Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

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Cuando, a principios de los años 60, Byron Jainis se convirtió en el primer artista estadounidense en grabar discos en Moscú con una orquesta soviética, esta noticia fue percibida por el mundo de la música como una sensación, pero la sensación era natural. “Todos los conocedores del piano dicen que este Jainis es, de hecho, el único pianista estadounidense que parece haber sido creado para grabar con rusos, y de ninguna manera es un accidente que sus nuevas grabaciones se hayan realizado en Moscú”, uno de los corresponsales occidentales.

De hecho, un nativo de McKeesfort, Pensilvania, bien puede ser llamado representante de la escuela de piano rusa. Nació en una familia de inmigrantes de Rusia, cuyo apellido, Yankelevich, se transformó gradualmente en Yanks, luego en Junks y finalmente adquirió su forma actual. La familia, sin embargo, estaba lejos de la música, y el pueblo estaba lejos de los centros culturales, y las primeras lecciones se las dio una maestra de jardín de infantes en el xilófono. Luego, el maestro del niño era un nativo de Rusia, el maestro A. Litov, quien cuatro años más tarde llevó a su alumno a Pittsburgh para actuar frente a los amantes de la música locales. Litov invitó al concierto a su viejo amigo del Conservatorio de Moscú, el notable pianista y profesor Iosif Levin. Y él, al darse cuenta de inmediato del extraordinario talento de los jainis, aconsejó a sus padres que lo enviaran a Nueva York y entregó una carta de recomendación a su asistente y una de las mejores maestras de la ciudad, Adele Marcus.

Durante varios años, Jainis fue alumno de la escuela privada de música “Chetem Square”, donde enseñaba A. Markus; el director de la escuela, el famoso músico S. Khottsinov, se convirtió aquí en su patrón. Luego, el joven, junto con su maestro, se mudaron a Dallas. A la edad de 14 años, Jainis atrajo la atención por primera vez al actuar con la NBC Orchestra bajo la dirección de F. Black, y recibió una invitación para tocar varias veces más en la radio.

En 1944 hizo su debut profesional en Pittsburgh, donde interpretó el Segundo Concierto de Rachmaninoff. Las críticas de la prensa fueron entusiastas, pero algo más fue mucho más importante: entre los presentes en el concierto estaba Vladimir Horowitz, a quien le gustó tanto el talento del joven pianista que, contrariamente a sus reglas, decidió contratarlo como un estudiante. “Me recuerdas a mí mismo en mi juventud”, dijo Horowitz. Años de estudios con el maestro finalmente pulieron el talento del artista, y en 1948 se presentó ante el público del Carnegie Hall de Nueva York como un músico maduro. El venerable crítico O. Downs afirmó: “Durante mucho tiempo, el autor de estas líneas no ha tenido que encontrar talento combinado con musicalidad, fuerza de sentimiento, inteligencia y equilibrio artístico en la misma medida que este pianista de 20 años. Fue un concierto de un joven cuyas actuaciones únicas están marcadas por la seriedad y la espontaneidad”.

En los años 50, Jainis ganó fama no solo en los EE. UU., sino también en América del Sur y Europa. Si en los primeros años su forma de tocar parecía a algunos una simple copia del juego de su maestro Horowitz, gradualmente el artista adquiere independencia, individualidad, cuyas características definitorias son una combinación de virtuosismo temperamental, francamente "horowitziano" con lírica. penetración y seriedad de los conceptos artísticos, impetuosidad romántica con profundidad intelectual. Estas cualidades del artista fueron muy apreciadas durante sus giras por la URSS en 1960 y 1962. Visitó muchas ciudades, actuó en conciertos en solitario y sinfónicos. Sus programas incluyeron sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Cuadros de una exposición de Mussorgsky y Sonatine Ravel, obras de teatro de Schubert y Schumann, Liszt y Debussy, Mendelssohn y Scriabin, conciertos de Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Y una vez Jainis incluso participó en una velada de jazz: habiéndose reunido en 1962 en Leningrado con la orquesta de B. Goodman, tocó la Rapsodia en azul de Gershwin con este equipo con gran éxito.

La audiencia soviética aceptó Dzhaynis con mucho cariño: en todas partes, los pasillos estaban abarrotados y los aplausos no tenían fin. Sobre las razones de tal éxito, Grigory Ginzburg escribió: “Fue agradable encontrar en Jainis no a un frío virtuoso (que ahora está de moda en algunos lugares de Occidente), sino a un músico que es consciente de la seriedad de las tareas estéticas. frente a él. Fue esta cualidad de la imagen creativa del intérprete lo que le brindó una cálida bienvenida por parte de nuestra audiencia. La sinceridad de la expresión musical, la claridad de la interpretación, la emotividad recordaron (al igual que durante las actuaciones de Van Cliburn, tan querido para nosotros) la influencia benéfica que la escuela rusa de piano, y principalmente el genio de Rachmaninov, tuvo en los más talentosos. pianistas

El éxito de Jainis en la URSS tuvo una gran resonancia en su tierra natal, sobre todo porque nada tuvo que ver con las “circunstancias extraordinarias” de la competición que acompañó los triunfos de Cliburn. “Si la música puede ser un factor en la política, entonces el Sr. Jainis puede considerarse un exitoso embajador de la amistad que ayuda a derribar las barreras de la Guerra Fría”, escribió el New York Times en ese momento.

Este viaje aumentó considerablemente la fama de los jainistas en todo el mundo. En la primera mitad de la década del 60 realiza muchas giras y con constante triunfo se le brindan las mayores salas para sus presentaciones – en Buenos Aires, el Teatro Colón, en Milán – La Scala, en París – Teatro Champs Elysees, en Londres – Salón Real de Fiestas. Entre los muchos discos que grabó durante este período, destacan los conciertos de Tchaikovsky (n.° 1), Rachmaninoff (n.° 2), Prokofiev (n.° 3), Schumann, Liszt (n.° 1 y n.° 2) y de obras solistas, la Segunda Sonata de D. Kabalevsky. Posteriormente, sin embargo, la carrera del pianista se vio interrumpida por un tiempo debido a una enfermedad, pero en 1977 se reanudó, aunque no con la misma intensidad, la mala salud no siempre le permite tocar al límite de sus capacidades virtuosas. Pero aún hoy sigue siendo uno de los pianistas más atractivos de su generación. Una nueva prueba de ello la trajo su exitosa gira de conciertos por Europa (1979), durante la cual interpretó con particular brillantez las obras de Chopin (incluidos dos valses, cuyas versiones desconocidas descubrió en el archivo y publicó), así como miniaturas de Rachmaninoff, piezas de L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis continúa su servicio a la gente. Recientemente completó un libro autobiográfico, enseña en la Escuela de Música de Manhattan, da clases magistrales y participa activamente en el trabajo del jurado de concursos de música.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990