Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Un talentoso músico, compositor y figura teatral ruso A. Verstovsky tenía la misma edad que Pushkin y era un contemporáneo mayor de Glinka. En 1862, después de la muerte del compositor, el destacado crítico musical A. Serov escribió que “en términos de popularidad, Verstovsky supera a Glinka”, refiriéndose al éxito inusualmente persistente de su mejor ópera, Askold's Grave.

Habiendo ingresado al campo musical a fines de la década de 1810, Verstovsky estuvo en el centro de la vida musical y teatral de Rusia durante más de 40 años, participando activamente en ella como compositor prolífico y como administrador teatral influyente. El compositor conocía de cerca a muchas figuras destacadas de la cultura artística rusa. Estaba "sobre ti" con Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. La estrecha amistad y el trabajo conjunto lo conectaron con muchos escritores y dramaturgos, principalmente A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

El ambiente literario y teatral tuvo una notable influencia en la formación de los gustos estéticos del compositor. La proximidad a las figuras del romanticismo ruso y los eslavófilos se reflejó tanto en el compromiso de Verstovsky con la antigüedad rusa como en su atracción por la fantasía "diabólica", la ficción, extrañamente combinada con una reproducción amorosa de los signos característicos de la vida nacional, personajes históricos reales y eventos.

Verstovsky nació en la finca Seliverstovo en la provincia de Tambov. El padre del compositor era el hijo ilegítimo del general A. Seliverstov y una mujer turca cautiva, y por lo tanto su apellido, Verstovsky, se formó a partir de parte del apellido, y él mismo fue asignado a la nobleza como nativo del "Polaco". alta burguesía." El desarrollo musical del niño tuvo lugar en un ambiente favorable. La familia tocaba mucha música, mi padre tenía su propia orquesta de siervos y una gran biblioteca musical para aquellos tiempos. A partir de los 8 años, el futuro compositor comenzó a actuar en conciertos de aficionados como pianista, y pronto también se manifestó su afición por la escritura musical.

En 1816, por voluntad de sus padres, el joven fue destinado al Instituto del Cuerpo de Ingenieros Ferroviarios de San Petersburgo. Sin embargo, después de estudiar allí solo un año, dejó el instituto y entró en el servicio civil. El talentoso joven fue capturado por la atmósfera musical de la capital y continúa su educación musical bajo la guía de los maestros más famosos de Petersburgo. Verstovsky tomó lecciones de piano de D. Steibelt y J. Field, tocó el violín, estudió teoría musical y los conceptos básicos de composición. Aquí, en San Petersburgo, nace y se fortalece la pasión por el teatro, y seguirá siendo un apasionado seguidor de él por el resto de su vida. Con su ardor y temperamento característicos, Verstovsky participa en representaciones de aficionados como actor, traduce vodeviles franceses al ruso y compone música para representaciones teatrales. Se hacen conocidos interesantes con destacados representantes del mundo teatral, poetas, músicos, artistas. Entre ellos se encuentran el joven escritor N. Khmelnitsky, el venerable dramaturgo A. Shakhovskoy, el crítico P. Arapov y el compositor A. Alyabyev. Entre sus conocidos también se encontraba N. Vsevolozhsky, el fundador de la sociedad literaria y política "Lámpara verde", que incluía a muchos futuros decembristas y Pushkin. Verstovsky también asistió a estas reuniones. Quizás en este momento tuvo lugar su primer contacto con el gran poeta.

En 1819, el compositor de veinte años se hizo famoso por su interpretación del vodevil "Los loros de la abuela" (basado en el texto de Khmelnitsky). Animado por el éxito, Verstovsky decide dedicarse por completo al servicio de su amado arte. Al primer vodevil le siguieron "Cuarentena", "El primer debut de la actriz Troepolskaya", "La casa loca o una boda extraña", etc. El vodevil, trasladado del escenario francés y rehecho a las costumbres rusas, se convierte en uno de los favoritos. géneros del público ruso de la época. Ingenioso y alegre, lleno de optimismo que afirma la vida, absorbe gradualmente las tradiciones de la ópera cómica rusa y se convierte de una obra entretenida con música en una ópera de vodevil, en la que la música juega un papel dramático importante.

Los contemporáneos valoraron mucho a Verstovsky, el autor del vodevil. Griboedov, en el proceso de trabajo conjunto sobre el vodevil "¿Quién es hermano, quién es hermana o Decepción tras decepción" (1823), escribió al compositor: "No tengo dudas sobre la belleza de tu música y me felicito de antemano en eso." Un fanático estricto del arte elevado V. Belinsky escribió: Esto no es una charla musical ordinaria, sin sentido, sino algo animado por la vida de un gran talento. Verstovsky posee música para más de 30 vodeviles. Y aunque algunos de ellos fueron escritos en colaboración con otros compositores, fue él quien fue reconocido como el fundador de este género en Rusia, el creador, como escribió Serov, de “una especie de código de la música de vodevil”.

El brillante comienzo de la actividad compositiva de Verstovsky se vio reforzado por su carrera de servicio. En 1823, en relación con el nombramiento para el cargo de gobernador general militar de Moscú D. Golitsyn, el joven compositor se mudó a Moscú. Con su energía y entusiasmo inherentes, se une a la vida teatral de Moscú, hace nuevos conocidos, contactos amistosos y creativos. Durante 35 años, Verstovsky se desempeñó en la oficina de teatro de Moscú, gestionando tanto el repertorio como toda la parte organizativa y económica, de hecho, encabezando la entonces compañía unificada de ópera y teatro de los teatros Bolshoi y Maly. Y no es casualidad que sus contemporáneos llamaran al largo período de su servicio al teatro "la era de Verstovsky". Según los recuerdos de varias personas que lo conocieron, Verstovsky era una personalidad muy destacada, que combinaba el alto talento natural de un músico con la mente enérgica de un organizador: la práctica del negocio teatral. A pesar de sus muchas responsabilidades, Verstovsky siguió componiendo mucho. Fue autor no sólo de música teatral, sino también de diversas canciones y romances, que fueron interpretadas con éxito en los escenarios y se establecieron firmemente en la vida urbana. Se caracteriza por una sutil implementación de las entonaciones del folclore ruso y la canción romántica cotidiana, la confianza en los géneros populares de canciones y bailes, la riqueza y la especificidad de la imagen musical. Una característica distintiva de la apariencia creativa de Verstovsky es su tendencia a encarnar estados mentales activos, enérgicos y de voluntad fuerte. Temperamento brillante y vitalidad especial distinguen sus obras de la obra de la mayoría de sus contemporáneos, pintados principalmente en tonos elegíacos.

El talento más completo y original de Verstovsky se manifestó en sus baladas, que él mismo llamó “cantatas”. Estos son Black Shawl compuesto en 1823 (en la estación Pushkin), Three Songs y The Poor Singer (en la estación V. Zhukovsky), que reflejan la inclinación del compositor hacia la interpretación teatral y dramatizada del romance. Estas “cantatas” también se interpretaron en forma escénica, con escenografía, vestuario y acompañamiento orquestal. Verstovsky también creó grandes cantatas para solistas, coro y orquesta, así como varias composiciones vocales y orquestales "en ocasiones" y conciertos corales sacros. El teatro musical siguió siendo la esfera más querida.

Hay 6 óperas en el patrimonio creativo de Verstovsky. El primero de ellos, “Pan Tvardovsky” (1828), fue escrito en libre. Zagoskin basado en su "historia terrible" del mismo nombre, basada en la versión eslava occidental (polaca) de la leyenda de Fausto. La segunda ópera, Vadim, o el despertar de las doce doncellas durmientes (1832), basada en la balada de Zhukovsky Thunderbolt, o las doce doncellas durmientes, se basa en una trama de la vida de Kievan Rus. En la antigua Kyiv, la acción tiene lugar y la tercera, la ópera más famosa de Verstovsky, "La tumba de Askold" (1835), basada en la historia histórica y romántica del mismo nombre de Zagoskin.

El público acogió con entusiasmo la aparición de las tres primeras óperas de Verstovsky, quien conscientemente buscó crear una ópera nacional rusa basada en eventos históricos y mitológicos del pasado lejano semilegendario y que encarnara los lados altamente éticos y brillantemente nacionales del personaje popular. La reproducción romántica de los acontecimientos históricos que se desarrollaban sobre el fondo de imágenes detalladas de la vida popular, con sus rituales, canciones y bailes, correspondía a los gustos artísticos de la era romántica. Romántico y contrastando la vida real de los héroes del pueblo y la sombría ficción demoníaca. Verstovsky creó un tipo de ópera de canción rusa, en la que la base de las características es la canción-danza ruso-eslava, el romance elegíaco y la balada dramática. Vocalismo, lirismo de canciones, consideró los principales medios para crear personajes animados y expresivos y representar los sentimientos humanos. Por el contrario, los episodios fantásticos, mágico-demoníacos de sus óperas se encarnan por medios orquestales, así como con la ayuda del melodrama, que es muy característico de esa época (es decir, la recitación en el contexto del acompañamiento orquestal). Tales son los episodios "terribles" de hechizos, brujería, la aparición de espíritus malignos "infernales". El uso del melodrama era bastante natural en las óperas de Verstovsky, ya que todavía eran una especie de género musical y dramático mixto, que incluía diálogos conversacionales en prosa. Es de destacar que en "Vadim" el papel principal destinado al famoso trágico P. Mochalov fue puramente dramático.

La aparición de “Ivan Susanin” de Glinka, puesta en escena un año después de “Askold's Grave”. (1836), marcó el comienzo de una nueva etapa en la historia de la música rusa, eclipsando todo lo que la había precedido y empujando al pasado las óperas ingenuas y románticas de Verstovsky. El compositor estaba dolorosamente preocupado por la pérdida de su antigua popularidad. “De todos los artículos que reconocí como tuyos, vi un completo olvido de mí mismo, como si yo no existiera…”, le escribió a Odoevsky. – “Soy el primer admirador del talento más bello de Glinka, pero no quiero ni puedo renunciar al derecho de primacía.”

No queriendo aceptar la pérdida de su autoridad, Verstovsky continuó componiendo óperas. Apareció durante el último período de su vida, la ópera basada en una trama de la vida rusa moderna Anhelo de la patria (1839), la ópera mágica de cuento de hadas Un sueño en realidad, o Valle de Churova (1844) y el gran legendario- ópera fantástica The Stormbreaker (1857) – dan testimonio de búsquedas creativas tanto en relación con el género operístico como en la esfera estilística. Sin embargo, a pesar de algunos hallazgos exitosos, especialmente en la última ópera "Gromoboy", marcada por el característico sabor ruso-eslavo de Verstovsky, el compositor aún no logró regresar a su antigua gloria.

En 1860, dejó el servicio en la oficina del teatro de Moscú, y el 17 de septiembre de 1862, después de haber sobrevivido a Glinka durante 5 años, Verstovsky murió. Su última composición fue la cantata “La Fiesta de Pedro el Grande” sobre los versos de su poeta favorito – AS Pushkin.

T. Korzhenyants