… para restaurar la unidad y la libertad de Alemania”.

Las declaraciones de Spohr dan testimonio de su adhesión a los principios, pero también de la subjetividad de los ideales estéticos. Al ser un opositor al virtuosismo, no acepta a Paganini y sus tendencias, sin embargo, rinde homenaje al arte del violín del gran genovés. En su autobiografía escribe: “Escuché a Paganini con gran interés en dos conciertos que dio en Kassel. Su mano izquierda y cuerda G son notables. Pero sus composiciones, así como el estilo de su interpretación, son una extraña mezcla de genialidad con pueril ingenuidad, de mal gusto, razón por la cual atrapan y repelen a la vez.

Cuando Ole Buhl, el “Paganini escandinavo”, llegó a Spohr, no lo aceptó como alumno, porque creía que no podría inculcarle su escuela, tan ajena al carácter virtuoso de su talento. Y en 1838, después de escuchar a Ole Buhl en Kassel, escribe: “Su ejecución de acordes y la confianza de su mano izquierda son notables, pero sacrifica, como Paganini, en aras de su kunstshtuk, demasiadas otras cosas que son inherentes en un noble instrumento.”

El compositor favorito de Spohr era Mozart ("Escribo poco sobre Mozart, porque Mozart lo es todo para mí"). A la obra de Beethoven, casi le entusiasmaba, a excepción de las obras del último período, que no entendía ni reconocía.

Como violinista, Spohr fue maravilloso. Schleterer pinta la siguiente imagen de su actuación: “Una figura imponente entra en escena, con la cabeza y los hombros por encima de los que le rodean. Violín bajo el ratón. Se acerca a su consola. Spohr nunca tocaba de memoria, no queriendo crear un indicio de memorización servil de una pieza musical, que consideraba incompatible con el título de artista. Al subir al escenario, se inclinó ante la audiencia sin orgullo, pero con un sentido de dignidad y ojos azules con calma miró a la multitud reunida. Sostuvo el violín con absoluta libertad, casi sin inclinación, por lo que su mano derecha se levantó relativamente alto. Al primer sonido, conquistó a todos los oyentes. El pequeño instrumento en sus manos era como un juguete en manos de un gigante. Es difícil describir con qué libertad, elegancia y habilidad lo poseía. Tranquilamente, como si fuera de acero, se paró en el escenario. La suavidad y la gracia de sus movimientos eran inimitables. Spur tenía una mano grande, pero combinaba flexibilidad, elasticidad y fuerza. Los dedos podían hundirse en las cuerdas con la dureza del acero y al mismo tiempo eran, cuando era necesario, tan móviles que en los pasajes más ligeros no se perdía ni un solo trino. No hubo trazo que no dominara con la misma perfección: su amplio staccato fue excepcional; aún más llamativo fue el sonido de gran poder en el fuerte, suave y gentil en el canto. Habiendo terminado el juego, Spohr se inclinó con calma, con una sonrisa en su rostro abandonó el escenario en medio de una tormenta de incesantes aplausos entusiastas. La principal cualidad de la interpretación de Spohr fue una transmisión reflexiva y perfecta en cada detalle, desprovista de frivolidades y virtuosismo trivial. La nobleza y la perfección artística caracterizaron su ejecución; siempre buscó transmitir esos estados mentales que nacen en el más puro seno humano.

La descripción de Schleterer está confirmada por otras revisiones. El estudiante de Spohr, A. Malibran, quien escribió una biografía de su maestro, menciona los magníficos golpes de Spohr, la claridad de la técnica de los dedos, la mejor paleta de sonidos y, como Schleterer, enfatiza la nobleza y la simplicidad de su forma de tocar. Spohr no toleraba las "entradas", glissando, coloratura, evitaba los saltos, los golpes saltones. Su actuación fue verdaderamente académica en el más alto sentido de la palabra.

Nunca tocaba de memoria. Entonces no fue la excepción a la regla; muchos artistas actuaron en conciertos con notas en la consola frente a ellos. Sin embargo, con Spohr, esta regla fue provocada por ciertos principios estéticos. También obligó a sus alumnos a tocar solo a partir de las notas, argumentando que un violinista que toca de memoria le recuerda a un loro respondiendo a una lección aprendida.

Se sabe muy poco sobre el repertorio de Spohr. En los primeros años, además de sus obras, interpretó conciertos de Kreutzer, Rode, luego se limitó principalmente a sus propias composiciones.

A principios del siglo XIX, los violinistas más destacados sostenían el violín de diferentes formas. Por ejemplo, Ignaz Frenzel apretó el violín contra su hombro con la barbilla a la izquierda del cordal, y Viotti a la derecha, es decir, como es costumbre ahora; Spohr apoyó la barbilla en el propio puente.

El nombre de Spohr está asociado con algunas innovaciones en el campo de la interpretación y dirección del violín. Entonces, él es el inventor de la mentonera. Aún más significativa es su innovación en el arte de la dirección. Se le atribuye el uso de la varita. En cualquier caso, fue uno de los primeros directores en utilizar la batuta. En 1810, en el Festival de Música de Frankenhausen, dirigió un palo enrollado en papel, y esta forma hasta entonces desconocida de dirigir la orquesta sumió a todos en el asombro. Los músicos de Frankfurt en 1817 y Londres en la década de 1820 se encontraron con el nuevo estilo con no menos desconcierto, pero muy pronto comenzaron a comprender sus ventajas.

Spohr fue un maestro de renombre europeo. Los estudiantes venían a él de todo el mundo. Formó una especie de conservatorio casero. Incluso desde Rusia se le envió un siervo llamado Encke. Spohr ha formado a más de 140 violinistas solistas y concertinos de orquesta.

La pedagogía de Spohr era muy peculiar. Fue muy querido por sus alumnos. Estricto y exigente en el aula, se volvió sociable y cariñoso fuera del aula. Los paseos conjuntos por la ciudad, los viajes al campo, los picnics eran comunes. Spohr caminó, rodeado de una multitud de sus mascotas, hizo deporte con ellas, les enseñó a nadar, se mantuvo sencillo, aunque nunca cruzó la línea cuando la intimidad se convierte en familiaridad, reduciendo la autoridad del maestro a los ojos de los demás. estudiantes.

Desarrolló en el estudiante una actitud excepcionalmente responsable hacia las lecciones. Trabajé con un principiante cada 2 días, luego pasé a 3 lecciones por semana. A la última norma, el alumno permaneció hasta el final de las clases. Obligatorio para todos los estudiantes era tocar en el conjunto y la orquesta. “Un violinista que no ha recibido habilidades orquestales es como un canario entrenado que grita hasta quedar ronco por algo aprendido”, escribió Spohr. Dirigió personalmente la interpretación en la orquesta, practicando habilidades orquestales, golpes y técnicas.

Schleterer dejó una descripción de la lección de Spohr. Solía ​​sentarse en medio de la habitación en un sillón para poder ver al alumno, y siempre con un violín en las manos. Durante las clases, a menudo tocaba junto con la segunda voz o, si el alumno no tenía éxito en algún lugar, mostraba en el instrumento cómo ejecutarlo. Los estudiantes afirmaron que jugar con los Spurs fue un verdadero placer.

Spohr era especialmente exigente con la entonación. Ni una sola nota dudosa escapó de su sensible oído. Al escucharlo, allí mismo, en la lección, con calma, metódicamente, se logró una claridad cristalina.

Spohr fijó sus principios pedagógicos en la “Escuela”. Era una guía práctica de estudio que no perseguía el objetivo de acumulación progresiva de habilidades; contenía puntos de vista estéticos, los puntos de vista de su autor sobre la pedagogía del violín, lo que permite ver que su autor estaba en la posición de educación artística del estudiante. Se le culpó repetidamente por el hecho de que "no podía" separar "técnica" de "música" en su "Escuela". De hecho, los Spurs no establecieron ni pudieron establecer tal tarea. La técnica del violín contemporáneo de Spohr aún no ha llegado al punto de combinar los principios artísticos con los técnicos. La síntesis de momentos artísticos y técnicos les parecía antinatural a los representantes de la pedagogía normativa del siglo XIX, que propugnaban una formación técnica abstracta.

La “escuela” de Spohr ya está superada, pero históricamente fue un hito, pues trazó el camino hacia esa pedagogía artística, que en el siglo XIX encontró su máxima expresión en la obra de Joachim y Auer.

L.Raaben