Julia Grisi |

julia grisi

F. Koni escribió: “Giulia Grisi es la mejor actriz dramática de nuestro tiempo; tiene una soprano fuerte, resonante, enérgica… con esta potencia de voz combina una asombrosa plenitud y suavidad de sonido, acariciando y encantando el oído. Dominando a la perfección su voz flexible y obediente, juega con las dificultades, o mejor dicho, no las conoce. La asombrosa pureza y uniformidad de la vocalización, la rara fidelidad de la entonación y la elegancia verdaderamente artística de los decorados que utiliza moderadamente, le dan a su canto un encanto maravilloso... Con todos estos medios materiales de interpretación, Grisi combina cualidades más importantes: calidez del alma, calidez constante en su canto, un profundo sentimiento dramático, expresado tanto en el canto como en el juego, y un alto tacto estético, que siempre indica a sus efectos naturales y no permite la exageración y la afectación. V. Botkin le hace eco: “Grisi tiene la ventaja sobre todos los cantantes modernos de que, con el procesamiento más perfecto de su voz, con el método más artístico, combina el talento dramático más alto. Cualquiera que la haya visto alguna vez ahora... siempre tendrá en su alma esta imagen majestuosa, esta mirada llameante y estos sonidos eléctricos que instantáneamente conmocionan a toda la masa de espectadores. Es estrecha, se siente incómoda en papeles tranquilos, puramente líricos; su esfera es donde se siente libre, su elemento nativo es la pasión. Lo que Rachel es en la tragedia, Grisi lo es en la ópera… Con el más perfecto procesamiento de la voz y el método artístico, por supuesto, Grisi cantará excelentemente cualquier papel y cualquier música; la prueba [es] el papel de Rosina en El barbero de Sevilla, el papel de Elvira en Los puritanos y tantos otros, que cantaba constantemente en París; pero, repetimos, su elemento nativo son los papeles trágicos…”

Giulia Grisi nació el 28 de julio de 1811. Su padre, Gaetano Grisi, era comandante del ejército napoleónico. Su madre, Giovanna Grisi, era una buena cantante, y su tía, Giuseppina Grassini, se hizo famosa como una de las mejores cantantes de principios del siglo XIX.

La hermana mayor de Giulia, Giuditta, tenía una gruesa mezzosoprano, se graduó con honores en el Conservatorio de Milán, después de lo cual hizo su debut en Viena, en Bianca e Faliero de Rossini, y rápidamente hizo una carrera brillante. Cantó en los mejores teatros de Europa, pero abandonó los escenarios temprano, se casó con el aristócrata Conde Barney y murió en la flor de la vida en 1840.

La biografía de Julia se ha desarrollado de manera más feliz y romántica. Que había nacido cantante era obvio para todos los que la rodeaban: la dulce y pura soprano de Julia parecía hecha para el escenario. Su primera maestra fue su hermana mayor, luego estudió con F. Celli y P. Guglielmi. G. Giacomelli fue el siguiente. Cuando Giulia tenía diecisiete años, Giacomelli consideró que la estudiante estaba lista para un debut teatral.

La joven cantante hizo su debut como Emma (Zelmira de Rossini). Luego se fue a Milán, donde continuó estudiando con su hermana mayor. Giuditta se convirtió en su patrona. Julia estudió con el maestro Marlini. Solo después de una preparación adicional, reapareció en el escenario. Giulia ahora cantó la parte de Dorlisca en la primera ópera de Rossini, Torvaldo e Dorlisca, en el Teatro Comunale de Bolonia. Las críticas resultaron favorables para ella y realizó su primera gira por Italia.

En Florencia la escuchó el autor de sus primeras representaciones, Rossini. El compositor apreció tanto las magníficas habilidades vocales como la rara belleza y la asombrosa interpretación del cantante. Otro compositor de ópera, Bellini, también fue sometido; El estreno de la actuación tuvo lugar en 1830 en Venecia.

Norma de Bellini se estrenó el 26 de diciembre de 1831. La Scala acogió con entusiasmo no sólo a la famosa Giuditta Pasta. La poco conocida cantante Giulia Grisi también recibió su parte de aplausos. Interpretó el papel de Adalgisa con un coraje verdaderamente inspirado y una habilidad inesperada. La actuación en "Norma" finalmente contribuyó a su aprobación en el escenario.

Después de eso, Julia subió rápidamente la escalera de la fama. Viaja a la capital de Francia. Aquí, su tía Giuseppina, quien una vez se ganó el corazón de Napoleón, encabezó el teatro italiano. Una magnífica constelación de nombres adornaba entonces la escena parisina: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Pero el todopoderoso Rossini ayudó a la joven cantante a conseguir un compromiso en el Opera Comic. Siguieron representaciones en Semiramide, luego en Anne Boleyn y Lucrezia Borgia, y Grisi conquistó a los exigentes parisinos. Dos años más tarde, se trasladó al escenario de la Ópera Italiana y pronto, por sugerencia de Pasta, realizó su anhelado sueño al interpretar aquí el papel de Norma.

A partir de ese momento, Grisi se situó a la altura de las más grandes estrellas de su tiempo. Uno de los críticos escribió: “Cuando Malibran canta, escuchamos la voz de un ángel, dirigida al cielo y desbordante de una verdadera cascada de trinos. Cuando escuchas a Grisi, percibes la voz de una mujer que canta con confianza y amplitud: la voz de un hombre, no una flauta. Lo que es correcto es correcto. Julia es la encarnación misma de un comienzo saludable, optimista y de pura sangre. Se convirtió, hasta cierto punto, en precursora de un nuevo estilo realista de canto operístico.

En 1836, la cantante se convirtió en esposa del conde de Melay, pero no cesó en su actividad artística. Le esperan nuevos triunfos en las óperas de Bellini El pirata, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello de Rossini, La mujer del lago, Anna Boleyn de Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. La amplia gama de su voz le permitió interpretar partes de soprano y mezzosoprano con casi la misma facilidad, y su memoria excepcional le permitió aprender nuevos roles con una velocidad asombrosa.

Girar en Londres trajo un cambio inesperado en su destino. Ella cantó aquí con el famoso tenor Mario. Julia había actuado previamente con él tanto en los escenarios de París como en los salones, donde se reunía todo el color de la intelectualidad artística parisina. Pero en la capital de Inglaterra, por primera vez, reconoció realmente al conde Giovanni Matteo de Candia, ese era el verdadero nombre de su pareja.

El conde en su juventud, habiendo abandonado títulos familiares y tierras, se convirtió en miembro del movimiento de liberación nacional. Después de graduarse del Conservatorio de París, el joven conde, bajo el seudónimo de Mario, comenzó a actuar en el escenario. Rápidamente se hizo famoso, viajó por toda Europa y entregó gran parte de sus enormes honorarios a los patriotas italianos.

Julia y Mario se enamoraron. El esposo de la cantante no se opuso al divorcio, y los artistas enamorados, habiendo recibido la oportunidad de unirse a su destino, permanecieron inseparables no solo en la vida, sino también en el escenario. Las representaciones del dúo familiar en las óperas Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, El matrimonio secreto, Los hugonotes y más tarde en Il trovatore provocaron una gran ovación del público en todas partes: en Inglaterra, Alemania, España, Francia, Italia, y América Gaetano Donizetti escribió para ellos una de sus creaciones más soleadas y optimistas, la ópera Don Pasquale, que vio la luz de la rampa el 3 de enero de 1843.

De 1849 a 1853, Grisi, junto con Mario, actuó repetidamente en Rusia. El público ruso ha escuchado y visto a Grisi en los papeles de Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

La parte de Semiramide no está entre las mejores escritas por Rossini. Con la excepción de la breve actuación de Colbrand en este papel, de hecho, no hubo intérpretes destacados antes de Grisi. Uno de los críticos escribió que en producciones anteriores de esta ópera, “No había Semiramide… o, si se quiere, había una especie de figura pálida, incolora, sin vida, una reina de oropel, entre cuyas acciones tampoco había conexión. psicológica o escénica”. “Y finalmente ella apareció – Semiramis, la majestuosa señora de Oriente, postura, mirada, nobleza de movimientos y poses – ¡Sí, esta es ella! Una mujer terrible, una naturaleza enorme…”

A. Stakhovich recuerda: “Han pasado cincuenta años, pero no puedo olvidar su primera aparición…” Habitualmente, Semiramide, acompañada de un magnífico cortejo, aparece lentamente en el tutti de la orquesta. Grisi actuó de otra manera: “… de repente sale rápidamente una mujer regordeta, de pelo negro, con túnica blanca, con hermosos brazos desnudos hasta los hombros; se inclinó profundamente ante el sacerdote y, volviéndose con un maravilloso perfil antiguo, se paró frente a la audiencia asombrada por su belleza real. Aplausos atronadores, gritos: ¡bravo, bravo! – no dejes que empiece el aria. Grisi continuó de pie, radiante de belleza, en su pose majestuosa y no interrumpió su maravillosa introducción al papel con reverencias a la audiencia.

De particular interés para la audiencia de San Petersburgo fue la actuación de Grisi en la ópera I Puritani. Hasta ese momento, E. Frezzolini siguió siendo el intérprete insuperable del papel de Elvira a los ojos de los amantes de la música. La impresión de Grisi fue abrumadora. “Se olvidaron todas las comparaciones…”, escribió uno de los críticos, “y todos admitieron indiscutiblemente que aún no habíamos tenido una mejor Elvira. El encanto de su juego cautivó a todos. Grisi le dio a este papel nuevos matices de gracia, y el tipo de Elvira que creó puede servir de modelo para escultores, pintores y poetas. Los franceses e italianos aún no han resuelto la controvertida cuestión: ¿debería prevalecer el canto solo en la representación de la ópera, o debería permanecer en primer plano la condición principal del escenario: el juego? Grisi, en el papel de Elvira, decidió la cuestión a favor de la última condición, demostrando con una asombrosa actuación que la actriz ocupa el primer lugar en el escenario. Al final del primer acto, la escena de la locura fue conducida por ella con tal destreza que, derramando lágrimas de los espectadores más indiferentes, hizo que todos se maravillaran con su talento. Estamos acostumbrados a ver que la locura escénica se caracteriza por pantomimas agudas y angulosas, movimientos erráticos y ojos errantes. Grisi-Elvira nos enseñó que la nobleza y la gracia del movimiento pueden y deben ser inseparables en la locura. Grisi también corrió, se tiró, se arrodilló, pero todo eso se ennobleció… En el segundo acto, en su célebre frase: “¡Devuélveme la esperanza o déjame morir!”. Grisi asombró a todos con su color completamente diferente de expresión musical. Recordamos a su antecesora: esta frase siempre nos ha conmovido, como un grito de amor desesperado y sin esperanza. Grisi, en la misma salida, se dio cuenta de la imposibilidad de la esperanza y la disposición a morir. Más alto, más elegante que este, no hemos oído nada.

En la segunda mitad de los años 50, la enfermedad comenzó a minar la voz cristalina de Julia Grisi. Luchó, se trató, siguió cantando, aunque el éxito anterior ya no la acompañó. En 1861 abandonó los escenarios, pero no dejó de actuar en conciertos.

En 1868 Julia cantó por última vez. Ocurrió en el funeral de Rossini. En la iglesia de Santa Maria del Fiore, junto a un gran coro, Grisi y Mario interpretaron el Stabat Mater. Esta actuación fue la última para el cantante. Según los contemporáneos, su voz sonaba hermosa y conmovedora, como en los mejores años.

Unos meses después, sus dos hijas fallecieron repentinamente, seguidas de Giulia Grisi el 29 de noviembre de 1869.