Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigori Sokolov

Hay una vieja parábola sobre un viajero y un hombre sabio que se encontraron en un camino desierto. "¿Está lejos de la ciudad más cercana?" preguntó el viajero. “Ve”, respondió el sabio secamente. Sorprendido por el anciano taciturno, el viajero estaba a punto de seguir adelante, cuando de repente escuchó desde atrás: “Llegarás allí en una hora”. “¿Por qué no me respondiste de inmediato? “Debería haber mirado velocidad si su paso.

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Qué importante es, qué rápido es el paso... De hecho, no sucede que un artista sea juzgado solo por su desempeño en algún concurso: mostró su talento, habilidad técnica, formación, etc. Hacen pronósticos, hacen adivina sobre su futuro, olvidando que lo principal es su próximo paso. ¿Será lo suficientemente suave y rápido? Grigory Sokolov, el medallista de oro de la Tercera Competencia Tchaikovsky (1966), tuvo un próximo paso rápido y seguro.

Su actuación en el escenario de Moscú permanecerá en los anales de la historia de la competición durante mucho tiempo. Esto realmente no sucede muy a menudo. Al principio, en la primera ronda, algunos de los expertos no ocultaron sus dudas: ¿valía la pena incluir a un músico tan joven, estudiante del noveno grado de la escuela, entre los concursantes? (Cuando Sokolov llegó a Moscú para participar en el Tercer Concurso Tchaikovsky, solo tenía dieciséis años).. Tras la segunda etapa de la competición, los nombres del estadounidense M. Dichter, sus compatriotas J. Dick y E. Auer, el francés F.-J. Thiolier, los pianistas soviéticos N. Petrov y A. Slobodyanik; Sokolov fue mencionado solo brevemente y de pasada. Después de la tercera ronda, fue declarado ganador. Además, el único ganador, que ni siquiera compartió su premio con otra persona. Para muchos, esto fue una completa sorpresa, incluido él mismo. (“Recuerdo bien que fui a Moscú, a la competencia, solo para jugar, para probar suerte. No contaba con ningún triunfo sensacional. Probablemente, esto es lo que me ayudó…”) (Una declaración sintomática, que en muchos sentidos se hace eco de las memorias de R. Kerer. En términos psicológicos, los juicios de este tipo tienen un interés innegable. – G. Ts.)

Algunas personas en ese momento no dejaron dudas, ¿es cierto, es justa la decisión del jurado? El futuro respondió que sí a esta pregunta. Siempre aporta claridad final a los resultados de las batallas competitivas: lo que resultó legítimo en ellas se justificó y lo que no.

Grigory Lipmanovich Sokolov recibió su educación musical en una escuela especial en el Conservatorio de Leningrado. Su profesora en la clase de piano fue LI Zelikhman, estudió con ella durante unos once años. En el futuro, estudió con el famoso músico, el profesor M. Ya. Khalfin: se graduó del conservatorio bajo su liderazgo, luego de la escuela de posgrado.

Dicen que desde la infancia Sokolov se distinguió por una rara laboriosidad. Ya desde el banco de la escuela, era en el buen sentido terco y persistente en sus estudios. Y hoy, por cierto, muchas horas de trabajo en el teclado (¡todos los días!) Es una regla para él, que observa estrictamente. "¿Talento? Esto es amor por el trabajo de uno”, dijo una vez Gorki. Uno a uno, como y cuanto Sokolov trabajó y continúa trabajando, siempre estuvo claro que se trataba de un gran talento real.

“A menudo se pregunta a los músicos intérpretes cuánto tiempo dedican a sus estudios”, dice Grigory Lipmanovich. “Las respuestas en estos casos parecen, en mi opinión, algo artificiales. Porque es simplemente imposible calcular la tasa de trabajo, que reflejaría con mayor o menor precisión el verdadero estado de cosas. Después de todo, sería ingenuo pensar que un músico trabaja solo durante las horas en que está en el instrumento. Está ocupado con su trabajo todo el tiempo....

Sin embargo, si para abordar este tema de manera más o menos formal, entonces respondería de esta manera: en promedio, paso al piano unas seis horas al día. Aunque, repito, todo esto es muy relativo. Y no solo porque el día tras día no sea necesario. En primer lugar, porque tocar un instrumento y el trabajo creativo como tal no son lo mismo. No hay manera de poner un signo igual entre ellos. El primero es sólo una parte del segundo.

Lo único que añadiría a lo dicho es que cuanto más haga un músico, en el sentido más amplio de la palabra, mejor.

Volvamos a algunos hechos de la biografía creativa de Sokolov y las reflexiones relacionadas con ellos. A la edad de 12 años, dio el primer clavierabend en su vida. Quienes tuvieron la oportunidad de visitarlo recuerdan que ya en esa época (era un estudiante de sexto grado) su interpretación cautivó por la minuciosidad en el procesamiento del material. Detuvo la atención de ese técnico lo completo, que da un trabajo largo, minucioso e inteligente, y nada más ... Como concertista, Sokolov siempre honró la "ley de la perfección" en la interpretación de la música (la expresión de uno de los críticos de Leningrado), logró su estricto cumplimiento. en el escenario. Aparentemente, esta no fue la razón menos importante que aseguró su victoria en la competencia.

Había otro: la sostenibilidad de los resultados creativos. Durante el Tercer Foro Internacional de Músicos Interpretantes en Moscú, L. Oborin declaró en la prensa: "Ninguno de los participantes, excepto G. Sokolov, pasó por todas las giras sin pérdidas graves". (... Nombrado en honor a Tchaikovsky // Colección de artículos y documentos sobre el Tercer Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes que lleva el nombre de PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, quien, junto con Oborin, fue miembro del jurado, también llamó la atención sobre la misma circunstancia: “Sokolov”, enfatizó, “se destacó entre sus rivales porque todas las etapas de la competencia transcurrieron excepcionalmente bien”. (Ibíd., pág. 198).

Con respecto a la estabilidad del escenario, cabe señalar que Sokolov se lo debe en muchos aspectos a su equilibrio espiritual natural. Es conocido en las salas de conciertos como una naturaleza fuerte y completa. Como artista con un mundo interior armoniosamente ordenado e indiviso; tales son casi siempre estables en la creatividad. Uniformidad en el carácter mismo de Sokolov; se deja sentir en todo: en su comunicación con la gente, su comportamiento y, por supuesto, en su actividad artística. Incluso en los momentos más cruciales en el escenario, por lo que uno puede juzgar desde el exterior, ni la resistencia ni el autocontrol lo cambian. Al verlo frente al instrumento -sin prisas, tranquilo y seguro de sí mismo-, algunos se preguntan: ¿conocerá esa emoción escalofriante que convierte la estancia en el escenario en casi un tormento para muchos de sus compañeros... Una vez le preguntaron por ello. Respondió que suele ponerse nervioso antes de sus actuaciones. Y muy pensativo, añadió. Pero la mayoría de las veces antes de subir al escenario, antes de que empiece a tocar. Luego, la emoción desaparece de alguna manera gradual e imperceptiblemente, dando paso al entusiasmo por el proceso creativo y, al mismo tiempo, a la concentración profesional. Se sumerge de lleno en la obra pianística, y ya está. De sus palabras, en definitiva, surgió una estampa que se puede escuchar de todo aquel que nació para el escenario, las representaciones abiertas y la comunicación con el público.

Es por eso que Sokolov pasó “excepcionalmente bien” todas las rondas de las pruebas competitivas en 1966, por lo que continúa jugando con una regularidad envidiable hasta el día de hoy...

Puede surgir la pregunta: ¿por qué el reconocimiento en la Tercera Competencia Tchaikovsky llegó a Sokolov de inmediato? ¿Por qué se convirtió en líder solo después de la ronda final? ¿Cómo explicar, finalmente, que el nacimiento de la medallista de oro haya venido acompañado de una notoria discordia de opiniones? La conclusión es que Sokolov tenía un "defecto" importante: él, como intérprete, casi no tenía... defectos. Era difícil reprocharle, un alumno excelentemente formado de una escuela especial de música, de alguna manera; a los ojos de algunos, esto ya era un reproche. Se habló de la “corrección estéril” de su forma de tocar; ella molestó a algunas personas... Él no era creativamente discutible, esto dio lugar a discusiones. El público, como saben, no está exento de cautela hacia los estudiantes ejemplares bien formados; La sombra de esta relación también cayó sobre Sokolov. Al escucharlo, recordaron las palabras de VV Sofronitsky, que una vez dijo en su corazón sobre los jóvenes concursantes: "Sería muy bueno si todos jugaran un poco más incorrectamente ..." (Memorias de Sofronitsky. S. 75.). Quizás esta paradoja realmente tuvo algo que ver con Sokolov, por un período muy corto.

Y, sin embargo, repetimos, aquellos que decidieron el destino de Sokolov en 1966 resultaron tener razón al final. A menudo juzgado hoy, el jurado miró hacia el mañana. Y lo adivinó.

Sokolov logró convertirse en un gran artista. Una vez, en el pasado, un colegial ejemplar que atrajo la atención principalmente con su interpretación excepcionalmente hermosa y suave, se convirtió en uno de los artistas más significativos y creativamente interesantes de su generación. Su arte es ahora verdaderamente significativo. “Sólo es hermoso lo que es serio”, dice el Dr. Dorn en La gaviota de Chéjov; Las interpretaciones de Sokolov son siempre serias, de ahí la impresión que causan en los oyentes. En realidad, nunca fue ligero y superficial en relación con el arte, ni siquiera en su juventud; hoy, una tendencia a la filosofía comienza a emerger cada vez más notoriamente en él.

Puedes verlo por la forma en que juega. En sus programas suele poner las sonatas XXIX, TRIGII y TRIGII de Bthoven, el ciclo El arte de la fuga de Bach, la sonata en si bemol mayor de Schubert… La composición de su repertorio es indicativa en sí misma, es fácil notarlo. cierta dirección en ella, tendencia en la creatividad.

Sin embargo, no es sólo esa en el repertorio de Grigory Sokolov. Se trata ahora de su acercamiento a la interpretación de la música, de su actitud ante las obras que interpreta.

Una vez en una conversación, Sokolov dijo que para él no hay autores, estilos, obras favoritas. “Me encanta todo lo que se puede llamar buena música. Y todo lo que amo, me gustaría jugar…” Esto no es solo una frase, como a veces pasa. Los programas del pianista incluyen música desde principios del siglo XIX hasta mediados del siglo XIX. Lo principal es que se distribuye de manera bastante uniforme en su repertorio, sin la desproporción que podría causar el predominio de cualquier nombre, estilo, dirección creativa. Por encima estaban los compositores cuyas obras interpreta con especial gusto (Bach, Beethoven, Schubert). Puedes poner junto a ellos a Chopin (mazurkas, estudios, polonesas, etc.), Ravel (“Night Gaspard”, “Alborada”), Scriabin (Primera Sonata), Rachmaninoff (Tercer Concierto, Preludios), Prokofiev (Primer Concierto, Séptima Sonata), Stravinsky (“Petrushka”). Aquí, en la lista anterior, lo que más se escucha en sus conciertos hoy. Los oyentes, sin embargo, tienen derecho a esperar nuevos programas interesantes de él en el futuro. "Sokolov toca mucho", testifica el crítico autorizado L. Gakkel, "su repertorio está creciendo rápidamente..." (Gakkel L. Sobre los pianistas de Leningrado // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…Aquí se le muestra detrás de escena. Camina lentamente por el escenario en dirección al piano. Después de hacer una reverencia contenida a la audiencia, se instala cómodamente con su habitual ociosidad en el teclado del instrumento. Al principio, toca música, como puede parecerle a un oyente inexperto, un poco flemático, casi “con pereza”; Quienes no sean la primera vez en sus conciertos, adivinen que se trata en gran medida de una forma de expresar su rechazo a todo alboroto, una demostración puramente externa de emociones. Como todo maestro destacado, es interesante observarlo en el proceso de tocar; esto ayuda mucho a comprender la esencia interna de su arte. Toda su figura frente al instrumento (sentarse, realizar gestos, comportamiento en el escenario) da lugar a una sensación de solidez. (Hay artistas que son respetados por la mera forma en que se comportan en el escenario. Sucede, por cierto, y viceversa.) Y por la naturaleza del sonido del piano de Sokolov, y por su apariencia especial juguetona, es fácil reconocer en él a un artista proclive a la “épica en la interpretación musical. "Sokolov, en mi opinión, es un fenómeno del pliegue creativo" Glazunov ", Ya. I. Zak dijo una vez. Con toda la convencionalidad, tal vez la subjetividad de esta asociación, aparentemente no surgió por casualidad.

No suele ser fácil para los artistas de una formación tan creativa determinar qué sale “mejor” y qué “peor”, sus diferencias son casi imperceptibles. Y, sin embargo, si se echa un vistazo a los conciertos del pianista de Leningrado en años anteriores, no se puede dejar de hablar de su interpretación de las obras de Schubert (sonatas, improvisaciones, etc.). Junto con las últimas obras de Beethoven, a todas luces ocuparon un lugar especial en la obra del artista.

Las piezas de Schubert, especialmente el Impromptu Op. 90 se encuentran entre los ejemplos populares del repertorio para piano. Por eso son difíciles; al asumirlos, debe ser capaz de alejarse de los patrones y estereotipos predominantes. Sokolov Sabe cómo. En su Schubert, como, de hecho, en todo lo demás, cautiva la frescura genuina y la riqueza de la experiencia musical. No hay ni una sombra de lo que se llama pop "poshib" y, sin embargo, su sabor se puede sentir muy a menudo en jugadas exageradas.

Por supuesto, hay otras características que son características de la interpretación de Sokolov de las obras de Schubert, y no solo ellas... Esta es una magnífica sintaxis musical que se revela en el contorno en relieve de frases, motivos, entonaciones. Es, además, la calidez del tono colorido y el color. Y por supuesto, su característica suavidad de producción sonora: al tocar, Sokolov parece acariciar el piano…

Desde su victoria en la competencia, Sokolov ha realizado numerosas giras. Se escuchó en Finlandia, Yugoslavia, Holanda, Canadá, Estados Unidos, Japón y en varios otros países del mundo. Si sumamos aquí frecuentes viajes a las ciudades de la Unión Soviética, no es difícil hacerse una idea de la escala de su práctica concertística y escénica. La prensa de Sokolov se ve impresionante: los materiales publicados sobre él en la prensa soviética y extranjera están en la mayoría de los casos en tonos importantes. Sus méritos, en una palabra, no se pasan por alto. Cuando se trata de “pero”… Quizás, la mayoría de las veces uno puede escuchar que el arte de un pianista, con todos sus méritos innegables, a veces deja al oyente algo tranquilo. No trae, como les parece a algunos críticos, experiencias musicales excesivamente fuertes, aguzadas, ardientes.

Bueno, no todos, incluso entre los grandes y conocidos maestros, tienen la oportunidad de disparar … Sin embargo, es posible que cualidades de este tipo aún se manifiesten en el futuro: Sokolov, uno debe pensar, tiene una larga y nada sencillo camino creativo por delante. Y quién sabe si llegará el momento en que el espectro de sus emociones brille con nuevas, inesperadas y contrastantes combinaciones de colores. Cuando sea posible ver colisiones trágicas en su arte, sentir en este arte dolor, agudeza y conflicto espiritual complejo. Entonces, tal vez, obras como la polonesa en mi bemol menor (Op. 26) o el Estudio en do menor (Op. 25) de Chopin suenen algo diferentes. Hasta ahora, impresionan casi en primer lugar por la hermosa redondez de las formas, la plasticidad del patrón musical y el noble pianismo.

De alguna manera, respondiendo a la pregunta de qué lo impulsa en su trabajo, qué estimula su pensamiento artístico, Sokolov habló de la siguiente manera: “Me parece que no me equivocaré si digo que recibo los impulsos más fructíferos de áreas que no son directamente relacionado con mi profesión. Es decir, algunas “consecuencias” musicales no las deduzco de las impresiones e influencias musicales reales, sino de algún otro lugar. Pero dónde exactamente, no lo sé. No puedo decir nada definitivo sobre esto. Solo sé que si no hay entradas, recibos del exterior, si no hay suficientes "jugos nutritivos", el desarrollo del artista se detiene inevitablemente.

Y sé también que una persona que avanza no sólo acumula algo tomado, recogido del costado; ciertamente genera sus propias ideas. Es decir, no sólo absorbe, sino que también crea. Y esto es probablemente lo más importante. El primero sin el segundo no tendría sentido en el arte.”

Sobre el mismo Sokolov, se puede decir con certeza que realmente crea música al piano, crea en el sentido literal y auténtico de la palabra – “genera ideas”, para usar su propia expresión. Ahora es aún más notable que antes. Además, el principio creativo en la interpretación del pianista “se abre paso”, se revela – ¡esto es lo más notable! – a pesar de la conocida moderación, el rigor académico de su manera de interpretar. Esto es particularmente impresionante…

La energía creativa de Sokolov se dejó sentir claramente al hablar de sus recientes actuaciones en un concierto en la Sala de Octubre de la Casa de los Sindicatos en Moscú (febrero de 1988), cuyo programa incluía la Suite inglesa n.° 2 en la menor de Bach, la Octava sonata de Prokofiev. y la Sonata Treinta y dos de Beethoven. La última de estas obras llamó especialmente la atención. Sokolov lo ha estado realizando durante mucho tiempo. Sin embargo, sigue encontrando nuevos e interesantes ángulos en su interpretación. Hoy, la interpretación del pianista evoca asociaciones con algo que, quizás, va más allá de las sensaciones e ideas puramente musicales. (Recordemos lo que dijo antes sobre los “impulsos” e “influencias” que para él son tan importantes, que dejan una huella tan notoria en su arte, por más que provengan de esferas que no conectan directamente con la música.) Aparentemente , esto es lo que da un valor particular al enfoque actual de Sokolov sobre Beethoven en general, y su opus 111 en particular.

Entonces, Grigory Lipmanovich regresa voluntariamente a las obras que realizó anteriormente. Además de la Trigésimo Segunda Sonata, se podrían nombrar las Variaciones de Golberg y El arte de la fuga de Bach, las Treinta y tres variaciones sobre un vals de Diabelli de Beethoven (Op. 120), así como algunas otras cosas que sonaban en sus conciertos en el mediados y finales de los ochenta. Sin embargo, él, por supuesto, está trabajando en uno nuevo. Domina constante y persistentemente capas de repertorio que no ha tocado antes. “Esta es la única forma de avanzar”, dice. “Al mismo tiempo, en mi opinión, debes trabajar al límite de tu fuerza, espiritual y física. Cualquier “alivio”, cualquier indulgencia para uno mismo equivaldría a alejarse del gran arte real. Sí, la experiencia se acumula con los años; sin embargo, si facilita la solución de un problema en particular, es solo para una transición más rápida a otra tarea, a otro problema creativo.

Para mí, aprender una nueva pieza siempre es un trabajo intenso y nervioso. Quizás especialmente estresante, además de todo lo demás, también porque no divido el proceso de trabajo en etapas y etapas. La obra se “desarrolla” en el curso del aprendizaje desde cero – y hasta el momento en que es llevada al escenario. Es decir, la obra tiene un carácter transversal, indiferenciado –a pesar de que pocas veces logro aprenderme una pieza sin algunas interrupciones, ya sea con giras, o con la repetición de otras obras, etc.

Después de la primera representación de una obra en el escenario, el trabajo continúa, pero ya en el estado de material aprendido. Y así sucesivamente mientras toque esta pieza.

… Recuerdo que a mediados de los años sesenta, el joven artista acababa de subir al escenario, una de las reseñas dirigidas a él decía: “En general, Sokolov, el músico, inspira una rara simpatía … definitivamente está lleno de ricas oportunidades, y de de su arte esperas involuntariamente mucha belleza. Han pasado muchos años desde entonces. Las ricas posibilidades con las que se llenó el pianista de Leningrado se abrieron de par en par y felizmente. Pero, lo más importante, su arte nunca deja de prometer mucha más belleza…

G. Tsipin, 1990