Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov era un hombre de raro encanto, sencillez y nobleza. Ningún honor ni gloria pudo conmover su más profunda modestia. No había en él ni sombra de esa vanidad que a veces padecen algunos artistas. Se trata de Igumnov el hombre. “Artista sincero y exigente, Igumnov era ajeno a cualquier tipo de afectación, postura, brillo externo. En aras del efecto colorido, en aras de la brillantez superficial, nunca sacrificó el significado artístico... Igumnov no toleró nada extremo, duro, excesivo. Su estilo de juego era simple y conciso”. Se trata de Igumnov el artista.

“Estricto y exigente consigo mismo, Igumnov también exigía a sus alumnos. Astuto en la evaluación de sus virtudes y capacidades, enseñó constantemente la verdad artística, la sencillez y la naturalidad de expresión. Enseñó la modestia, la proporcionalidad y la economía en los medios empleados. Enseñó la expresividad del habla, el sonido melodioso, suave, la plasticidad y el desahogo del fraseo. Enseñó el “aliento vivo” de la interpretación musical”. Se trata de Igumnov el maestro.

“Básicamente y lo que es más importante, las opiniones y los principios estéticos de Igumnov se mantuvieron, aparentemente, bastante estables... Sus simpatías como artista y maestro han estado durante mucho tiempo del lado de la música que es clara, significativa, verdaderamente realista en su base (simplemente no reconoció otro), su “credo” músico-intérprete siempre se ha revelado a través de cualidades tales como la inmediatez de la realización de la imagen, la penetración y la sutileza de la experiencia poética. Se trata de los principios artísticos de Igumnov. Las declaraciones anteriores pertenecen a los alumnos del destacado maestro: J. Milshtein y J. Flier, quienes conocieron muy bien a Konstantin Nikolayevich durante muchos años. Comparándolos, uno llega involuntariamente a la conclusión sobre la asombrosa integridad de la naturaleza humana y artística de Igumnov. En todo se mantuvo fiel a sí mismo, siendo una personalidad y un artista de profunda originalidad.

Absorbió las mejores tradiciones de las escuelas rusas de interpretación y composición. En el Conservatorio de Moscú, donde se graduó en 1894, Igumnov estudió piano primero con AI Siloti y luego con PA Pabst. Aquí estudió teoría musical y composición con SI Taneyev, AS Arensky y MM Ippolitov-Ivanov y en conjunto de cámara con VI Safonov. Al mismo tiempo (1892-1895) estudió en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú. Los moscovitas conocieron al pianista Igumnov en 1895, y pronto ocupó un lugar destacado entre los concertistas rusos. En sus últimos años, Igumnov trazó el siguiente esquema de su desarrollo pianístico: “Mi camino interpretativo es complejo y tortuoso. Lo divido en los siguientes períodos: 1895-1908 – período académico; 1908-1917: el período del nacimiento de las búsquedas bajo la influencia de artistas y escritores (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930 – un período de reevaluación de todos los valores; pasión por el color en detrimento del patrón rítmico, abuso del rubato; Los años 1930-1940 son la formación gradual de mis puntos de vista actuales. Sin embargo, me di cuenta de ellos por completo y "me encontré" solo después de la Gran Guerra Patriótica"... Sin embargo, incluso si tomamos en cuenta los resultados de esta "introspección", es bastante obvio que las características definitorias eran inherentes al juego de Igumnov en todos “metamorfosis” internas. Esto también se aplica a los principios de interpretación e inclinaciones de repertorio del artista.

Todos los expertos notan por unanimidad cierta actitud especial de Igumnov hacia el instrumento, su rara habilidad para dirigir discursos en vivo con personas con la ayuda del piano. En 1933, el entonces director del Conservatorio de Moscú, B. Pshibyshevsky, escribió en el periódico Soviet Art: “Como pianista, Igumnov es un fenómeno absolutamente excepcional. Es cierto que no pertenece a la familia de los maestros del piano, que se distinguen por su técnica brillante, sonido potente e interpretación orquestal del instrumento. Igumnov pertenece a pianistas como Field, Chopin, es decir, a los maestros que más se acercaron a las especificidades del piano, no buscaron en él efectos orquestales causados ​​artificialmente, sino que extrajeron de él lo que es más difícil de extraer bajo la rigidez externa de el sonido - melodiosa. El piano de Igumnov canta, como pocas veces entre los grandes pianistas modernos. Unos años más tarde, A. Alschwang se une a esta opinión: “Ganó popularidad gracias a la impresionante sinceridad de su interpretación, el contacto en vivo con el público y la excelente interpretación de los clásicos … Muchos notan con razón la valiente severidad en la actuación de K. Igumnov. Al mismo tiempo, el sonido de Igumnov se caracteriza por la suavidad, la proximidad a la melodía del habla. Su interpretación se distingue por la vivacidad, la frescura de los colores. El profesor J. Milshtein, quien comenzó como asistente de Igumnov y se dedicó mucho a estudiar el legado de su maestro, señaló repetidamente estas mismas características: “Pocos podían competir con Igumnov en la belleza del sonido, que se distinguía por una riqueza extraordinaria. de color y asombrosa melodía. Bajo sus manos, el piano adquirió las propiedades de una voz humana. Gracias a un toque especial, como si se fusionara con el teclado (según él mismo admitió, el principio de fusión estaba en el corazón de su toque), y también gracias al uso sutil, variado y pulsante del pedal, produjo un sonido de raro encanto. Incluso con el golpe más fuerte, su cadáver no perdió su encanto: siempre fue noble. Igumnov prefería tocar más bajo, pero solo para no "gritar", para no forzar el sonido del piano, para no ir más allá de sus límites naturales.

¿Cómo logró Igumnov sus asombrosas revelaciones artísticas? Fue conducido a ellos no solo por la intuición artística natural. Reticente por naturaleza, una vez abrió la “puerta” de su laboratorio creativo: “Creo que cualquier interpretación musical es un discurso vivo, una historia coherente… Pero no basta con contar. Es necesario que la historia tenga un contenido determinado y que el actor siempre tenga algo que lo acerque a ese contenido. Y aquí no puedo pensar en una interpretación musical en abstracto: siempre quiero recurrir a algunas analogías cotidianas. En resumen, extraigo el contenido de la historia de impresiones personales, o de la naturaleza, o del arte, o de ciertas ideas, o de una cierta época histórica. Para mí, no hay duda de que en toda obra significativa se busca algo que conecte al intérprete con la vida real. No puedo imaginar la música por la música, sin las experiencias humanas… Por eso es necesario que la obra interpretada encuentre alguna respuesta en la personalidad del ejecutante, para que le sea cercano. Por supuesto, puede reencarnarse, pero siempre debe haber algunos hilos personales de conexión. No se puede decir que necesariamente imaginé el programa de la obra. No, lo que imagino no es un programa. Estos son solo algunos sentimientos, pensamientos, comparaciones que ayudan a evocar estados de ánimo similares a los que quiero transmitir en mi actuación. Son, por así decirlo, una especie de “hipótesis de trabajo”, que facilitan la comprensión de la concepción artística”.

El 3 de diciembre de 1947, Igumnov subió por última vez al escenario del Gran Salón del Conservatorio de Moscú. El programa de esta noche incluyó la Séptima Sonata de Beethoven, la Sonata de Tchaikovsky, la Sonata en si menor de Chopin, las Variaciones sobre un tema de Lyadov de Glinka, la obra de teatro Confesión apasionada de Tchaikovsky, desconocida para el público en general. Impromptu de Rubinstein, Un momento musical en do sostenido menor de Schubert y Canción de cuna de Tchaikovsky-Pabst se interpretaron como bis. Este programa de despedida recogió los nombres de aquellos compositores cuya música siempre ha estado cerca del pianista. “Si todavía buscas lo que es lo principal, lo constante en la imagen interpretativa de Igumnov”, señaló K. Grimikh en 1933, “entonces lo más sorprendente son los numerosos hilos que conectan su obra interpretativa con las páginas románticas del arte pianístico... Aquí, no en Bach, no en Mozart, no en Prokofiev, no en Hindemith, sino en Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff: las virtudes de la interpretación de Igumnov se revelan de manera más convincente: expresividad contenida e impresionante, excelente dominio de sonoridad, independencia y frescura de interpretación.

De hecho, Igumnov no era, como dicen, un actor omnívoro. Se mantuvo fiel a sí mismo: “Si un compositor me es ajeno y sus composiciones no me dan personalmente material para las artes escénicas, no puedo incluirlo en mi repertorio (por ejemplo, obras para piano de Balakirev, impresionistas franceses, Scriabin tardío, algunos piezas de compositores soviéticos)”. Y aquí es necesario destacar la incesante apelación del pianista a los clásicos del piano ruso y, en primer lugar, a la obra de Tchaikovsky. Se puede decir que fue Igumnov quien revivió muchas de las obras del gran compositor ruso en el escenario del concierto.

Cualquiera que haya escuchado a Igumnov estará de acuerdo con las palabras entusiastas de J. Milstein: “En ninguna parte, incluso en Chopin, Schumann, Liszt, el especial de Igumnov, lleno de sencillez, nobleza y casta modestia, se expresa con tanto éxito como en las obras de Tchaikovsky. . Es imposible imaginar que la sutileza de la interpretación pueda llevarse a un mayor grado de perfección. Es imposible imaginar mayor suavidad y consideración de efusiones melódicas, mayor veracidad y sinceridad de sentimientos. La interpretación de Igumnov de estas obras difiere de otras, como un extracto difiere de una mezcla diluida. De hecho, todo en él es asombroso: cada matiz aquí es un modelo a seguir, cada trazo es un objeto de admiración. Para evaluar la actividad pedagógica de Igumnov, basta con nombrar a algunos de los estudiantes: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. y M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Todos estos son concertistas de piano que han ganado gran popularidad. Comenzó a enseñar poco después de graduarse del conservatorio, durante algún tiempo fue profesor en la escuela de música de Tbilisi (1898-1899), y desde 1899 se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú; en 1924-1929 también fue su rector. En su comunicación con sus alumnos, Igumnov estaba lejos de cualquier tipo de dogmatismo, cada lección suya es un proceso creativo vivo, el descubrimiento de riquezas musicales inagotables. “Mi pedagogía”, dice, “está íntimamente ligada a mi desempeño, y esto provoca la falta de estabilidad en mis actitudes pedagógicas”. Tal vez esto explique la sorprendente disimilitud, a veces la oposición contrastante de los alumnos de Igumnov. Pero, quizás, a todos les une una actitud reverente hacia la música, heredada del maestro. Despidiéndose de su maestro en un triste día de réquiem. J. Flier identificó correctamente el "subtexto" principal de las opiniones pedagógicas de Igumnov: "Konstantin Nikolaevich podría perdonar a un estudiante por notas falsas, pero no perdonó y no pudo soportar los sentimientos falsos".

… Hablando de uno de sus últimos encuentros con Igumnov, su alumno, el profesor K. Adzhemov, recordó: “Esa noche me pareció que KN no estaba del todo sano. Además, dijo que los médicos no le permitían jugar. “Pero, ¿cuál es el sentido de mi vida? Jugar…"

Lit.: Rabinovich D. Retratos de pianistas. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M, 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.