historia de los laúdes

Laúd – un instrumento musical de cuerda pulsada con trastes en el mástil y cuerpo en forma de pera.

Historia de ocurrencia

El laúd es uno de los instrumentos musicales antiguos, cuya fecha exacta y lugar de aparición no se conocen con certeza. El primer dibujo sobre una tablilla de arcilla, que recuerda vagamente a un laúd, data de mediados del segundo milenio antes de Cristo. Las excavaciones arqueológicas atestiguan el uso de esta herramienta en Bulgaria, Egipto, Grecia y Roma.

Gracias a los búlgaros, el laúd de cuello corto se hizo popular en los Balcanes. En el siglo XVIII se generalizó en los países asiáticos, especialmente en Persia y Bizancio, y en el siglo XVIII fue traída por los moros a España. Pronto, la herramienta se vuelve popular en todas partes. En los siglos XIX-XNUMX se jugaba en Italia, Portugal y Alemania.

Apariencia

A medida que el instrumento se difundió, la apariencia y la técnica de tocarlo cambiaron, pero las características comunes permanecieron. La madera se utiliza para hacer el laúd. La caja de resonancia tiene forma ovalada, está hecha de madera delgada, más a menudo de abeto, tiene una roseta adornada simple o triple en lugar de un orificio de sonido. El cuerpo está hecho de madera dura: cerezo, arce, palisandro. En la fabricación del mástil del laúd se utiliza un árbol de luces. La principal diferencia entre el laúd y otros instrumentos de cuerda es que el mástil no cuelga sobre la tapa armónica, sino que se coloca al mismo nivel que ella.

Aumento de la popularidad del laúd

En la Edad Media, el instrumento tenía 4 o 5 cuerdas pareadas. Se tocaba con púa. El tamaño era de lo más variado. Los músicos utilizaron el laúd como acompañamiento, que en su mayoría fue improvisado. El tiempo ha dejado su huella en el número de cuerdas. A finales del Renacimiento había diez pares de cuerdas y los músicos barrocos ya tocaban en catorce. Había instrumentos con diecinueve cuerdas.

El siglo XIX se convirtió en oro para el laúd. Se ha convertido en uno de los instrumentos musicales más extendidos en Europa. En muchas pinturas de esa época, los artistas representaban a personas tocando laúdes. La técnica de juego también ha cambiado. Como regla general, se usaba un mediador y la punta de los dedos para jugarlo.

A finales del siglo XIX, tras el abandono de la trenza, aumentó el número de laudistas. En Europa se han escrito más de 400 piezas para este instrumento musical. La contribución más importante la hizo Francesco Spinacino. Mayores posibilidades expresivas, gracias a las obras de John Dowland.

En diferentes momentos, compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout y muchos otros escribieron sus obras para laúd. Los compositores modernos: Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, también son conocidos por sus obras.

El lugar del laúd en el siglo XVIII

En el siglo XIX, el laúd estaba casi en el olvido. Solo quedan unas pocas de sus variedades en Alemania, Ucrania y en los países de la península escandinava. En el siglo XIX, varios músicos de Inglaterra decidieron restaurar la perdida popularidad del laúd. El laudista y musicólogo británico Arnold Dolmech tuvo especial éxito en esto. Ya desde 1970, los solistas y grupos musicales comenzaron a incluir el laúd en su programa de conciertos. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy utilizaron obras de la Edad Media y el Barroco.