Arturo Schnabel |

Arturo Schnabel

Nuestro siglo marcó el mayor hito en la historia de las artes escénicas: la invención de la grabación sonora cambió radicalmente la idea de los intérpretes, posibilitando “reificar” e imprimir para siempre cualquier interpretación, haciéndola propiedad no solo de los contemporáneos, pero también las generaciones futuras. Pero al mismo tiempo, la grabación sonora permitió sentir con renovado vigor y claridad cómo precisamente la performance, la interpretación, como forma de creatividad artística, está sujeta al tiempo: lo que antes parecía una revelación, con el paso de los años crece inexorablemente. antiguo; lo que causaba deleite, a veces deja solo desconcierto. Esto sucede a menudo, pero hay excepciones: artistas cuyo arte es tan fuerte y perfecto que no está sujeto a la "corrosión". Artur Schnabel fue uno de esos artistas. Su forma de tocar, conservada en grabaciones en discos, deja hoy una impresión casi tan fuerte y profunda como en aquellos años cuando actuaba en el escenario de los conciertos.

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Durante muchas décadas, Arthur Schnabel siguió siendo una especie de estándar: un estándar de nobleza y pureza clásica de estilo, contenido y alta espiritualidad de interpretación, especialmente cuando se trataba de interpretar la música de Beethoven y Schubert; sin embargo, en la interpretación de Mozart o Brahms, pocos podrían compararse con él.

Para aquellos que lo conocían solo por notas, y estas son, por supuesto, la mayoría hoy en día, Schnabel parecía una figura monumental y titánica. Mientras tanto, en la vida real era un hombre bajo con el mismo cigarro en la boca, y solo su cabeza y sus manos eran desproporcionadamente grandes. En general, no encajaba en absoluto con la idea arraigada de uXNUMXbuXNUMXbla "estrella del pop": nada externo en la forma de tocar, sin movimientos, gestos, poses innecesarias. Y sin embargo, cuando se sentó al instrumento y tomó los primeros acordes, un silencio oculto se estableció en la sala. Su figura y su juego irradiaban ese encanto único y especial que lo convirtió en una personalidad legendaria en vida. Esta legendaria aún está respaldada por “evidencia material” en forma de muchos registros, se captura con veracidad en sus memorias “Mi vida y música”; su halo sigue siendo sostenido por decenas de alumnos que aún ocupan posiciones de liderazgo en el horizonte del pianismo mundial. Sí, en muchos aspectos Schnabel puede ser considerado el creador de un pianismo nuevo y moderno, no solo porque creó una maravillosa escuela pianística, sino también porque su arte, como el de Rachmaninoff, se adelantó a su tiempo...

Schnabel, por así decirlo, absorbió, sintetizó y desarrolló en su arte las mejores características del pianismo del siglo XIX: monumentalidad heroica, amplitud de alcance, características que lo acercan a los mejores representantes de la tradición pianística rusa. No debe olvidarse que antes de ingresar a la clase de T. Leshetitsky en Viena, estudió durante mucho tiempo bajo la guía de su esposa, la destacada pianista rusa A. Esipova. En su casa, vio a muchos grandes músicos, incluidos Anton Rubinstein, Brahms. A la edad de doce años, el niño ya era un artista completo, en cuyo juego la atención se centró principalmente en la profundidad intelectual, tan inusual para un niño prodigio. Baste decir que su repertorio incluía sonatas de Schubert y composiciones de Brahms, que incluso los artistas experimentados rara vez se atreven a tocar. La frase que Leshetitsky le dijo al joven Schnabel también entró en la leyenda: “Nunca serás pianista. ¡Eres músico!". De hecho, Schnabel no se convirtió en un "virtuoso", pero su talento como músico se reveló en toda la extensión de los nombres, pero en el campo del pianoforte.

Schnabel debutó en 1893, se graduó en el conservatorio en 1897, cuando su nombre ya era ampliamente conocido. Su formación fue facilitada en gran medida por su pasión por la música de cámara. A principios del siglo XIX, fundó el Schnabel Trio, que también incluía al violinista A. Wittenberg y al violonchelista A. Hecking; después tocó mucho con el violinista K. Flesch; entre sus parejas se encontraba la cantante Teresa Behr, quien se convirtió en esposa del músico. Al mismo tiempo, Schnabel ganó autoridad como maestro; en 1919 se le otorgó el título de profesor honorario en el Conservatorio de Berlín, ya partir de los 1925 impartió la clase de piano en la Escuela Superior de Música de Berlín. Pero al mismo tiempo, durante varios años, Schnabel no tuvo mucho éxito como solista. A principios de la década de 20, a veces tenía que actuar en salas medio vacías en Europa, y aún más en Estados Unidos; al parecer, no llegó entonces el momento de una valoración digna del artista. Pero poco a poco su fama comienza a crecer. En 1927 marcó el 100 aniversario de la muerte de su ídolo, Beethoven, interpretando por primera vez todas sus sonatas de 32 en un ciclo, y unos años más tarde fue el primero en la historia en grabarlas todas en discos: en aquella vez, una obra sin precedentes que requirió cuatro años! En 1928, en el 100 aniversario de la muerte de Schubert, interpretó un ciclo que incluía casi todas sus composiciones para piano. Después de eso, finalmente, le llegó el reconocimiento universal. Este artista fue especialmente muy valorado en nuestro país (donde desde 1924 hasta el 1935 dio conciertos en repetidas ocasiones con gran éxito), porque los amantes de la música soviética siempre pusieron en primer lugar y valoraron por encima de todo la riqueza del arte. También le encantaba actuar en la URSS, destacando la “gran cultura musical y el amor de las amplias masas por la música” en nuestro país.

Después de que los nazis llegaron al poder, Schnabel finalmente abandonó Alemania, vivió durante algún tiempo en Italia, luego en Londres y pronto se mudó a los Estados Unidos por invitación de S. Koussevitzky, donde rápidamente ganó el amor universal. Allí vivió hasta el final de sus días. El músico murió inesperadamente, en vísperas del inicio de otra gran gira de conciertos.

El repertorio de Schnabel fue genial, pero no ilimitado. Los estudiantes recordaron que en las lecciones su mentor tocaba de memoria casi toda la literatura pianística, y en sus primeros años en sus programas se podían encontrar nombres de románticos: Liszt, Chopin, Schumann. Pero habiendo alcanzado la madurez, Schnabel se limitó deliberadamente y trajo a la audiencia solo lo que estaba especialmente cerca de él: Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Él mismo lo motivó sin coquetería: “Consideré un honor recluirme en una región de alta montaña, donde cada vez se abren más nuevas detrás de cada cima tomada”.

La fama de Schnabel fue grande. Pero aún así, los fanáticos del virtuosismo pianístico no siempre fueron capaces de aceptar el éxito del artista y aceptarlo. Notaron, no sin malicia, cada “golpe”, cada esfuerzo visible, aplicado por ellos para superar las dificultades planteadas por las Appassionata, los conciertos o las sonatas tardías de Beethoven. También fue acusado de exceso de prudencia, sequedad. Sí, nunca poseyó los datos fenomenales de Backhouse o Levin, pero ningún desafío técnico fue insuperable para él. “Es absolutamente seguro que Schnabel nunca dominó la técnica virtuosa. Él nunca quiso tenerla; no lo necesitaba, porque en sus mejores años había poco que le gustaría, pero no podía hacer”, escribió A. Chesins. Su virtuosismo bastó para el último de los discos, realizado poco antes de su muerte, en 1950, y que recoge su interpretación del improvisado de Schubert. Fue diferente: Schnabel siguió siendo principalmente un músico. Lo principal en su juego fue un inconfundible sentido del estilo, concentración filosófica, expresividad de la frase, fortaleza. Fueron estas cualidades las que determinaron su paso, su ritmo, siempre preciso, pero no “metro-rítmico”, su concepto interpretativo en su conjunto. Chasins continúa: “La forma de tocar de Schnabel tenía dos cualidades principales. Siempre fue excelentemente inteligente y discretamente expresiva. Los conciertos de Schnabel no se parecen a ningún otro. Nos hizo olvidarnos de los intérpretes, del escenario, del piano. Nos obligó a entregarnos por completo a la música, a compartir su propia inmersión.

Pero por todo eso, en partes lentas, en música “sencilla”, Schnabel era verdaderamente insuperable: él, como pocos, sabía insuflar sentido a una melodía sencilla, pronunciar una frase con gran significado. Sus palabras son dignas de mención: “A los niños se les permite tocar Mozart, porque Mozart tiene relativamente pocas notas; los adultos evitan tocar Mozart porque cada nota cuesta demasiado”.

El impacto de la interpretación de Schnabel se vio enormemente realzado por su sonido. Cuando era necesario, era suave, aterciopelado, pero si las circunstancias lo requerían, aparecía en él una tonalidad de acero; al mismo tiempo, la dureza o la rudeza le eran ajenas, y cualquier gradación dinámica estaba sujeta a los requisitos de la música, su significado, su desarrollo.

El crítico alemán H. Weier-Wage escribe: “En contraste con el subjetivismo temperamental de otros grandes pianistas de su tiempo (por ejemplo, d'Albert o Pembaur, Ney o Edwin Fischer), su interpretación siempre dio la impresión de ser sobrio y tranquilo. . Nunca dejó escapar sus sentimientos, su expresividad permaneció oculta, a veces casi fría, y sin embargo infinitamente lejos de la pura “objetividad”. Su brillante técnica parecía prever los ideales de las generaciones posteriores, pero siempre fue sólo un medio para resolver una elevada tarea artística.

El legado de Artur Schnabel es variado. Trabajó mucho y fructíferamente como editor. En 1935, se agotó una obra fundamental: una edición de todas las sonatas de Beethoven, en la que resumió la experiencia de varias generaciones de intérpretes y esbozó sus propios puntos de vista originales sobre la interpretación de la música de Beethoven.

La obra del compositor ocupa un lugar muy especial en la biografía de Schnabel. Este estricto “clásico” del piano y fanático de los clásicos fue un apasionado experimentador de su música. Sus composiciones –y entre ellas un concierto para piano, un cuarteto de cuerda, una sonata para violonchelo y piezas para pianoforte– sorprenden a veces por la complejidad del lenguaje, incursiones inesperadas en el reino atonal.

Y, sin embargo, el principal valor principal de su legado son, por supuesto, los registros. Son muchos: conciertos de Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas y piezas de sus autores favoritos, y mucho más, hasta las Marchas militares de Schubert, interpretadas a cuatro manos con su hijo Karl Ulrich Schnabel, los quintetos de Dvorak y Schubert, plasmados en colaboración con el cuarteto ” Yro arte”. Valorando las grabaciones dejadas por el pianista, el crítico estadounidense D. Harrisoa escribió: “Apenas puedo contenerme, escuchando hablar de que Schnabel supuestamente sufría de defectos en la técnica y por lo tanto, como dicen algunos, se sentía más cómodo en la música lenta, que rápido Esto es simplemente una tontería, ya que el pianista estaba en completo control de su instrumento y siempre, con una o dos excepciones, “trataba” con sonatas y conciertos como si fueran creados especialmente para sus dedos. De hecho, las disputas sobre la técnica de Schnabel están sentenciadas a muerte, y estos registros confirman que ni una sola frase, grande o pequeña, superó su virtuosismo.

El legado de Artur Schnabel sigue vivo. A lo largo de los años, cada vez más grabaciones se extraen de los archivos y se ponen a disposición de un amplio círculo de amantes de la música, lo que confirma la escala del arte del artista.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979