Juan Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello pertenece a aquellos compositores italianos cuyo talento se reveló más claramente en el género de la ópera bufa. Con el trabajo de Paisiello y sus contemporáneos, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa, se conecta el período de brillante florecimiento de este género en la segunda mitad del siglo XV. La educación primaria y las primeras habilidades musicales Paisiello recibió en el colegio de los jesuitas. La mayor parte de su vida transcurrió en Nápoles, donde estudió en el Conservatorio de San Onofrio con F. Durante, célebre compositor de ópera, mentor de G. Pergolesi y Piccinni (1754-63).

Habiendo recibido el título de asistente del maestro, Paisiello enseñó en el conservatorio y dedicó su tiempo libre a la composición. A fines de la década de 1760. Paisiello ya es el compositor más famoso de Italia; sus óperas (predominantemente bufas) se representan con éxito en los teatros de Milán, Roma, Venecia, Bolonia, etc., satisfaciendo los gustos de un público bastante amplio, incluido el más ilustrado.

Así, el célebre escritor musical inglés C. Burney (autor de los célebres “Viajes musicales”) elogió la ópera bufa “Intrigas de amor” que se escuchó en Nápoles: “… Me gustó mucho la música; estaba lleno de fuego y fantasía, los ritornellos abundaban con nuevos pasajes, y las partes vocales con melodías tan elegantes y sencillas que se recuerdan y se llevan tras la primera escucha o pueden ser interpretadas en el círculo de casa por una pequeña orquesta y incluso, a falta de otro instrumento, por el clavicémbalo”.

En 1776, Paisiello fue a San Petersburgo, donde se desempeñó como compositor de la corte durante casi 10 años. (La práctica de invitar a compositores italianos se había establecido durante mucho tiempo en la corte imperial; los predecesores de Paisiello en San Petersburgo fueron el famoso maestro B. Galuppi y T. Traetta). Entre las numerosas óperas del período de "Petersburgo" se encuentra The Servant-Mistress. (1781), una nueva interpretación de la trama, utilizada hace medio siglo en la famosa ópera de Pergolesi, antecesora del género bufa; así como El barbero de Sevilla basada en la comedia de P. Beaumarchais (1782), que tuvo gran éxito entre el público europeo durante varias décadas. (Cuando el joven G. Rossini en 1816 volvió a abordar este tema, muchos lo consideraron la mayor audacia.)

Las óperas de Paisiello se representaron tanto en la corte como en los teatros para una audiencia más democrática: el Bolshoi (Piedra) en Kolomna, el Maly (Volny) en Tsaritsyn Meadow (ahora el Campo de Marte). Los deberes del compositor de la corte también incluían la creación de música instrumental para las fiestas de la corte y los conciertos: en el patrimonio creativo de Paisiello hay 24 divertimentos para instrumentos de viento (algunos tienen nombres de programa: "Diana", "Mediodía", "Puesta del sol", etc.), piezas de clave, conjuntos de cámara. En los conciertos religiosos de San Petersburgo se interpretó el oratorio La Pasión de Cristo (1783) de Paisiello.

Al regresar a Italia (1784), Paisiello obtuvo un puesto como compositor y director de orquesta en la corte del rey de Nápoles. En 1799, cuando las tropas de Napoleón, con el apoyo de los revolucionarios italianos, derrocaron la monarquía borbónica en Nápoles y proclamaron la República Partenopea, Paisiello asumió el cargo de director de música nacional. Pero seis meses después, el compositor fue destituido de su cargo. (La república cayó, el rey volvió al poder, el director de la banda fue acusado de traición; en lugar de seguir al rey a Sicilia durante los disturbios, se pasó al lado de los rebeldes).

Mientras tanto, llegó una tentadora invitación de París: dirigir la capilla de la corte de Napoleón. En 1802 Paisiello llegó a París. Sin embargo, su estancia en Francia no fue larga. Recibido con indiferencia por el público francés (la ópera seria Proserpina escrita en París y el interludio Camillette no tuvieron éxito), regresó a su tierra natal ya en 1803. En los últimos años, el compositor vivió en reclusión, soledad, manteniéndose en contacto solo con su amigos cercanos.

Más de cuarenta años de carrera de Paisiello estuvieron llenos de actividades extremadamente intensas y diversas: dejó más de 100 óperas, oratorios, cantatas, misas, numerosas obras para orquesta (por ejemplo, 12 sinfonías - 1784) y conjuntos de cámara. El mayor maestro de la ópera bufa, Paisiello elevó este género a una nueva etapa de desarrollo, enriqueció las técnicas de comedia (a menudo con un elemento de sátira aguda), la caracterización musical de los personajes, fortaleció el papel de la orquesta.

Las últimas óperas se distinguen por una variedad de formas de conjunto, desde los "dúos de consentimiento" más simples hasta los grandes finales, en los que la música refleja todas las vicisitudes más complejas de la acción escénica. La libertad en la elección de tramas y fuentes literarias distingue la obra de Paisiello de la de muchos de sus contemporáneos que trabajaron en el género bufa. Entonces, en el famoso "The Miller" (1788-89), una de las mejores óperas cómicas del siglo XVIII. – Las características pastorales, los idilios se entrelazan con la parodia y la sátira ingeniosas. (Los temas de esta ópera formaron la base de las variaciones para piano de L. Beethoven). Los métodos tradicionales de una ópera mitológica seria se ridiculizan en El filósofo imaginario. Maestro insuperable de las características paródicas, Paisiello no pasó por alto ni siquiera el Orfeo de Gluck (las óperas bufas El árbol engañado y El Sócrates imaginario). El compositor también se sintió atraído por temas orientales exóticos que estaban de moda en ese momento ("Polite Arab", "Chinese Idol"), y "Nina, or Mad with Love" tiene el carácter de un drama lírico sentimental. Los principios creativos de Paisiello fueron ampliamente aceptados por WA Mozart y tuvieron una fuerte influencia en G. Rossini. En 1868, ya en su ocaso, el ilustre autor de El barbero de Sevilla escribía: “En un teatro parisino se presentó una vez El barbero de Paisiello: una perla de melodías ingenuas y teatralidad. Ha sido un gran y merecido éxito”.

I. Ojalova

Composiciones

operas – Charlatán (Il сiarlone 1764, Bolonia), ídolo chino (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Nápoles), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Nápoles), Artajerjes (1771, Módena), Alejandro en la India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibíd.), Andrómeda (1774, Milán), Demofonte (1775, Venecia), Sócrates imaginario (Socrate immaginario, 1775, Nápoles), Nitteti (1777, San Petersburgo), Aquiles en Esciro (Achille in Sciro, 1778, ibíd.), Alcides en la encrucijada (Alcide al bivio, 1780, ibíd.), Criada (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), barbero sevillano , o Vana precaución (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, San Petersburgo), Mundo lunar (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, San Petersburgo), El rey Teodoro en Venecia (Il re Teodoro en Venezia, 1784, Viena), Antigonus (Antigono, 1785, Nápoles), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., ed. original. - Amorcon obstáculos yami, o la molinera, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gitanas de feria (I zingari in fiera, 1789, ibíd.), Nina, o Loca de amor (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Dido abandonada (Di-done abbandonata, 1794, Nápoles), Andrómaca (1797, ibíd.), Proserpina (1803, París), Pitagóricas (I pittagorici, 1808, Nápoles) y otras; oratorios, cantatas, misas, Te Deum; para orquesta – 12 sinfonías (12 sinfonie concertante, 1784) y otras; conjuntos instrumentales de cámara, en т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Colecciones de varios Rondeau y capriccios con acompañamiento de violín para p. fte, compuesta expresamente para SAI La Gran Duquesa de todas las Rusias, и др.