Enriqueta Sontag |

Enriqueta Sontag

Henrietta Sontag es una de las cantantes europeas más célebres del siglo XIX. Poseía una voz sonora, flexible, inusitadamente móvil, de hermoso timbre, con un sonoro registro alto. El temperamento artístico de la cantante está cerca de la virtuosa coloratura y las partes líricas de las óperas de Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (nombre real Gertrude Walpurgis-Sontag; esposo de Rossi) nació el 3 de enero de 1806 en Coblenza, en una familia de actores. Ella subió al escenario cuando era niña. La joven artista dominó las habilidades vocales en Praga: en 1816-1821 estudió en el conservatorio local. Hizo su debut en 1820 en el escenario de la ópera de Praga. Después de eso, cantó en la capital de Austria. La fama generalizada trajo su participación en las producciones de la ópera "Evryanta" de Weber. En 1823 K.-M. Weber, después de haber escuchado cantar a Sontag, le indicó que fuera la primera en actuar en el papel principal de su nueva ópera. La joven cantante no defraudó y cantó con gran éxito.

En 1824, L. Beethoven encomendó a Sontag, junto con la cantante húngara Caroline Ungar, la interpretación de partes solistas en la Misa en re mayor y la Novena Sinfonía.

Cuando se realizó la Misa Solemne y la Sinfonía con el coro, Henrietta tenía veinte años, Caroline tenía veintiuno. Beethoven conocía a ambos cantantes desde hacía varios meses; los acogió. “Como intentaron a toda costa besarme las manos”, escribe a su hermano Johann, “y como son muy hermosas, preferí ofrecerles mis labios a besos”.

Esto es lo que dijo E. Herriot: “Caroline es intrigante para asegurarse un papel en la misma “Melusine”, que Beethoven planeó escribir en el texto de Grillparzer. Schindler declara que “este es el mismo Diablo, lleno de fuego y fantasía”. Pensando en Sontag para Fidelio. Beethoven les confió sus dos grandes obras. Pero los ensayos, como hemos visto, no estuvieron exentos de complicaciones. “Eres un tirano de la voz”, le dijo Caroline. “Estas notas altas”, le preguntó Henrietta, “¿podrías reemplazarlas?” El compositor se niega a cambiar hasta el más mínimo detalle, a hacer la más mínima concesión a la manera italiana, a reemplazar una sola nota. Sin embargo, a Henrietta se le permite cantar su parte de mezzo voce. Las jóvenes conservaron el recuerdo más emocionante de esta colaboración, muchos años después confesaron que cada vez que entraban a la habitación de Beethoven con el mismo sentimiento con el que los creyentes cruzan el umbral del templo.

En el mismo año, Sontag tendrá triunfos en Leipzig en las actuaciones de The Free Gunner y Evryants. En 1826, en París, la cantante cantó los papeles de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini, deslumbrando al público exigente con sus variaciones en la escena de la lección de canto.

La fama del cantante crece de actuación en actuación. Una tras otra, nuevas ciudades europeas entran en su órbita itinerante. En los años siguientes, Sontag actuó en Bruselas, La Haya y Londres.

El encantador príncipe Pückler-Muskau, que conoció a la actriz en Londres en 1828, quedó inmediatamente subyugado por ella. “Si yo fuera un rey”, solía decir, “me dejaría llevar por ella. Parece una verdadera tramposa. Pückler admira genuinamente a Henrietta. “Ella baila como un ángel; es increíblemente fresca y hermosa, a la vez mansa, soñadora y del mejor tono.

Pückler la conoció en von Bulow's, la escuchó en Don Giovanni, la saludó entre bastidores, la volvió a encontrar en un concierto en el Duke of Devonshire, donde la cantante bromeó con el príncipe con travesuras completamente inofensivas. Sontag fue recibido con entusiasmo en la sociedad inglesa. Esterhazy, Clenwilliam están inflamados de pasión por ella. Püclair lleva a Henriette a dar un paseo, visita los alrededores de Greenwich en su compañía y, completamente cautivado, anhela casarse con ella. Ahora habla de Sontag en otro tono: “Es realmente notable cómo esta joven mantuvo su pureza e inocencia en un ambiente así; la pelusa que cubre la piel de la fruta ha conservado toda su frescura.

En 1828, Sontag se casó en secreto con el diplomático italiano Conde Rossi, entonces enviado de Cerdeña a La Haya. Dos años más tarde, el rey de Prusia elevó al cantante a la nobleza.

Pückler estaba tan profundamente entristecido por su derrota como su naturaleza se lo permitía. En Muskau Park, erigió un busto del artista. Cuando ella murió en 1854 durante un viaje a México, el príncipe erigió un verdadero templo en su memoria en Branitsa.

Quizás la culminación de la trayectoria artística de Sontag fue su estancia en San Petersburgo y Moscú en 1831. El público ruso apreció mucho el arte de la cantante alemana. Zhukovsky y Vyazemsky hablaron con entusiasmo sobre ella, muchos poetas le dedicaron poemas. Mucho más tarde, Stasov notó su "belleza raphaeliana y gracia de expresión".

Sontag realmente poseía una voz de rara plasticidad y virtuosismo de coloratura. Conquistó a sus contemporáneos tanto en óperas como en conciertos. No en vano, los compatriotas de la cantante la llamaron el "ruiseñor alemán".

Quizás es por eso que el famoso romance de Alyabyev atrajo su atención especial durante su gira por Moscú. Habla de esto en detalle en su interesante libro "Páginas de AA Alyabyeva" musicólogo B. Steinpress. “Le gustaba mucho la canción rusa de Alyabyev “The Nightingale”, escribió el director de Moscú A.Ya. a su hermano Bulgakov citó las palabras del cantante: “Su encantadora hija me la cantó el otro día y me gustó mucho; hay que arreglar los versos como variaciones, esta aria es muy querida aquí y me gustaría cantarla”. Todos aprobaron mucho su idea, y… se decidió que cantaría… “Nightingale”. Inmediatamente compuso una hermosa variación y me atreví a acompañarla; ella no cree que yo no sepa ni una sola nota. Todos empezaron a dispersarse, me quedé con ella hasta casi las cuatro de la tarde, repitió una vez más la letra y la música del Ruiseñor, habiendo penetrado profundamente en esta música, y que seguramente hará las delicias de todos.

Y así sucedió el 28 de julio de 1831, cuando el artista representó el romance de Alyabyev en un baile organizado en su honor por el gobernador general de Moscú. El entusiasmo es éxtasis y, sin embargo, en los círculos de la alta sociedad, un cantante profesional no podía evitar mostrarse desdeñoso. Esto se puede juzgar por una frase de la carta de Pushkin. Reprendiendo a su esposa por asistir a uno de los bailes, el poeta escribió: “No quiero que mi esposa vaya donde el dueño se permite la desatención y la falta de respeto. No eres m-lle Sontag, que es llamada para la velada, y luego no la miran.

A principios de los años 30, Sontag abandonó el escenario de la ópera, pero continuó actuando en conciertos. En 1838, el destino la llevó nuevamente a San Petersburgo. Durante seis años su marido, el conde de Rossi, fue aquí embajador de Cerdeña.

En 1848, las dificultades financieras obligaron a Sontag a regresar a la ópera. A pesar de un largo descanso, sus nuevos triunfos siguieron en Londres, Bruselas, París, Berlín y luego en el extranjero. La última vez que se la escuchó fue en la capital mexicana. Allí murió repentinamente el 17 de junio de 1854.