Cuerno: descripción del instrumento, composición, historia, tipos, sonido, cómo tocar

La trompa es un instrumento musical perteneciente al grupo de los vientos, y que se considera uno de los más difíciles para los intérpretes. A diferencia de otros, tiene un excelente tono suave y brumoso, un timbre suave y aterciopelado, lo que le da la capacidad de transmitir no solo un estado de ánimo sombrío o triste, sino también solemne y alegre.

que es un cuerno

El nombre del instrumento de viento se deriva del alemán "waldhorn", que literalmente se traduce como "cuerno de bosque". Su sonido se puede escuchar en bandas sinfónicas y de música, así como en conjuntos y solistas.

Los cuernos franceses modernos están hechos principalmente de cobre. Tiene un sonido muy encantador que impresionará a los conocedores de la música clásica. La primera mención del predecesor: el cuerno se remonta al apogeo de la Antigua Roma, donde se usaba como agente de señalización.

Dispositivo de herramienta

Allá por el siglo XIX, existía un instrumento de viento llamado cuerno natural. Su diseño está representado por un tubo largo con boquilla y campana. No había agujeros, válvulas, puertas en la composición, lo que permitió expandir significativamente el rango tonal. Solo los labios del músico eran la fuente del sonido y controlaban toda la técnica interpretativa.

Posteriormente, la estructura sufrió cambios significativos. Se introdujeron válvulas y tubos adicionales en el diseño, lo que amplió enormemente las posibilidades e hizo posible cambiar a una tecla diferente sin usar una fila adicional de "arsenal de cobre". A pesar de su pequeño tamaño, la longitud desplegada de una trompa moderna es de 350 cm. El peso alcanza unos 2 kg.

¿Cómo suena una bocina?

Hoy en día, el diseño se usa principalmente en F (en el sistema Fa). El rango de sonido de la bocina está en el rango de H1 (si contra-octava) a f2 (fa segunda octava). Todos los sonidos intermedios de la serie cromática caen en la serie. Las notas en la escala Fa se registran en la clave de sol una quinta parte más alta que el sonido real, mientras que el rango de graves es una cuarta parte más baja.

El timbre de la trompa en el registro más bajo es tosco, que recuerda a un fagot o una tuba. En el rango medio y alto, el sonido es suave y uniforme en el piano, brillante y contrastante en el forte. Tal versatilidad le permite transponer un estado de ánimo triste o solemne.

En 1971, la Asociación Internacional de Trompistas decidió dar al instrumento el nombre de “cuerno”.

Historia

El progenitor del instrumento es el cuerno, que se fabricaba con materiales naturales y se utilizaba como herramienta de señalización. Dichas herramientas no diferían en durabilidad y no se usaban para uso frecuente. Posteriormente fueron fundidos en bronce. Al producto se le dio la forma de cuernos de animales sin adornos.

El sonido de los productos de metal se ha vuelto mucho más fuerte y diverso, lo que hizo posible su uso en la caza, en la corte y en la celebración de eventos ceremoniales. El antepasado más popular del "cuerno del bosque" recibido en Francia a mediados del siglo XVII. Fue solo a principios del siglo siguiente que el instrumento recibió el nombre de "cuerno natural".

En el siglo XVIII se inicia una transformación radical del “cuerno de bosque” y su uso en orquestas. La actuación debut fue en la ópera "La princesa de Elis", una obra de JB Lully. El diseño del corno francés y la técnica de tocarlo han sufrido cambios constantes. El trompetista Humple, para hacer el sonido más alto, comenzó a usar un tampón suave, insertándolo en la campana. Pronto decidió que era posible bloquear el orificio de salida con la mano. Después de algún tiempo, otros trompetistas comenzaron a utilizar esta técnica.

El diseño cambió radicalmente a principios del siglo XIX, cuando se inventó la válvula. Wagner fue uno de los primeros compositores en utilizar el instrumento modernizado en sus obras. A finales de siglo, el cuerno actualizado se llamó cromático y reemplazó por completo al natural.

Tipos de bocina

Según las características de diseño, los cuernos se dividen en 4 tipos:

1. Único. La trompeta está equipada con 3 válvulas, su sonido se produce en el tono de Fa y el rango de 3 1/2 octavas.
2. Doble. Equipado con cinco válvulas. Se puede personalizar en 4 colores. El mismo número de rangos de octava.
3. Conjunto. Sus características son similares al diseño doble, pero equipado con cuatro válvulas.
4. Triple. Variedad relativamente nueva. Estaba equipado con una válvula adicional, gracias a la cual puede alcanzar registros más altos.

Hasta la fecha, la variedad más común es precisamente la doble. Sin embargo, el triple está ganando cada vez más popularidad debido a la mejora del sonido y el diseño.

Cómo tocar el cuerno

Tocar el instrumento le permite ejecutar con éxito notas largas y melodías de respiración amplia. La técnica no requiere un gran suministro de aire (a excepción de los registros extremos). En el centro hay un conjunto de válvulas que regula la longitud de la columna de aire. Gracias al mecanismo de válvula, es posible bajar el tono de los sonidos naturales. La mano izquierda del trompetista se encuentra en las teclas del conjunto de válvulas. Se sopla aire en el cuerno francés a través de la boquilla.

Entre los trompetistas, son comunes 2 métodos para obtener los sonidos faltantes de las escalas diatónica y cromática. El primero le permite realizar un sonido "cerrado". La técnica de ejecución consiste en cubrir la campana con la mano como si fuera un amortiguador. En el piano, el sonido es suave, amortiguado, gruñendo en el forte, con notas roncas.

La segunda técnica permite que el instrumento produzca un sonido "detenido". La recepción consiste en la introducción de un puño en la campana, que bloquea la salida. El sonido se eleva medio paso. Tal técnica, cuando se tocaba en una configuración natural, daba el sonido del cromatismo. La técnica se utiliza en episodios dramáticos, cuando el sonido del piano debe sonar y ser tenso e inquietante, agudo y punzante en el forte.

Además, es posible la ejecución con una campana levantada. Esta técnica hace que el timbre del sonido sea más fuerte y también le da un carácter patético a la música.

Trompistas famosos

La interpretación de obras en el instrumento dio fama a muchos intérpretes. Entre los extranjeros más famosos se encuentran:

• los alemanes G. Bauman y P. Damm;
• los ingleses A. Civil y D. Brain;
• austriaco II Leitgeb;
• Checo B. Radek.

Entre los nombres domésticos, los más escuchados son:

• Vorontsov Dmitri Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky y su hijo Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polej;
• Yana Denisovich Tamm;
• Antón Ivánovich Usov;
• Arkadi Shilkloper.

Obras de arte para corno francés

El líder en el número de famosos pertenece a Wolfgang Amadeus Mozart. Entre ellos se encuentran el “Concierto para trompa y orquesta n.° 1 en re mayor”, así como los números 2-4, escritos en estilo de mi bemol mayor.

De las composiciones de Richard Strauss, las más famosas son 2 conciertos para trompa y orquesta en mi bemol mayor.

Las obras del compositor soviético Reinhold Gliere también se consideran composiciones reconocibles. El más famoso es el “Concierto para trompa y orquesta en si bemol mayor”.

En el corno francés moderno, poco queda de su antepasado. Recibió una amplia gama de octavas, puede parecer tan fascinante como un arpa u otro instrumento elegante. No es de extrañar que su bajo que afirma la vida o su sonido sutil se pueda escuchar en las obras de muchos compositores.