Interpretación de música para piano.

Para aquellos que no están familiarizados con la música clásica, el término “interpretación de canciones” puede parecer confuso.

Para ellos, expliquemos este término brevemente. ¿Qué es una interpretación de una pieza musical? Las notas o la partitura (para obras con más de un instrumento) contienen instrucciones de interpretación detalladas con respecto al tempo, el compás, el ritmo, la melodía, la armonía, la articulación y la dinámica. Entonces, ¿qué se puede interpretar en la obra? Las notas describen un patrón que debe ser el punto de partida para la interpretación, dejan al ejecutante cierta libertad para elegir el tempo, la dinámica y la articulación (por supuesto, no puede haber libertad para ejecutar la melodía o el ritmo, sería simplemente una error). El pedaleo adecuado también juega un papel importante.

Dinámica La dinámica es uno de los medios de interpretación más importantes y básicos. Si bien los medios restantes (articulación, tempo) deben ser elegidos de alguna manera por el intérprete, su homogeneidad a lo largo de la obra no es tan destructiva para la interpretación como la falta de cambios dinámicos. (Por supuesto, nos referimos a la interpretación de música clásica todo el tiempo. En la música popular, especialmente cuando el piano es solo una parte del conjunto instrumental, los cambios dinámicos son mucho menores o incluso el pianista se ve obligado a tocar la misma dinámica todo el tiempo. el tiempo, por ejemplo, forte, con el fin de sobresalir entre otros, tocando instrumentos en voz alta). Los cambios dinámicos bien elegidos tienen un gran impacto en la naturaleza de las frases individuales. Esto es especialmente notable en el caso de la música del período clasicista (por ejemplo, en Mozart) donde muchas frases musicales se repiten inmediatamente y el cambio de dinámica es la única diferencia entre ellas. Esto no significa, sin embargo, que los cambios dinámicos sean menos importantes en otros estilos musicales, aunque pueden ser menos perceptibles al principio para un público desconocido.

articulación Articulación, o la forma de producir sonido. En la música de los instrumentos de teclado, nos encontramos con la articulación de legato (combinando sonidos), portato (con pequeñas pausas) y staccato (breve, bruscamente interrumpido). La articulación le permite cambiar radicalmente el carácter de frases individuales y separar oraciones musicales entre sí.

Horario Elegir el tempo correcto tiene un impacto fundamental en la forma en que se percibe una pieza. Demasiado rápido puede destruir su encanto, y demasiado lento puede hacer que la composición se desmorone o simplemente distorsionar su carácter. (Hay un caso conocido, por ejemplo, cuando, en una de las ediciones anteriores del Concurso Chopin, uno de los participantes tocó una polonesa a un ritmo muy lento, lo que hizo que el baile sonara como una marcha fúnebre) Sin embargo, incluso dentro el tempo correcto definido por el compositor, el intérprete tiene a su disposición un cierto rango de (por ejemplo, en el caso de tempo moderado, de alrededor de 108 a 120 tiempos por minuto) y dependiendo del concepto adoptado, puede elegir el tempo en el medio, más cerca del límite superior para animar la pieza, o por ejemplo, ralentizarla un poco y, en combinación con el uso adicional de un medio pedal, darle un carácter más impresionista.

El uso del tempo rubato, es decir, el tempo variable durante la pieza, también es muy impresionante. Es un medio de interpretación que se utiliza especialmente a menudo en la música de la era romántica. Cambiar el tempo provoca el estiramiento o acortamiento de los valores rítmicos en fragmentos individuales, pero el punto de partida para el tempo rubato es siempre un tempo fundamental rígido: una pieza interpretada con rubato debe durar la misma cantidad de tiempo que la misma pieza interpretada en un ritmo uniforme. La fluctuación constante del ritmo también es un error. Henryk Neuhaus, un destacado educador ruso, escribió que no hay nada más aburrido que las ondulaciones constantes y monótonas de una pieza, que recuerdan a un borracho que se tambalea. El uso correcto del tempo rubato es uno de los logros pianísticos más elaborados. A veces, solo dos o tres cambios de tempo utilizados en el momento adecuado causan una impresión mucho mejor que más, porque la medida debe enfatizar la belleza de la pieza y equilibrar su uso entre la consistencia y el elemento sorpresa.

Con dos ritmos malos, inestables y un ritmo metronómico rígido, este último es mucho mejor. La capacidad de ejecutar una obra de manera uniforme y precisa de acuerdo con el tempo establecido por el metrónomo también es la base para preparar el uso correcto del tempo rubato. Sin un sentido del ritmo básico, es imposible mantener una pieza “en su totalidad”.

pedalización El uso adecuado de los pedales también es una parte importante de la interpretación. Te permite darle fluidez a la pieza, aliento adicional, reverberación, pero usar el pedal forte en exceso también es una desventaja, ya que puede resultar aburrido o causar un caos sonoro excesivo, especialmente cuando un pianista novato no separa dos funciones armónicas consecutivas.

Suma A pesar de que la notación clásica es muy precisa. (Los métodos modernos de notación, por ejemplo, el uso de gráficos, en realidad no han brindado nuevas posibilidades. Aparte de la forma, difieren de la notación solo en la ambigüedad y, por lo tanto, provocan malentendidos entre el compositor y los intérpretes, mientras que la notación inequívoca puede enriquecerse con comentarios y notas adicionales). Deja al contratista mucha libertad. Baste decir que dominar a la perfección el arte de la interpretación requiere muchos años de trabajo y es practicado por profesionales desde casi el comienzo de la educación hasta el final de los estudios en los conservatorios. Sin embargo, una buena interpretación también es manejable para los aficionados, que interpretan piezas de acuerdo con su nivel de habilidad. Sin embargo, para adquirirlo se debe buscar el apoyo de pianistas profesionales, pues el arte es extenso y requiere práctica. Sin embargo, esto no impide que puedas disfrutarlo durante los conciertos. Lo mejor es escucharlo en conciertos, en buenas salas, interpretado por buenos músicos, o en buenos equipos de audio, reproducido desde el CD original o archivo wav. La música clásica bien hecha contiene tantos sonidos sutiles que es extremadamente difícil capturarlos todos en una grabación y, lamentablemente, si se reproduce desde un archivo MP3 o en un equipo de gama baja, no suena ni la mitad de bien que en vivo.