Actuación musical |

actuación musical - creativo. el proceso de recrear la música. Las obras se realizarán por medios. habilidad. A diferencia de los espacios. el arte en (pintura, escultura) la música como arte temporal, reflejo de la realidad en las artes sonoras. imágenes, necesita el acto de recreación, la mediación del actor. Existente objetivamente en forma de notación musical, su sonido real y, lo que es más importante, su sociedad. existencia de la música. una obra adquiere sólo en el proceso de ejecución, su arte. interpretación. Vive en la mente del oyente como la música escuchada, sonada. Esta característica de la música es inherente a su naturaleza, a la dialéctica. unidad de la música. pinchar. y ejecución. Que independiente. tipo de arte creatividad I. m. se desarrolla sobre ese histórico. etapa de desarrollo musical. Claim-va, cuando en las condiciones de las montañas. culturas, surgen sistemas de fijación de la música con signos convencionales. En notación musical, la interpretación es sólo semiótica. funciones y fijación sólo una combinación de gran altitud y rítmica. correlaciones de sonidos, un cierto arte lo fija el compositor. contenido. La entonación de un texto musical, su interpretación es un acto creativo. El campo de los medios de expresión de un músico intérprete tiene cierta independencia y especificidad. La entonación de interpretación difiere de la del compositor (fijada en notación musical) principalmente en su improvisación. naturaleza. Los matices de entonación más finos, agógicos, dinámicos. y desviaciones de tempo, varios métodos de extracción de sonido, no registrados en notación musical, constituyen un complejo de medios de expresión interpretativos que complementa el complejo de elementos de la música. lenguaje utilizado por el compositor. Dependiendo de la forma de entonación del ejecutante, debido a su creatividad. la individualidad, el grado de sensibilidad a la percepción de la música, tal vez una revelación diferente de su contenido figurativo y estructura emocional. Tal multiplicidad variante de ejecución está determinada por la multiplicidad variante del contenido mismo de las musas. obras. Disponibilidad de arte. La realidad de la música. producto, existente en forma de texto musical y recreado por el ejecutante (o ejecutantes) sobre la base de la estética que le es inherente. patrones, distingue fundamentalmente I. m. de la improvisación.

Formación I. m como profe art-va, con sus características inherentes, arts. y técnico. tareas asociadas con la evolución de las sociedades. hacer música, el desarrollo de la música. géneros y estilos, la mejora de la notación y la música. herramientas. Formación I. m en la Edad Media, tuvo lugar principalmente en el marco de la música de culto que dominaba en ese momento. Iglesia. la ideología con su predicación del ascetismo limitó su expresión. las posibilidades de la música, contribuyendo al desarrollo de un trabajo “generalizado”. e instr. sonido, determinado específico. expresará la selección. medios y métodos de actuación, estilo estático. Muy desnudo. polifónico. almacén de música de culto y aprox. las formas de su registro, inicialmente en notación no mental y luego mensural, determinaron, por un lado, el predominio de la creación musical colectiva (cap. arr. coral a capella), y por otro lado, realizará funciones. práctica basada en reglas y convenciones predeterminadas. Y. m considerado sólo como el "cumplimiento" de estas reglas en relación con un texto musical dado, el intérprete, como una especie de "artesano". Nuevo entendimiento I. m Se desarrolla en los siglos XVI-XVII. en Italia con sus tradiciones humanísticas del Renacimiento. Con el crecimiento de las montañas burguesas. cultura, el surgimiento de nuevas formas de muz.-sociedades seculares. vida (academias, teatro de ópera) prof. significa la música. menos libre del dominio de la iglesia. La aprobación del estilo homofónico, el desarrollo del instrumentalismo, especialmente tocando los instrumentos de arco, afectó a I. m Nueva estética Los principios del Renacimiento conducen a un aumento de la expresividad de las musas. isk-va. La influencia decisiva en I. m hace arte de ópera y violín. Opuestos en su estética chocan y se influyen mutuamente. dirección de la tendencia: “instrumentalización” del canto, característica del estilo operístico del bel canto. voces, que se manifestó especialmente vívidamente en el traje de cantantes castrati de los siglos XVII-XVIII, y la "humanización" del instrumentalismo, que encontró su expresión completa en el traje de "cantar" en italiano. violinistas, cuya premisa era la creación de un clásico. tipo violín como instrumento melódico amplio. respiración. Estética líder la tendencia es la aproximación de instr. sonido a la expresividad humana. voces (“Para tocar bien, debes cantar bien”, proclamó J. Tartini), directamente asociado con el deseo de darle un individuo. colorante. El violín, que le permite individualizar el sonido en mayor medida que los instrumentos de viento y de punteo, se convierte en portador de una nueva, democrática. realizar. cultura, determinando el desarrollo de I. m en la dirección de una mayor plenitud y diversidad de expresión. Ni el órgano, ni el clavicémbalo o el laúd, tocando en los siglos XVII-XVIII. alcanzó un alto nivel técnico. y artes nivel, no tuvo tal impacto en el ejecutante. Reivindicación Es la melodía del violín, larga y extendida, rica en modulación. matices, capaces de expresar diferentes condición humana psicólogo, determina el desarrollo de nuevas herramientas. géneros – preclásico. sonata y concierto, osn. en la unión de musas contrastantes. imágenes en un solo cíclico. forma. Este fue el comienzo del florecimiento de la actuación en solitario, el enriquecimiento de los intérpretes. Medios de expresión. Esto responde a la exigencia de la estética del Renacimiento de revelarse en el art-ve ext. paz de la personalidad en todo su individuo. originalidad. Está surgiendo un nuevo tipo de músico practicante. Este ya no es un “artesano” estrecho, actuando de acuerdo con el patriarca. tradiciones de la Edad Media, sino un artista universal con conocimientos y habilidades versátiles. Se caracteriza por la fusión en una sola persona del ejecutante y el creador de la música; en el corazón de ella se llevará a cabo. la habilidad reside en la creatividad. improvisación. Realizó la actividad del "compositor de juego" en las condiciones de la disputa. la sociedad se limitaba al marco de la “hacer música cerrada”, actuaba frente a un selecto círculo de oyentes en una pequeña sala (aristocrática. salón, salón del palacio, en parte una iglesia). Se trataba esencialmente de hacer música de cámara, con Krom no había una línea marcada entre el intérprete y el público: estaban unidos por una íntima empatía de sentimientos. De ahí un detalle tan característico como la ausencia de un escenario. En contraste con un artista moderno que actúa frente a una gran audiencia con un programa preestablecido que consiste en composiciones de otros. autores, el "compositor en juego" se dirigía a un círculo reducido de "conocedores" y "conocedores" de la música y, por lo general, interpretaba la suya propia. ensayos. Logró el éxito no tanto técnico. la perfección del juego, cuánto vale el arte de la improvisación. reproducción de música. El virtuosismo no se entendía como la posesión perfecta de la suma de habilidades técnicas. técnicas de interpretación, sino como la capacidad de “hablar” con la audiencia utilizando la herramienta. Esto fue visto como el objetivo más alto de I. m Música parecida. la práctica se asoció con una era en la que el "compositor que toca" era el principal creativo. figura y música. pinchar. aún no se consideraba completamente, hasta el último sonido, preinstalado por su creatividad. un acto fijado en notación musical. De ahí el predominio en los siglos XVII-XVIII. formas incompletas de notación musical (aunque la notación de 5 líneas, que reemplazó a la nemensional y mensural, fijó la altura y duración exactas de los sonidos) y las tradiciones de su improvisación. reproducción en el marco del bajo general y el arte de la ornamentación. El músico tenía que propio especial. conocimientos y habilidades, desde el arte de lo creativo. la improvisación requería que el ejecutante obedeciera ciertas reglas. Reivindicación artística. la improvisación jugó un papel muy importante en el enriquecimiento expreso. y técnico. lados I. m., contribuyó al fortalecimiento de elementos de arte en él. subjetivismo, el desarrollo del virtuosismo. Finalización a finales del siglo XVIII. formación de la orquesta sinfónica clásica, asociada con la formación del género sinfónico, y un poco más tarde, la promoción de un nuevo instrumento solista: el instrumento operado por martillo, que contribuyó al desarrollo de las formas clásicas. sonatas y conciertos, marcó una etapa importante en la evolución de I. m Nuevos géneros y formas complejos, que abarcan una gama más amplia de musas. imágenes y emociones. estados que los preclásicos, contribuyeron a una mayor profundización y enriquecimiento de los intérpretes. Medios de expresión. Complejidad musical. El contenido requería no solo una grabación completa y precisa del texto musical de los compositores, sino también la fijación de especiales. realizar. instrucciones. El sistema general de bajos se está extinguiendo, el arte creativo se está desmoronando. improvisación, degenerando en embellecimiento externo. Bajo la influencia del sentimentalismo con su culto al sentimiento ya la individualidad, se desarrollan letras de canciones solistas, instr. la música adquiere mayor saturación emocional, dinamismo, contraste, surge un nuevo estilo de interpretación orquestal que marca una revolución en el campo de la dinámica interpretativa. La dinámica de eco que dominó la era barroca, descansando en Ch. arr. sobre principios arquitectónicos, da paso a una dinámica suave y gradual. transiciones, sutilmente diferenciadores. matices dinámicos – la “dinámica del sentimiento”. Estética del nuevo estilo I. m reflejada en la doctrina de los afectos (cf. teoría del afecto). Estableciendo la relación entre desempeño y afecto, caracterizada en las escuelas de I. Quantz y F. E. Bach, a pesar de la naturaleza mecanicista de las generalizaciones, contribuyó a profundizar la comprensión de las emociones por parte de los intérpretes. contenido musical obra y su más completa identificación en el proceso de ejecución. Habiendo pasado por la influencia de los estilos barroco, rococó y sentimentalismo, el arte de I. m a finales del siglo XVII. Está experimentando un impacto cada vez mayor de los cambios sociales provocados por la afirmación de la burguesía. sociedades. relaciones. En este momento, el proceso de formación de nat. realizar. escuelas. Bajo la influencia de la Gran Revolución Francesa que puso fin a las antiguas formas “cerradas” de organización de las musas. vida, principal na académico. privilegios, en el antiguo dominio de las enemistades. la nobleza y la iglesia, se está democratizando. Una nueva forma de burguesía abierta. hacer música – un concierto público (con sus principios de pago y un programa preparado previamente), respondía a los cambios sociales fundamentales que habían tenido lugar en la composición de la audiencia. El nuevo oyente, que pasó por una dura escuela de vida, sobrevivió a los acontecimientos de la gran revolución y la era napoleónica, que agitó profundamente las pasiones humanas, presenta a I. m nuevos requisitos. Prefiere la plenitud de los sentimientos, la expresividad viva, la emoción a la intimidad de las experiencias. lapso. Está impresionado por el intérprete-orador, hablando ante una gran audiencia. en conc. aparece un escenario en la sala, una especie de oratorio, que separa al artista del público, como si lo colocara por encima de él. En Francia, en la música. la interpretación desarrolla un estilo heroico. clasicismo, presagiando el romanticismo venidero. Desde el principio 19 en. Y. m ganando cada vez más independencia. La difusión de las orquestas sinfónicas y de ópera provoca la necesidad de más numerosas. personal del prof. artistas intérpretes o ejecutantes. En la masa de los músicos existe una división del trabajo entre el compositor y el ejecutante. Sin embargo, en las nuevas sociedades. condiciones, también se forma un tipo diferente de músico: el “compositor virtuoso”, que aún combina al intérprete y al compositor en una sola persona. El desarrollo de los lazos comerciales y culturales entre países, la penetración de las musas. culturas en un sentido más amplio y democrático. círculos de la población cambian la naturaleza de la actividad del ejecutante. La base económica de su actividad no es el salario que le paga un mecenas de las artes o una iglesia. curiae, y los ingresos del prof. actividad de concierto. Ventajas el interés por la ópera da paso a un creciente interés por la música instrumental. música. Esto contribuye a la creación de una nueva conc. audiencia. Habiéndose librado de la necesidad de complacer a los nobles "conocedores" y "conocedores" de la música, el concertista se ve obligado a tener en cuenta los gustos de la burguesía. el público comprando entradas para conciertos. T. sobre., aunque burgués. sociedades. el sistema liberó al artista de la semi-enemistad. dependencia y lo convertía en un miembro igualitario de la sociedad, esta libertad era en gran parte ilusoria. Sólo han cambiado las formas de dependencia: se han vuelto más amplias, más flexibles, menos evidentes y toscas. Se realizará la expansión de la escala. actividad no permite al concertista gestionar personalmente la organización de sus actuaciones. Esto lo impulsa a buscar ayuda de otros. personas. Surge el oficio de empresario. Al recibir una cierta parte de los ingresos del contrato, el artista se compromete a actuar en conciertos organizados por el empresario. El primer "artista de concierto" que concluyó tal acuerdo con una persona privada fue N. Paganini. Esto marcó el comienzo de la conc moderna. industrias en capitalista. países, la legalización del capitalismo. formas de explotación del artista. El talento del músico se convierte en un objeto de lucro, una inversión lucrativa de capital. “Un cantante que vende su canto por su cuenta y riesgo es un trabajador improductivo. Pero la misma cantante, invitada por un empresario que, para ganar dinero, la hace cantar, es una trabajadora productiva, porque produce capital” (K. Marx, La teoría de la plusvalía, cap. 1 A. Marcos y F. Engels, Soch., ed. 2º, t. 26, H. 1, M., 1962, pág. 410). Apelar a una audiencia masiva (aunque en la comprensión de esa época) presenta una nueva creatividad para el intérprete. tareas. La estética de la música va tomando forma. actuación, que encontró su final. expresión en el reclamo de "componer virtuoso" - el creativo líder. Figuras románticas. Entre él y el “compositor que toca” de los siglos XVII-XVIII. hay una profunda diferencia fundamental: para un “compositor que toca” tocará. el arte es sólo un medio para realizar la propia creatividad. aspiraciones y, por el contrario, para el “compositor virtuoso”, la creatividad del compositor es solo un medio para demostrar la interpretación. habilidad. Nueva espacial-acústica. las condiciones de una gran sala de conciertos, en la que procede el ejecutante. las actividades del “virtuoso de la composición” tienen un impacto en todos los aspectos de I. m., así como en la música. herramientas. La demanda de una mayor fuerza e intensidad del sonido hace que el clavicémbalo débil sea reemplazado por una acción de martillo más dinámica. El aumento generalizado del tono del diapasón provocó una mayor tensión en las cuerdas del violín, lo que a su vez obligó a cambiar su montura (mejora del atril, homies, etc.). Esto explica el uso generalizado por parte de violinistas y violonchelistas de la técnica del vibrato, que contribuye a una mejor propagación del sonido en una sala grande, y el florecimiento sin precedentes de la técnica virtuosa como técnica dinámica. Formas de transmisión de la música. movimiento. Acústica gran conc. la música pop fomenta la búsqueda de nuevas expresiones. y técnico. rendirán los fondos. isk-va. Para fortalecer el impacto psicológico en la masa de oyentes, se introducen elementos de entretenimiento en la actuación. Actuando reencarnación, express. El gesto es un elemento importante del romanticismo. rendimiento. El “juego” del rostro y las manos del artista se convierte en un medio de “escultura” espacial por parte del intérprete de música. una imagen que realza la percepción que tiene el oyente (“Escuchar la obra de Liszt detrás del telón sería solo la mitad del placer”, escribió R. Schumann). De ahí la apariencia inusual y “teatral” del artista, que a menudo horrorizaba a los burgueses “respetables”. Esto también se reflejó en la protesta de los románticos contra la burguesía. benevolencia. La concentración mixta también se basa en el entretenimiento. un programa en el que el “virtuoso de la composición” actúa junto a cantantes, solistas instrumentales y una orquesta. Realización únicamente propia. Prod., “composición virtuosa” se limita a los géneros de concierto virtuoso, fantasía y variaciones sobre temas operísticos populares, obra característica brillante, de contenido superficial, pero que presenta material agradecido para demostrar el individuo. realizar. habilidad. La audiencia está influenciada por el alcance virtuoso del juego, un audaz vuelo de fantasía, una colorida gama de matices emocionales. Su entusiasmo culmina con la interpretación del número final obligatorio del programa: una fantasía libre sobre un tema determinado. En ella, según romántico. estética, el sentimiento del artista se expresó de la manera más completa, vívida y directa, su personalidad se manifestó. Muchas de las conquistas de la interpretación romántica, sobre todo los nuevos colores. y técnicas de interpretación virtuosas, entraron firmemente en las musas. Sin embargo, la pretensión del “compositor virtuoso” conllevaba una profunda contradicción, que consistía en el desfase entre la riqueza expresiva. medios y muchas veces insignificancia de las musas. material, a cuya realización fueron enviados. Solo con artistas como Paganini, esto fue redimido en gran medida por una gran creatividad. la fuerza de su individualidad. Muchos sus imitadores I. m degenera en un salón-entretenimiento. arte, que la gente progresista de la época consideraba como un indicador de moralidad. el burgués caído. de la sociedad. Ser K. 19 pulg la creciente contradicción entre la orientación estilística del arte del “compositor virtuoso” y las artes generales. tendencias en el desarrollo de la música conduce a una crisis romántica. rendimiento. Se está formando un nuevo tipo de músico: un intérprete, un intérprete de la creatividad del compositor de otra persona. Hay una estilística radical. revolución en conc. repertorio. Las fantasías y variaciones sobre temas operísticos están siendo reemplazadas por producciones. Y. C. Bahá, W. A. Mozart, l. Beethoven, f. Schubert, se están reviviendo las obras de los viejos maestros. En la esfera de influencia se realizará.

En el período inicial de aprobación de las pretensiones de las musas. La interpretación de un papel muy importante fue desempeñada por las actividades de una serie de músicos destacados. Junto a intérpretes como los violinistas F. david y y. Joachim o director F. A. Khabeneck y otros, estos también son artistas universales que fueron principalmente compositores, pero al mismo tiempo maravillosos pianistas y directores: F. Lista y A. G. Rubinstein, o solo directores – G. Berlioz y R. Wagner. Las actividades realizadas por estos músicos marcaron los hitos históricos más importantes. etapa en desarrollo. m., que marcó el inicio de la modernidad. realizar. Reclamación. Y. m se eleva a un arte superior y cualitativamente diferente. nivel, se aprueba un nuevo tipo de ejecutante. “Compositor virtuoso” – un intérprete propio. prod., reflejada en su afirmación-ve sólo un estrecho círculo de emociones. estados y estados de ánimo que correspondían a su estética personal. aspiraciones Esencialmente no era más que un improvisador expresando lo suyo. sentimientos, además, limitados por ideas subjetivas sobre las posibilidades de realización. isk-va. Para un intérprete de un nuevo tipo, un intérprete de la obra del compositor de otra persona, la naturaleza exclusivamente subjetiva del juego da paso a una interpretación que antepone las artes objetivas al intérprete. tareas – revelación, interpretación y transmisión de la estructura figurativa de las musas. pinchar. y la intención de su autor. El valor en ejecutable crece. isk-ve objetivamente-saber. elementos, se potencia el principio intelectual. Con el desarrollo de la interpretación art-va en la música. rendimiento se forman ejecutante. escuelas, tendencias, estilos asociados con la descomposición. comprensión de las tareas y métodos de I. m., surgen problemas en la interpretación de la música antigua, nacen formas de interpretación fija – ejecutante. edición y transcripción. Invención a finales de los siglos XIX y XX. La grabación creó la posibilidad de fijar cualquier actuación particular de la producción. Ha surgido un nuevo tipo de interpretación en las condiciones de grabación en estudio: una especie de intérprete. “género”, que tiene su propia estética. regularidades y rasgos que la distinguen de la conc habitual. ejecución. La grabación influyó en todos los aspectos de I. m., proponiendo nuevas estéticas, psicológicas. y técnico. problemas asociados con la encarnación, transmisión y percepción de la música. Sociedades modernas. la vida lucha con ella. El ritmo, el papel nunca antes visto de la tecnología, tiene un efecto profundo en I. m., cuyo desarrollo tiene lugar en condiciones difíciles. En los países capitalistas se ven afectados negativamente por las tendencias generales de deshumanización inherentes a los modernos. reivindicación burguesa. En los años 1920-30. y en. m El urbanismo está emergiendo. estilo “Neue Sachlichkeit” (“nueva eficiencia”, “nueva cosidad”) con su emocionalidad, apsicologismo, fetichización de la tecnología, sequedad constructiva, esfuerzos de glorificación. ritmo y resistencia atlética. Desde 1950-s. la influencia perniciosa, por un lado, de la burguesía va en aumento. la cultura de “masas”, la comercialización del art-va, y por otro la música. vanguardista, negando el yo. m como un pleito en una persona viva. discurso, reemplazando su mecánica. mezclar y reproducir sonidos. Esto da lugar a I. m fenómenos feos, forma un abismo entre el artista y el público. Los búhos se oponen a las tendencias de degradación. realizar. arte, así como las actividades de los más grandes artistas extranjeros progresistas, basados ​​en las tradiciones de gran realismo. y romántico rendimiento. declaraciones B. walter, w. Furtwengler, J. Sighey, P. Casals y otros. др. Los artistas ilustran vívidamente las palabras de K. Marx que “la producción capitalista es hostil a ciertas ramas de la producción espiritual, como el arte y la poesía” (K. Marx, La teoría de la plusvalía, cap. 1 A. Marcos y F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 26, H. 1, M., 1962, pág. 280). Sin embargo, en su mejor arte. muestras de música moderna con su entonación compleja. y rítmico. El sistema afecta profundamente la evolución del ejecutante. medios de expresión y principios de interpretación de conciertos. Su papel es grande en la superación de las ideas establecidas sobre instr. y wok. virtuosismo, en repensar el papel del ritmo por parte de los intérpretes, en entender el timbre no como un medio de “colorear” la entonación, sino como un medio de expresividad de las musas. habla. Este último incide en el desarrollo de métodos especiales de articulación, específicos. el uso del toque y el pedal por parte de pianistas, violinistas y violonchelistas: vibrato, portamento, tipos especiales de golpes, etc. n., dirigido a la divulgación de psico-express. subtexto de la música. Todo esto transforma instr. técnica, la espiritualiza, la dinamiza. Actuación moderna. medios de expresión abrieron la posibilidad de una nueva lectura de las musas.

problemas de yo m. han llamado la atención a lo largo de la historia de su desarrollo. Están cubiertos en muchas obras científicas: desde los tratados de pensadores antiguos y de la Edad Media. escolásticos a las obras filosóficas de D. Diderot, F. Hegel y K. marx. A partir del siglo XVI aparecen especiales. tratados sobre I. m., a menudo teniendo clase, fuertemente polémico. personaje (por ejemplo, el tratado de Y. Leblanc “En defensa de la viola baja contra las pretensiones del violín…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. e instr. “Métodos” esbozando lo teórico. y estética los fundamentos de I. m., teniendo en cuenta las preguntas se realizarán. prácticas. Amplio desarrollo de la música. cultura determinó el importante lugar ocupado por I. m. en moderno. sociedades. la vida, su importancia como un gran arte.-ético. fuerzas que afectan el mundo espiritual del hombre. Interés por las preguntas de I. m. ha aumentado, y la gama misma de la investigación científica se ha ampliado. auténticos. Junto con el centro. problemas de estética de I. m. (la proporción de los principios objetivos y subjetivos en ella, la obra y su interpretación), un estudio comparativo de I. m., osn. en una grabación de sonido, lo que permite comparar y analizar la descomposición. interpretaciones del mismo producto. El impacto en I. m. y sobre su percepción de grabación de sonido, radio, televisión, etc. está siendo estudiado. literatura extranjera, dedicada. preguntas de yo m., presenta una imagen colorida. Puntos de vista realistas y observaciones certeras de la naturaleza de I. m. coexistir con la descomposición. algo idealista. conceptuales y formalistas. teorías que castran lo ideológico y lo emocional. la esencia del yo m., con vistas que lo reducen al papel de un mecánico. transmisor de texto musical, y con pseudo-científico. prediciendo su muerte en las condiciones de moderno. progreso científico y técnico. En algunas obras, como, por ejemplo, en el libro. T. V. Adorno “Un mentor fiel. Una indicación para la práctica musical”, se hace un intento, a partir de los rasgos generales inherentes a lo moderno. música (a. Webern, A. Schönberg, A. Berg), para dar nuevas prácticas. instrucciones ejecutivas. Principal en repensar en este ámbito lo clásico. y romántico tradiciones, se relacionan con cuestiones de reproducción, el uso de ciertas técnicas de interpretación: golpe de tecla, pedaleo, golpe, colocación de acentos, tempo, articulación, dinámica, etc.; en los casos del departamento, estas indicaciones son de interés. Medio. contribución al estudio de I. m. hace búhos. n.-i. y pensamiento teórico. En la URSS, el estudio de la composición musical formó una rama independiente de la musicología: la historia y teoría de la interpretación, basada en los principios de la estética marxista-leninista. En sus obras, S. historia de yo m., su teoría y estética, lechuzas. los musicólogos buscan revelar lo humanístico. y ético el valor del yo. m. como realista. pretensiones del habla humana viva. Se publican ediciones especiales en la URSS. Sáb. “Interpretación musical” (número 1-7, Moscú, 1954-72), “Arte interpretativo musical extranjero” (número 1-6, Moscú, 1962-72) y “La habilidad de un músico intérprete” (número 1, M. , 1972). En muchos búhos. conservatorios leer especial. Curso de historia y teoría de la música.

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IM Yampolski