Estudio de grabación en casa

¿Qué es exactamente un estudio? Wikipedia entiende la definición de un estudio de grabación de la siguiente manera: “una instalación destinada a grabar grabaciones de sonido, que generalmente incluye una sala de control, salas de mezcla y masterización, así como un área social. Por definición, un estudio de grabación es una serie de salas diseñadas por acústica para obtener unas condiciones acústicas óptimas.

Y de hecho, es una extensión correcta de este término, pero cualquier persona involucrada en la producción musical, o alguien que quiera iniciar su aventura a este nivel, puede crear su propio “mini estudio” en su hogar sin la ayuda de un acústico y sin gastar grandes cantidades de dinero, pero más sobre eso más adelante en el artículo.

Permítanos explicarle los conceptos básicos que nunca debe dejar de lado cuando quiera lidiar con la producción musical.

Mezcla: el proceso de procesamiento de pistas que combina una grabación de varias pistas en un archivo estéreo. Mientras mezclamos, hacemos varios procesos en pistas individuales (y grupos de pistas) y extraemos el resultado a una pista estéreo.

Masterización: un proceso en el que creamos un disco coherente a partir de un conjunto de pistas individuales. Logramos este efecto asegurándonos de que las canciones parezcan provenir de la misma sesión, estudio, día de grabación, etc. Tratamos de igualarlas en términos de balance de frecuencia, volumen percibido y espacio entre ellas, para que creen una estructura uniforme. . Durante la masterización, trabaja con un archivo estéreo (mezcla final).

Preproducción: es un proceso en el que tomamos una decisión inicial sobre la naturaleza y el sonido de nuestra canción, sucede antes de que comience la grabación real. Se puede decir que en esta etapa se crea una visión de nuestra pieza, que luego implementamos.

Dinámica: se relaciona con el volumen de un sonido y no solo se aplica a las variaciones entre notas individuales. También se puede utilizar con éxito para secciones individuales, como una estrofa más tranquila y un estribillo más fuerte.

Velocidad: es responsable de la fuerza del sonido, la intensidad con la que se toca un fragmento dado, se relaciona con el carácter del sonido y la articulación, por ejemplo, en el momento clave de la pieza, la caja comienza a tocar más fuerte para aumentar la dinámica, por lo que la velocidad está íntimamente relacionada con ella.

Panorama: el proceso de colocar los elementos (pistas) en una base estéreo forma la base para lograr mezclas amplias y espaciosas, facilita una mejor separación entre los instrumentos y conduce a un sonido más claro y distintivo en toda la mezcla. En otras palabras, un panorama es el proceso de crear espacio para pistas individuales. Teniendo espacio LR (de izquierda a derecha) creamos un balance de imagen estéreo. Los valores de panoramización generalmente se expresan como un porcentaje.

Automatización: nos permite guardar varios cambios en casi todos los parámetros del mezclador: controles deslizantes, perillas de panorama, niveles de envío a efectos, activación y desactivación de complementos, parámetros dentro de complementos, volumen arriba y abajo para pistas y grupos de pistas. y muchas, muchas otras cosas. La automatización tiene como objetivo principal atraer la atención del oyente hacia la pieza.

Compresor de dinámica: “La tarea de este dispositivo es corregir la dinámica, llamada compresión de la dinámica del material de sonido de acuerdo con los parámetros establecidos por el usuario. Los parámetros básicos que influyen en el funcionamiento del compresor son el punto de excitación (generalmente se utiliza el término inglés umbral) y el grado de compresión (relación). Hoy en día, se utilizan compresores tanto de hardware como de software (la mayoría de las veces en forma de conectores VST). “

Limiter: una poderosa forma extrema de compresor. La diferencia es que, por regla general, tiene un Ratio alto de fábrica (a partir de 10:1) y un ataque muy rápido.

Bueno, como ya conocemos los conceptos básicos, podemos abordar el tema real de este artículo. A continuación, mostraré en qué consisten los estudios de grabación domésticos y qué necesitamos principalmente para crear uno.

1. Computadora con software DAW. La herramienta básica para trabajar en un estudio doméstico es una unidad informática de buena calidad, preferiblemente equipada con un procesador multinúcleo rápido, una gran cantidad de RAM y un disco de gran capacidad. Hoy en día, incluso los llamados equipos de gama media cumplirán estos requisitos. Tampoco estoy diciendo que las computadoras más débiles, no necesariamente nuevas, sean completamente inadecuadas para esta función, pero estamos hablando de trabajar cómodamente con música, sin tartamudeos ni latencia.

También necesitaremos un software que convierta nuestro ordenador en una estación de trabajo musical. Este software nos permitirá grabar sonido o crear nuestra propia producción. Hay muchos programas de este tipo, utilizo el muy popular FL Studio en la etapa inicial, y luego en una etapa posterior, el llamado Samplitude Pro de MAGIX para la mezcla. Sin embargo, no pretendo hacer publicidad de ningún producto, porque el software que usamos es un asunto individual, y en el mercado encontraremos, entre otros, artículos como: Ableton, Cubase, Pro Tools y muchos otros. Vale la pena mencionar los DAW gratuitos, a saber: Samplitude 11 Silver, Studio One 2 Free o MuLab Free.

2. Interfaz de audio – una tarjeta de música diseñada para grabar sonido y trabajar sobre él. Una solución económica es, por ejemplo, Maya 44 USB, que se comunica con el ordenador a través del puerto USB, gracias al cual también podemos usarlo con ordenadores portátiles. El uso de la interfaz minimiza la latencia que suele ocurrir cuando se utiliza una tarjeta de sonido integrada.

3. Teclado midi – un dispositivo que funciona de la misma manera que los teclados clásicos, pero no tiene un módulo de sonido, por lo que “suena” solo después de conectarse a una computadora y usar un software apropiado en forma de enchufes que emulan instrumentos virtuales. Los precios de los teclados son tan diferentes como su nivel de avance, mientras que los teclados básicos de 49 teclas se pueden obtener desde tan solo 300 PLN.

4. Micrófono – si pretendemos no solo crear, sino también grabar voces, también necesitaremos un micrófono, que debe seleccionarse de manera que cumpla con nuestros requisitos y sea adecuado a nuestras necesidades. Hay que plantearse si en nuestro caso y en las condiciones que tenemos en casa, funcionará un micrófono dinámico o de condensador, porque no es cierto que un estudio sea sólo un “condensador”. Si no disponemos de una sala húmeda preparada para la grabación de voces, la mejor solución será un micrófono dinámico direccional de buena calidad.

5. Monitores de estudio – estos son los parlantes que están diseñados para enfatizar cada detalle en nuestra grabación, por lo tanto, no sonarán tan perfectos como los parlantes de torre o los juegos de parlantes de computadora, pero de eso se trata, porque no se exagerarán las frecuencias, y el sonido que creamos en ellos sonará bien en todas las condiciones. Hay muchos monitores de estudio en el mercado, pero para comprar un equipo de buena calidad que suene como debe ser, tenemos que tener en cuenta el costo de un mínimo de 1000 PLN. Suma Espero que este breve artículo te presente el concepto de “estudio de grabación en casa” y que los consejos den sus frutos en el futuro. Con un lugar de trabajo dispuesto de esta manera, podemos comenzar a trabajar fácilmente en nuestras producciones, de hecho, no necesitamos mucho más, porque hoy en día casi todos los dispositivos, sintetizadores de música, están disponibles en forma de enchufes VST, y estos enchufes son su emulación fiel, pero tal vez más en esto en parte