Leopoldo Auer |

Leopold auer

Auer cuenta muchas cosas interesantes sobre su vida en su libro Entre músicos. Escrito ya en sus años de decadencia, no difiere en la precisión documental, pero permite adentrarse en la biografía creativa de su autor. Auer es testigo, participante activo y observador sutil de la época más interesante en el desarrollo de la cultura musical rusa y mundial en la segunda mitad del siglo XIX; fue portavoz de muchas de las ideas progresistas de la época y se mantuvo fiel a sus preceptos hasta el final de sus días.

Auer nació el 7 de junio de 1845 en la pequeña ciudad húngara de Veszprem, en la familia de un pintor artesano. Los estudios del niño comenzaron a la edad de 8 años, en el Conservatorio de Budapest, en la clase del profesor Ridley Cone.

Auer no escribe una palabra sobre su madre. La escritora Rachel Khin-Goldovskaya, amiga cercana de la primera esposa de Auer, le dedica algunas líneas coloridas. De sus diarios aprendemos que la madre de Auer era una mujer discreta. Más tarde, cuando murió su marido, mantuvo una mercería, de cuyas rentas subsistía modestamente.

La infancia de Auer no fue fácil, la familia a menudo experimentó dificultades financieras. Cuando Ridley Cone hizo debutar a su alumno en un gran concierto benéfico en la Ópera Nacional (Auer interpretó el Concierto de Mendelssohn), los patrocinadores se interesaron por el niño; con su apoyo, el joven violinista tuvo la oportunidad de ingresar al Conservatorio de Viena al famoso profesor Yakov Dont, a quien le debía su técnica de violín. En el conservatorio, Auer también asistió a una clase de cuarteto dirigida por Joseph Helmesberger, donde aprendió las bases sólidas de su estilo de cámara.

Sin embargo, los fondos para la educación pronto se agotaron y, después de 2 años de estudios, en 1858 abandonó lamentablemente el conservatorio. A partir de ahora, se convierte en el principal sustento de la familia, por lo que tiene que dar conciertos hasta en los pueblos de provincia del país. El padre asumió los deberes de un empresario, encontraron un pianista, “tan necesitado como nosotros, que estaba dispuesto a compartir con nosotros nuestra miserable mesa y cobijo”, y comenzaron a llevar la vida de músicos itinerantes.

“Estábamos constantemente temblando por la lluvia y la nieve, y a menudo dejaba escapar un suspiro de alivio al ver el campanario y los techos de la ciudad, que se suponía que nos protegerían después de un viaje agotador”.

Esto continuó durante 2 años. Quizás Auer nunca hubiera salido de la posición de un pequeño violinista provinciano, si no fuera por un memorable encuentro con Vieuxtan. Una vez, después de detenerse en Graz, la ciudad principal de la provincia de Estiria, se enteraron de que Viettan había venido aquí y estaba dando un concierto. Auer quedó impresionado por la forma de tocar de Viet Tang, y su padre hizo mil esfuerzos para que el gran violinista escuchara a su hijo. En el hotel fueron recibidos muy amablemente por el mismo Vietang, pero con mucha frialdad por su esposa.

Dejemos la palabra al propio Auer: “Sra. Vietang se sentó al piano con una expresión no disimulada de aburrimiento en su rostro. Nervioso por naturaleza, comencé a tocar “Fantaisie Caprice” (una obra de Vieux. – LR), todo temblando de emoción. No recuerdo cómo tocaba, pero me parece que ponía toda mi alma en cada nota, aunque mi técnica poco desarrollada no siempre estaba a la altura. Viettan me animó con su sonrisa amistosa. De repente, en el mismo momento en que había llegado a la mitad de una frase cantabile que, confieso, toqué demasiado sentimentalmente, Madame Vietang se levantó de un salto de su asiento y comenzó a caminar rápidamente por la habitación. Inclinándose hasta el mismo suelo, miraba por todos los rincones, debajo de los muebles, debajo de la mesa, debajo del piano, con el aire preocupado del hombre que ha perdido algo y no lo encuentra de ninguna manera. Interrumpido tan inesperadamente por su extraño acto, me quedé con la boca abierta, preguntándome qué podría significar todo esto. No menos sorprendido él mismo, Vieuxtan siguió con asombro los movimientos de su mujer y le preguntó qué buscaba con tanta ansiedad debajo de los muebles. “Es como si los gatos estuvieran escondidos en algún lugar de la habitación”, dijo, y sus maullidos provenían de todos los rincones. Insinuó mi glissando demasiado sentimental en una frase cantabile. A partir de ese día, odié cada glissando y vibrato, y hasta este mismo momento no puedo recordar sin un escalofrío mi visita a Viettan”.

Sin embargo, esta reunión resultó ser significativa, lo que obligó al joven músico a tratarse a sí mismo de manera más responsable. De ahora en adelante, ahorra dinero para continuar su educación y se fija como meta llegar a París.

Se acercan a París lentamente, dando conciertos en las ciudades del sur de Alemania y Holanda. Recién en 1861 padre e hijo llegaron a la capital francesa. Pero aquí, Auer cambió repentinamente de opinión y, siguiendo el consejo de sus compatriotas, en lugar de ingresar al Conservatorio de París, se fue a Hannover a Joachim. Las lecciones del célebre violinista duraron de 1863 a 1864 y, a pesar de su corta duración, tuvieron un impacto decisivo en la vida y obra posteriores de Auer.

Después de graduarse del curso, Auer fue a Leipzig en 1864, donde fue invitado por F. David. Un debut exitoso en la famosa sala Gewandhaus abre perspectivas brillantes para él. Firma un contrato para el puesto de concertino de la orquesta de Düsseldorf y trabaja aquí hasta el comienzo de la guerra austro-prusiana (1866). Durante algún tiempo, Auer se mudó a Hamburgo, donde desempeñó las funciones de acompañante de orquesta y cuarteto, cuando de repente recibió una invitación para ocupar el lugar de primer violinista en el mundialmente famoso Müller Brothers Quartet. Uno de ellos enfermó y, para no perder conciertos, los hermanos se vieron obligados a recurrir a Auer. Tocó en el cuarteto Muller hasta su marcha a Rusia.

La circunstancia que sirvió como motivo inmediato para invitar a Auer a San Petersburgo fue un encuentro con A. Rubinstein en mayo de 1868 en Londres, donde tocaron por primera vez en una serie de conciertos de cámara organizados por la sociedad londinense MusicaI Union. Obviamente, Rubinstein notó de inmediato al joven músico, y unos meses después, el entonces director del Conservatorio de San Petersburgo N. Zaremba firmó un contrato de 3 años con Auer para el puesto de profesor de violín y solista de la Sociedad Musical Rusa. En septiembre de 1868 partió hacia Petersburgo.

Rusia atrajo inusualmente a Auer con la perspectiva de actividades de interpretación y enseñanza. Ella cautivó su naturaleza cálida y enérgica, y Auer, que originalmente tenía la intención de vivir aquí por solo 3 años, renovó el contrato una y otra vez, convirtiéndose en uno de los constructores más activos de la cultura musical rusa. En el conservatorio fue profesor titular y miembro permanente del consejo artístico hasta 1917; impartió clases de violín solista y conjunto; de 1868 a 1906 encabezó el Cuarteto de la rama de San Petersburgo de la RMS, considerado uno de los mejores de Europa; Anualmente daba decenas de conciertos en solitario y veladas de cámara. Pero lo principal es que creó una escuela de violín de fama mundial, que brilla con nombres como J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. e I. Piastro y muchos, muchos otros.

Auer apareció en Rusia durante un período de feroz lucha que dividió a la comunidad musical rusa en dos campos opuestos. Uno de ellos estuvo representado por el Mighty Handful encabezado por M. Balakirev, el otro por los conservadores agrupados en torno a A. Rubinshtein.

Ambas direcciones jugaron un gran papel positivo en el desarrollo de la cultura musical rusa. La controversia entre los “kuchkistas” y los “conservadores” ha sido descrita muchas veces y es bien conocida. Naturalmente, Auer se unió al campo "conservador"; tenía una gran amistad con A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer llamó genio a Rubinstein y se inclinó ante él; con Davydov, estaba unido no solo por simpatías personales, sino también por muchos años de actividad conjunta en el Cuarteto RMS.

Los kuchkistas al principio trataron a Auer con frialdad. Hay muchos comentarios críticos en los artículos de Borodin y Cui sobre los discursos de Auer. Borodin lo acusa de frialdad, Cui, de entonación impura, trino feo, falta de color. Pero los kuchkistas hablaron muy bien de Auer el Cuartetista, considerándolo una autoridad infalible en esta área.

Cuando Rimsky-Korsakov se convirtió en profesor en el conservatorio, su actitud hacia Auer generalmente cambió poco, permaneciendo respetuosa pero correctamente fría. A su vez, Auer tenía poca simpatía por los kuchkistas y al final de su vida los llamó una “secta”, un “grupo de nacionalistas”.

Una gran amistad unió a Auer con Tchaikovsky, y se sacudió solo una vez, cuando el violinista no pudo apreciar el concierto para violín que le dedicó el compositor.

No es casualidad que Auer haya ocupado un lugar tan alto en la cultura musical rusa. Poseía aquellas cualidades que fueron especialmente apreciadas en el apogeo de su actividad escénica y, por lo tanto, pudo competir con artistas tan destacados como Venyavsky y Laub, aunque era inferior a ellos en términos de habilidad y talento. Los contemporáneos de Auer apreciaron su gusto artístico y su sutil sentido de la música clásica. En la interpretación de Auer, se notaba constantemente el rigor y la sencillez, la capacidad de acostumbrarse a la obra interpretada y transmitir su contenido de acuerdo con el carácter y el estilo. Auer fue considerado un muy buen intérprete de las sonatas de Bach, el concierto para violín y los cuartetos de Beethoven. Su repertorio también se vio afectado por la educación recibida de Joachim: de su maestro, tomó el amor por la música de Spohr, Viotti.

A menudo interpretó las obras de sus compositores contemporáneos, principalmente alemanes, Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Sin embargo, si la interpretación del Concierto de Beethoven obtuvo la respuesta más positiva del público ruso, entonces la atracción por Spohr, Goldmark, Bruch, Raff provocó una reacción mayoritariamente negativa.

La literatura virtuosa en los programas de Auer ocupó un lugar muy modesto: del legado de Paganini, en su juventud tocó solo “Moto perpetuo”, luego algunas fantasías y el Concierto de Ernst, obras y conciertos de Vietana, a quien Auer honró mucho tanto como intérprete como como compositor

A medida que aparecían las obras de los compositores rusos, buscó enriquecer su repertorio con ellas; voluntariamente interpretó obras de teatro, conciertos y conjuntos de A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui y más tarde – Glazunov.

Escribieron sobre la forma de tocar de Auer que no tiene la fuerza y ​​la energía de Venyavsky, la fenomenal técnica de Sarasate, “pero tiene cualidades no menos valiosas: esta es una extraordinaria gracia y redondez de tono, un sentido de la proporción y una muy significativa. fraseo musical y acabado de los trazos más sutiles. ; por lo tanto, su ejecución cumple con los requisitos más estrictos.

“Un artista serio y estricto… dotado de la habilidad de la brillantez y la gracia… eso es lo que es Auer”, escribieron sobre él a principios del siglo XX. Y si en los años 900 y 70 a Auer se le reprochaba a veces ser demasiado estricto, rayando en la frialdad, más tarde se señaló que “a lo largo de los años, parece, toca más cordial y más poéticamente, capturando al oyente cada vez más profundamente con su encantador arco.

El amor de Auer por la música de cámara corre como un hilo rojo a lo largo de toda la vida de Auer. Durante los años de su vida en Rusia, tocó muchas veces con A. Rubinstein; en los años 80, un gran acontecimiento musical fue la interpretación de todo el ciclo de las sonatas para violín de Beethoven con el célebre pianista francés L. Brassin, que residía algún tiempo en San Petersburgo. En los años 90 repitió el mismo ciclo con d'Albert. Las veladas de sonata de Auer con Raul Pugno llamaron la atención; El conjunto permanente de Auer con A. Esipova ha deleitado a los conocedores de la música durante muchos años. Acerca de su trabajo en el Cuarteto RMS, Auer escribió: “Inmediatamente (al llegar a San Petersburgo. – LR) entablé una estrecha amistad con Karl Davydov, el famoso violonchelista, que era unos días mayor que yo. Con motivo de nuestro primer ensayo de cuarteto, me llevó a su casa y me presentó a su encantadora esposa. Con el paso del tiempo, estos ensayos se han convertido en históricos, ya que cada nueva pieza de cámara para piano y cuerda ha sido invariablemente interpretada por nuestro cuarteto, que la interpretó por primera vez ante el público. El segundo violín lo tocó Jacques Pickel, el primer concertino de la Orquesta de la Ópera Imperial Rusa, y la parte de viola la tocó Weikman, la primera viola de la misma orquesta. Este conjunto tocó por primera vez a partir de un manuscrito de los primeros cuartetos de Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui y nuevas composiciones de Anton Rubinstein. ¡Fueron buenos días!”

Sin embargo, Auer no es del todo exacto, ya que muchos de los cuartetos rusos fueron interpretados por primera vez por otros músicos de conjunto, pero, de hecho, en San Petersburgo, la mayoría de las composiciones de cuarteto de compositores rusos fueron interpretadas originalmente por este conjunto.

Al describir las actividades de Auer, no se puede ignorar su dirección. Durante varias temporadas fue el director titular de las reuniones sinfónicas de la RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), la organización de la orquesta sinfónica de la RMS está asociada a su nombre. Por lo general, las reuniones eran atendidas por una orquesta de ópera. Desafortunadamente, la orquesta RMS, que surgió solo gracias a la energía de A. Rubinstein y Auer, duró solo 2 años (1881-1883) y se disolvió por falta de fondos. Auer como director fue muy conocido y muy apreciado en Alemania, Holanda, Francia y otros países donde actuó.

Durante 36 años (1872-1908), Auer trabajó en el Teatro Mariinsky como acompañante, solista de la orquesta en representaciones de ballet. Debajo de él, se llevaron a cabo los estrenos de ballets de Tchaikovsky y Glazunov, fue el primer intérprete de solos de violín en sus obras.

Este es el cuadro general de la actividad musical de Auer en Rusia.

Hay poca información sobre la vida personal de Auer. Algunas características vivas de su biografía son los recuerdos del violinista aficionado AV Unkovskaya. Estudió con Auer cuando aún era una niña. “Una vez apareció en la casa una morena con una barba pequeña y sedosa; este era el nuevo profesor de violín, el profesor Auer. abuela supervisada. Sus ojos marrones oscuros, grandes, suaves e inteligentes miraban con atención a su abuela y, al escucharla, parecía analizar su carácter; Al sentir esto, mi abuela aparentemente estaba avergonzada, sus viejas mejillas se pusieron rojas y noté que estaba tratando de hablar con la mayor gracia e inteligencia posible: hablaban en francés.

La curiosidad de un psicólogo real, que poseía Auer, lo ayudó en la pedagogía.

El 23 de mayo de 1874, Auer se casó con Nadezhda Evgenievna Pelikan, pariente del entonces director del Conservatorio Azanchevsky, que provenía de una familia noble adinerada. Nadezhda Evgenievna se casó con Auer por amor apasionado. Su padre, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, un conocido científico, médico de la vida, amigo de Sechenov, Botkin, Eichwald, era un hombre de amplias opiniones liberales. Sin embargo, a pesar de su “liberalismo”, se mostró muy opuesto al matrimonio de su hija con un “plebeyo”, y además de origen judío. “Para distraerse”, escribe R. Khin-Goldovskaya, “envió a su hija a Moscú, pero Moscú no ayudó, y Nadezhda Evgenievna pasó de ser una mujer noble de buena cuna a m-me Auer. La joven pareja hizo su viaje de luna de miel a Hungría, a un pequeño lugar donde la madre “Poldi”… tenía una mercería. Madre Auer les dijo a todos que Leopoldo se había casado con una "princesa rusa". Adoraba tanto a su hijo que si se casaba con la hija del emperador, a ella tampoco le sorprendería. Trató favorablemente a su belle-soeur y la dejó en la tienda en lugar de ella misma cuando se fue a descansar.

Al regresar del extranjero, el joven Auers alquiló un excelente apartamento y comenzó a organizar veladas musicales, que los martes reunían fuerzas musicales locales, figuras públicas de San Petersburgo y celebridades visitantes.

Auer tuvo cuatro hijas de su matrimonio con Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya y Maria. Auer compró una magnífica villa en Dubbeln, donde la familia vivía durante los meses de verano. Su casa se distinguía por la hospitalidad y la hospitalidad, durante el verano venían muchos invitados. Khin-Goldovskaya pasó allí un verano (1894), dedicándole las siguientes líneas a Auer: “Él mismo es un músico magnífico, un violinista increíble, una persona que ha sido muy “pulida” en los escenarios europeos y en todos los círculos de la sociedad… Pero … detrás del “pulido” externo en todos sus modales uno siempre se siente un “plebeyo” – un hombre del pueblo – inteligente, diestro, astuto, grosero y amable. Si le quitas el violín, puede ser un excelente corredor de bolsa, comisionista, hombre de negocios, abogado, médico, lo que sea. Él tiene hermosos ojos negros enormes, como si fueran vertidos con aceite. Este “arrastre” desaparece solo cuando toca grandes cosas… Beethoven, Bach. Entonces chispas de fuego severo brillan en ellos... En casa, continúa Khin-Goldovskaya, Auer es un esposo dulce, afectuoso y atento, un padre amable, aunque estricto, que vigila que las niñas sepan "ordenar". Es un interlocutor muy hospitalario, agradable e ingenioso; muy inteligente, interesada en la política, la literatura, el arte… Extraordinariamente sencilla, sin la menor pose. Cualquier estudiante del conservatorio es más importante que él, una celebridad europea.

Auer tenía manos físicamente ingratas y se veía obligado a estudiar durante varias horas al día, incluso en verano, durante el descanso. Era excepcionalmente laborioso. El trabajo en el campo del arte fue la base de su vida. “Estudiad, trabajad”, es su mandato constante a sus alumnos, el leitmotiv de sus cartas a sus hijas. Escribió sobre sí mismo: “Soy como una máquina en marcha, y nada puede detenerme, excepto la enfermedad o la muerte…”.

Hasta 1883, Auer vivió en Rusia como súbdito austríaco y luego adquirió la ciudadanía rusa. En 1896 se le concedió el título de noble hereditario, en 1903, consejero de estado, y en 1906, consejero de estado real.

Como la mayoría de los músicos de su tiempo, estaba alejado de la política y era más bien tranquilo sobre los aspectos negativos de la realidad rusa. No entendió ni aceptó la revolución de 1905, ni la revolución de febrero de 1917, ni siquiera la Gran Revolución de Octubre. Durante la revuelta estudiantil de 1905, que también se apoderó del conservatorio, estuvo del lado de los profesores reaccionarios, pero dicho sea de paso, no por convicciones políticas, sino porque la revuelta… se reflejaba en las clases. Su conservadurismo no era fundamental. El violín le proporcionó una posición sólida y sólida en la sociedad, estuvo ocupado con el arte toda su vida y se dedicó a todo, sin pensar en la imperfección del sistema social. Sobre todo, se dedicó a sus alumnos, eran sus "obras de arte". Cuidar de sus alumnos se convirtió en la necesidad de su alma y, por supuesto, se fue de Rusia, dejando aquí a sus hijas, su familia, el conservatorio, solo porque terminó en Estados Unidos con sus alumnos.

En 1915-1917, Auer se fue de vacaciones de verano a Noruega, donde descansaba y trabajaba al mismo tiempo, rodeado de sus alumnos. En 1917 también tuvo que pasar el invierno en Noruega. Aquí encontró la revolución de febrero. Al principio, habiendo recibido noticias de los acontecimientos revolucionarios, simplemente quería esperar a que pasaran para volver a Rusia, pero ya no tenía que hacerlo. El 7 de febrero de 1918 abordó un barco en Christiania con sus alumnos, y 10 días después el violinista de 73 años llegó a Nueva York. La presencia en América de un gran número de sus alumnos de San Petersburgo proporcionó a Auer una rápida afluencia de nuevos estudiantes. Se sumergió en el trabajo, que, como siempre, se lo tragó entero.

El período americano de la vida de Auer no trajo resultados pedagógicos brillantes al notable violinista, pero fue fructífero porque fue en este momento cuando Auer, resumiendo sus actividades, escribió una serie de libros: Entre músicos, mi escuela de violín. , Obras maestras del violín y su interpretación”, “Escuela progresiva de interpretación del violín”, “Curso de interpretación en conjunto” en 4 cuadernos. ¡Uno solo puede sorprenderse de cuánto hizo este hombre al final de la séptima y octava décima de su vida!

De los hechos de carácter personal relativos a la última etapa de su vida, cabe señalar su matrimonio con la pianista Wanda Bogutka Stein. Su romance comenzó en Rusia. Wanda se fue con Auer a los Estados Unidos y, de acuerdo con las leyes estadounidenses que no reconocen el matrimonio civil, su unión se formalizó en 1924.

Hasta el final de sus días, Auer conservó una vivacidad, eficiencia y energía notables. Su muerte fue una sorpresa para todos. Todos los veranos viajaba a Loschwitz, cerca de Dresde. Una noche, al salir al balcón con un traje ligero, se resfrió y murió de neumonía a los pocos días. Esto sucedió el 15 de julio de 1930.

Los restos de Auer en un ataúd galvanizado fueron transportados a Estados Unidos. El último rito funerario tuvo lugar en la Catedral Ortodoxa de Nueva York. Después del servicio conmemorativo, Jascha Heifetz interpretó el Ave de Schubert, Maria e I. Hoffmann interpretaron parte de la Sonata Claro de Luna de Beethoven. El ataúd con el cuerpo de Auer estuvo acompañado por una multitud de miles de personas, entre las que se encontraban muchos músicos.

El recuerdo de Auer vive en el corazón de sus alumnos, quienes conservan las grandes tradiciones del arte realista ruso del siglo XIX, que encontraron profunda expresión en la labor escénica y pedagógica de su notable maestro.

L.Raaben