Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Director de orquesta soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1940), ganador de tres Premios Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky jugó un papel muy importante en el desarrollo del teatro musical ruso y soviético. Su vida creativa es un vívido ejemplo de servicio desinteresado a su arte nativo. Pazovsky fue un verdadero artista innovador, siempre se mantuvo fiel a los ideales del arte realista.

Alumno de Leopold Auer, Pazovsky comenzó su carrera artística como un violinista virtuoso, dando conciertos después de graduarse del Conservatorio de San Petersburgo en 1904. Sin embargo, al año siguiente cambió su violín por la batuta de un director y asumió el cargo de director de coro y asistente de dirección en la Ópera de Ekaterimburgo. Desde entonces, durante casi medio siglo, su actividad ha estado asociada al arte teatral.

Incluso antes de la Revolución de Octubre, Pazovsky dirigió muchas compañías de ópera. Durante dos temporadas fue el director de la ópera de S. Zimin en Moscú (1908-1910) y luego en Kharkov, Odessa, Kyiv. Un lugar importante en la biografía del músico lo ocupa su trabajo posterior en la Casa del Pueblo de Petrogrado. Aquí habló mucho con Chaliapin. “Conversaciones creativas con Chaliapin”, señaló Pazovsky, “un estudio profundo de su arte, nutrido por la canción popular rusa y las grandes tradiciones realistas de la música rusa, finalmente me convencieron de que ninguna situación en el escenario debería interferir con el canto verdaderamente hermoso, es decir, la música. … »

El talento de Pazovsky se desplegó con toda su fuerza después de la Gran Revolución de Octubre. Hizo mucho por la formación de compañías de ópera ucranianas, fue el director titular del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de SM Kirov (1936-1943), luego, durante cinco años, director artístico y director titular del Teatro Bolshoi de la URSS. . (Antes de eso, realizó representaciones en el Teatro Bolshoi en 1923-1924 y en 1925-1928).

Esto es lo que dice K. Kondrashin sobre Pazovsky: “Si pregunta cómo puede expresar el credo creativo de Pazovsky en pocas palabras, entonces podría responder: la más alta profesionalidad y exigencia hacia usted y los demás. Hay historias bien conocidas sobre cómo Pazovsky llevó a los artistas al agotamiento con las demandas de un "tiempo" ideal. Mientras tanto, al hacer esto, finalmente logró la mayor libertad creativa, ya que las cuestiones tecnológicas se volvieron habitualmente ligeras y no ocuparon la atención del artista. Pazovsky amaba y sabía ensayar. Incluso en el centésimo ensayo, encontró palabras para las nuevas demandas de timbre y colores psicológicos. Y lo más importante fue que no se dirigió a personas con instrumentos en sus manos, sino a artistas: todas sus instrucciones siempre fueron acompañadas de una justificación emocional... Pazovsky es el educador de toda una galaxia de cantantes de ópera de la clase más alta. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya y muchos otros deben su desarrollo creativo precisamente a trabajar con él... Cada actuación de Pazovsky se pudo grabar en una película, la actuación fue tan perfecta.

Sí, las actuaciones de Pazovsky invariablemente se convirtieron en un evento en la vida artística del país. Los clásicos rusos están en el centro de su atención creativa: Ivan Susanin, Ruslan y Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, “Eugene Onegin”, “The Enchantress”, “ Mazeppa”… ¡A menudo se trataba de producciones realmente ejemplares! Junto con los clásicos rusos y extranjeros, Pazovsky dedicó mucha energía a la ópera soviética. Entonces, en 1937 puso en escena el "Acorazado Potemkin" de O. Chishko, y en 1942 - "Emelyan Pugachev" de M. Koval.

Pazovsky trabajó y creó toda su vida con una rara determinación y dedicación. Sólo una grave enfermedad pudo apartarlo de su amado trabajo. Pero incluso entonces no se dio por vencido. En los últimos años de su vida, Pazovsky trabajó en un libro en el que reveló de manera profunda y completa los detalles del trabajo de un director de ópera. El libro del notable maestro ayuda a las nuevas generaciones de músicos a avanzar por el camino del arte realista, al que Pazovsky fue fiel toda su vida.

Lit.: Pazovsky A. Director de orquesta y cantante. M. 1959; Notas del director. M, 1966.

L. Grigoriev, J. Platek