Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minué

Pocos fueron músicos tan genuinamente franceses como este italiano, el único en Francia que ha conservado su popularidad durante todo un siglo. R. Rollán

JB Lully es uno de los más grandes compositores de ópera del siglo XIX y el fundador del teatro musical francés. Lully entró en la historia de la ópera nacional como creadora de un nuevo género, la tragedia lírica (como se llamaba en Francia a la gran ópera mitológica), y como figura teatral destacada: fue bajo su liderazgo que se convirtió en la Real Academia de Música. el primer y principal teatro de ópera en Francia, que luego ganó fama mundial llamado Grand Opera.

Lully nació en una familia de molineros. Las habilidades musicales y el temperamento actoral del adolescente atrajeron la atención del duque de Guisa, quien, ca. En 1646 llevó a Lully a París, asignándolo al servicio de la princesa Montpensier (hermana del rey Luis XIV). Al no haber recibido una educación musical en su tierra natal, quien a la edad de 14 años solo podía cantar y tocar la guitarra, Lully estudió composición y canto en París, tomó lecciones de clavicémbalo y, especialmente, su violín favorito. El joven italiano, que se ganó el favor de Luis XIV, hizo una brillante carrera en su corte. Un virtuoso talentoso, de quien decían los contemporáneos: "tocar el violín como Baptiste", pronto ingresó a la famosa orquesta "24 violines del rey", aprox. 1656 organizó y dirigió su pequeña orquesta “16 Violines del Rey”. En 1653, Lully recibió el cargo de "compositor de música instrumental de la corte", desde 1662 ya era el superintendente de música de la corte, y 10 años después, propietario de una patente por el derecho a fundar la Real Academia de Música de París " con el uso de por vida de este derecho y transferirlo a cualquier hijo que lo suceda como superintendente de la música del rey”. En 1681, Luis XIV honró a su favorito con cartas de nobleza y el título de consejero-secretario real. Habiendo muerto en París, Lully mantuvo hasta el final de sus días la posición de gobernante absoluto de la vida musical de la capital francesa.

La obra de Lully se desarrolló principalmente en aquellos géneros y formas que se desarrollaron y cultivaron en la corte del “Rey Sol”. Antes de dedicarse a la ópera, Lully en las primeras décadas de su servicio (1650-60) compuso música instrumental (suites y divertissements para instrumentos de cuerda, piezas individuales y marchas para instrumentos de viento, etc.), composiciones sacras, música para representaciones de ballet (“ Cupido enfermo”, “Alsidiana”, “Ballet de la burla”, etc.). Participando constantemente en los ballets de la corte como autor de música, director, actor y bailarín, Lully dominó las tradiciones de la danza francesa, su ritmo y entonación y las características escénicas. La colaboración con JB Molière ayudó al compositor a ingresar al mundo del teatro francés, a sentir la identidad nacional del discurso escénico, la interpretación, la dirección, etc. Love the Healer”, etc.), interpreta el papel de Pursonjak en la comedia “Monsieur de Pursonjac” y Mufti en “The tradesman in the nobility”. Durante mucho tiempo siguió oponiéndose a la ópera, creyendo que el idioma francés no era adecuado para este género, Lully a principios de la década de 1670. cambió abruptamente de opinión. En el período 1672-86. representó 13 tragedias líricas en la Royal Academy of Music (incluidos Cadmus y Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis y Galatea). Fueron estas obras las que sentaron las bases del teatro musical francés y determinaron el tipo de ópera nacional que dominó Francia durante varias décadas. “Lully creó una ópera nacional francesa, en la que tanto el texto como la música se combinan con los medios de expresión y los gustos nacionales, y que refleja tanto las deficiencias como las virtudes del arte francés”, escribe el investigador alemán G. Kretschmer.

El estilo de tragedia lírica de Lully se formó en estrecha conexión con las tradiciones del teatro francés de la era clásica. El tipo de una gran composición en cinco actos con un prólogo, la forma de recitación y la obra de teatro, las fuentes de la trama (la mitología griega antigua, la historia de la antigua Roma), las ideas y los problemas morales (el conflicto de los sentimientos y la razón, la pasión y el deber ) acercan las óperas de Lully a las tragedias de P. Corneille y J. Racine. No menos importante es la conexión de la tragedia lírica con las tradiciones del ballet nacional: grandes divertimentos (números de baile insertados que no están relacionados con la trama), procesiones solemnes, procesiones, festividades, pinturas mágicas, escenas pastorales realzaron las cualidades decorativas y espectaculares del actuación de ópera. La tradición de introducir el ballet que surgió en la época de Lully demostró ser extremadamente estable y continuó en la ópera francesa durante varios siglos. La influencia de Lully quedó reflejada en las suites orquestales de finales del siglo XIX y principios del XX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann y otros). Compuestos con el espíritu de los divertimentos de ballet de Lully, incluían danzas francesas y piezas de personajes. Muy extendida en la ópera y la música instrumental del siglo XIX. recibió un tipo especial de obertura, que tomó forma en la tragedia lírica de Lully (la llamada obertura "francesa", que consiste en una introducción lenta y solemne y una sección principal enérgica y conmovedora).

En la segunda mitad del siglo XVIII. la tragedia lírica de Lully y sus seguidores (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), y con ella todo el estilo de la ópera cortesana, se convierte en objeto de las más agudas discusiones, parodias, burlas (“la guerra de los bufones”, “la guerra de los glucianos y los picchinnistas”). El arte, que surgió en la era del apogeo del absolutismo, fue percibido por los contemporáneos de Diderot y Rousseau como ruinoso, sin vida, pomposo y pomposo. Al mismo tiempo, la obra de Lully, que desempeñó un cierto papel en la formación de un gran estilo heroico en la ópera, atrajo la atención de los compositores de ópera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), que gravitaron hacia la monumentalidad, el patetismo, la organización estrictamente racional y ordenada del todo.

I. Ojalova