Pasta Giudita |

Pasta Giuditta

Críticas entusiastas sobre Giuditta Pasta, a quien VV Stasov llamó "italiano brillante", las páginas de la prensa teatral de diferentes países de Europa estaban llenas. Y esto no es de extrañar, porque Pasta es una de las cantantes y actrices más destacadas de su época. La llamaban "la única", "inimitable". Bellini dijo de Pasta: “Ella canta para que las lágrimas nublen sus ojos; Incluso me hizo llorar.

El célebre crítico francés Castile-Blaz escribió: “¿Quién es esta hechicera con una voz llena de patetismo y brillantez, que interpreta con la misma fuerza y ​​encanto las jóvenes creaciones de Rossini, así como arias de la vieja escuela imbuidas de grandeza y sencillez? ¿Quién, ataviado con armadura de caballero y gráciles atavíos de reina, se nos aparece a su vez ahora como la encantadora amada de Otelo, ahora como el héroe caballeresco de Siracusa? ¿Quién unió el talento de un virtuoso y un trágico en tan asombrosa armonía, cautivando con un juego lleno de energía, naturalidad y sentimiento, capaz incluso de permanecer indiferente a los sonidos melódicos? ¿Quién nos admira más con la preciosa cualidad de su naturaleza: la obediencia a las leyes del estilo estricto y el encanto de una apariencia hermosa, combinados armoniosamente con el encanto de una voz mágica? ¿Quién domina doblemente el escenario lírico, provocando ilusiones y envidias, llenando el alma de noble admiración y tormentos de placer? Esto es Pasta… Ella es familiar para todos, y su nombre atrae irresistiblemente a los amantes de la música dramática”.

Giuditta Pasta (de soltera Negri) nació el 9 de abril de 1798 en Sartano, cerca de Milán. Ya en la infancia, estudió con éxito bajo la dirección del organista Bartolomeo Lotti. Cuando Giuditta tenía quince años, ingresó en el Conservatorio de Milán. Aquí Pasta estudió con Bonifacio Asiolo durante dos años. Pero ganó el amor por la ópera. Giuditta, al salir del conservatorio, participa por primera vez en actuaciones de aficionados. Luego entra en el escenario profesional, actuando en Brescia, Parma y Livorno.

Su debut en el escenario profesional no fue exitoso. En 1816, decidió conquistar al público extranjero y se fue a París. Sus actuaciones en la Ópera Italiana, donde reinaba Catalani en ese momento, pasaron desapercibidas. En el mismo año, Pasta, junto con su marido Giuseppe, también cantante, emprenden un viaje a Londres. En enero de 1817 cantó por primera vez en el Teatro Real en Penélope de Cimarosa. Pero ni esta ni otras óperas le trajeron éxito.

Pero el fracaso solo animó a Giuditta. “Habiendo regresado a su tierra natal”, escribe VV Timokhin, – con la ayuda del maestro Giuseppe Scappa, comenzó a trabajar su voz con una persistencia excepcional, tratando de darle el máximo brillo y movilidad, para lograr la uniformidad del sonido, sin dejar al mismo tiempo un minucioso estudio del lado dramático de las partes de ópera.

Y su trabajo no fue en vano: a partir de 1818, el espectador podía ver la nueva Pasta, dispuesta a conquistar Europa con su arte. Sus actuaciones en Venecia, Roma y Milán fueron un éxito. En el otoño de 1821, los parisinos escuchaban con gran interés al cantante. Pero, quizás, el comienzo de una nueva era, la “era de la pasta”, fue su importante actuación en Verona en 1822.

“La voz del artista, temblorosa y apasionada, distinguida por una fuerza y ​​densidad de sonido excepcionales, combinada con una técnica excelente y una actuación escénica conmovedora, causó una gran impresión”, escribe VV Timokhin. – Al poco tiempo de regresar a París, Pasta se proclamó la primera cantante-actriz de su tiempo…

… Tan pronto como los oyentes se distrajeron de estas comparaciones y comenzaron a seguir el desarrollo de la acción en el escenario, donde no vieron al mismo artista con métodos monótonos de tocar, solo cambiando un disfraz por otro, pero el héroe ardiente Tancredo ( Tancredo de Rossini), la formidable Medea ("Medea" de Cherubini), el dulce Romeo ("Romeo y Julieta" de Zingarelli), incluso los conservadores más empedernidos expresaron su sincero deleite.

Con particular emoción y lirismo, Pasta interpretó el papel de Desdémona (Otelo de Rossini), al que luego volvió repetidamente, cada vez haciendo cambios significativos que atestiguan la superación incansable de la cantante, su deseo de comprender profundamente y transmitir con sinceridad el personaje. de la heroína de Shakespeare.

El gran poeta trágico de sesenta años, Francois Joseph Talma, que escuchó al cantante, dijo. “Señora, ha cumplido mi sueño, mi ideal. Tienes los secretos que he buscado persistente e incesantemente desde el comienzo de mi carrera teatral, desde que considero la capacidad de tocar los corazones como la meta más alta del arte.

A partir de 1824 Pasta también actuó en Londres durante tres años. En la capital de Inglaterra, Giuditta encontró tantos fervientes admiradores como en Francia.

Durante cuatro años, la cantante siguió siendo solista en la Ópera Italiana de París. Pero hubo una pelea con el famoso compositor y director de teatro, Gioacchino Rossini, en cuyas numerosas óperas actuó con tanto éxito. Pasta se vio obligada en 1827 a abandonar la capital de Francia.

Gracias a este evento, numerosos oyentes extranjeros pudieron familiarizarse con la habilidad de Pasta. Finalmente, a principios de los años 30, Italia reconoció a la artista como la primera cantante dramática de su tiempo. Un triunfo completo esperaba a Giuditta en Trieste, Bolonia, Verona, Milán.

Otro compositor famoso, Vincenzo Bellini, resultó ser un ferviente admirador del talento del artista. Bellini encontró en su persona a una brillante intérprete de los papeles de Norma y Amina en las óperas Norma y La sonnambula. Pese a la gran cantidad de escépticos, Pasta, que se hizo famosa interpretando personajes heroicos en las obras operísticas de Rossini, supo decir su palabra de peso en la interpretación del estilo dulce y melancólico de Bellini.

En el verano de 1833, la cantante visitó Londres con Bellini. Giuditta Pasta se superó a sí misma en Norma. Su éxito en este papel fue mayor que en todos los papeles anteriores interpretados por la cantante. El entusiasmo del público no tuvo límites. Su esposo, Giuseppe Pasta, escribió a su suegra: “Gracias a que convencí a Laporte para que hiciera más ensayos, y también gracias a que el propio Bellini dirigió el coro y la orquesta, la ópera se preparó como nunca. otro repertorio italiano en Londres, por lo que su éxito superó todas las expectativas de Giuditta y las esperanzas de Bellini. En el transcurso de la actuación, “se derramaron muchas lágrimas y estalló un extraordinario aplauso en el segundo acto. Giuditta parecía haberse reencarnado por completo como su heroína y cantaba con tal entusiasmo, que solo es capaz de hacerlo cuando se la incita a hacerlo por alguna razón extraordinaria. En la misma carta a la madre de Giuditta, Pasta Bellini confirma en una posdata todo lo dicho por su marido: “Ayer tu Giuditta deleitó hasta las lágrimas a todos los presentes en el teatro, nunca la había visto tan grande, tan increíble, tan inspirada…”

En 1833/34, Pasta volvió a cantar en París, en Othello, La sonnambula y Anne Boleyn. “Por primera vez, el público sintió que la artista no tendría que permanecer mucho tiempo en el escenario sin dañar su gran reputación”, escribe VV Timokhin. – Su voz se desvaneció significativamente, perdió su frescura y fuerza anteriores, la entonación se volvió muy incierta, episodios individuales y, a veces, toda la fiesta, Pasta a menudo cantaba medio tono, o incluso un tono más bajo. Pero como actriz, siguió mejorando. Los parisinos quedaron especialmente impresionados por el arte de la personificación, que la artista dominaba, y la extraordinaria capacidad de persuasión con la que transmitía los personajes de la dulce y encantadora Amina y la majestuosa y trágica Ana Bolena.

En 1837, Pasta, después de actuar en Inglaterra, se retira temporalmente de las actividades escénicas y vive principalmente en su propia villa a orillas del lago de Como. En 1827, Giuditta compró en Blevio, en un pequeño lugar al otro lado del lago, la Villa Rhoda, que una vez perteneció a la modista más rica, la emperatriz Josefina, la primera esposa de Napoleón. El tío del cantante, el ingeniero Ferranti, aconsejó comprar una quinta y restaurarla. Al verano siguiente, Pasta ya vino allí a descansar. Villa Roda era verdaderamente un pedazo de paraíso, “bienaventuranza”, como decían entonces los milaneses. Revestida en la fachada con mármol blanco en un estricto estilo clásico, la mansión se encontraba en la misma orilla del lago. Famosos músicos y amantes de la ópera acudían aquí de toda Italia y del extranjero para testimoniar personalmente su respeto por el primer talento dramático de Europa.

Muchos ya se han hecho a la idea de que el cantante abandonó finalmente los escenarios, pero en la temporada 1840/41, Pasta vuelve a hacer giras. Esta vez visitó Viena, Berlín, Varsovia y se encontró con una maravillosa recepción en todas partes. Luego estaban sus conciertos en Rusia: en San Petersburgo (noviembre de 1840) y en Moscú (enero-febrero de 1841). Por supuesto, en ese momento las oportunidades de Pasta como cantante eran limitadas, pero la prensa rusa no podía dejar de notar sus excelentes habilidades de actuación, expresividad y emotividad del juego.

Curiosamente, la gira en Rusia no fue la última en la vida artística de la cantante. Solo diez años después, finalmente puso fin a su brillante carrera, actuando en Londres en 1850 con uno de sus estudiantes favoritos en extractos de ópera.

Pasta murió quince años después en su villa de Blavio el 1 de abril de 1865.

Entre los numerosos papeles de Pasta, la crítica destacó invariablemente su interpretación de papeles dramáticos y heroicos, como Norma, Medea, Bolena, Tancredo, Desdémona. Pasta interpretó sus mejores papeles con especial grandeza, serenidad, plasticidad. “En estos papeles, Pasta era la gracia misma”, escribe uno de los críticos. “Su estilo de tocar, las expresiones faciales, los gestos eran tan ennoblecidos, naturales, gráciles que cada pose la cautivaba en sí misma, los rasgos faciales afilados imprimían cada sentimiento expresado por su voz…”. Sin embargo, Pasta, la actriz dramática, de ninguna manera dominó a Pasta la cantante: ella “nunca se olvidó de tocar a expensas del canto”, creyendo que “la cantante debe evitar especialmente el aumento de los movimientos corporales que interfieren con el canto y solo lo estropean”.

Era imposible no admirar la expresividad y pasión del canto de Pasta. Uno de estos oyentes resultó ser el escritor Stendhal: “Al salir de la actuación con la participación de Pasta, nosotros, impactados, no recordamos nada más lleno de la misma profundidad de sentimiento que nos cautivó el cantante. Era inútil tratar de dar cuenta clara de una impresión tan fuerte y tan extraordinaria. Es difícil decir de inmediato cuál es el secreto de su impacto en el público. No hay nada extraordinario en el timbre de la voz de Pasta; ni siquiera se trata de su especial movilidad y raro volumen; lo único que admira y fascina es la sencillez del canto, que sale del corazón, cautiva y conmueve en doble medida incluso a aquellos espectadores que han llorado toda la vida sólo por dinero o pedidos.