¿Cómo puedo caracterizar la música moderna? (guitarra)

Las tecnologías modernas están cambiando el mundo, incluido el arte. Estos cambios no han perdonado a una forma de arte tan antigua como la música. Recordemos cómo empezó todo.

El cazador tomó una flecha, tiró de la cuerda del arco, disparó a la presa, pero la presa ya no le interesaba. Escuchó el sonido y decidió repetirlo. Aproximadamente, así es como una persona llegó a la conclusión de que es posible reproducir sonidos de diferentes alturas cambiando la longitud y la tensión de la cuerda. Como resultado, aparecieron los primeros instrumentos musicales y, por supuesto, músicos que sabían tocarlos.

Al mejorar los instrumentos, los maestros alcanzaron alturas sin precedentes en la creación de instrumentos musicales. Ahora son cómodos y suenan suaves y claros. La gran variedad de instrumentos musicales no deja ninguna posibilidad, ni siquiera a la mente más sofisticada, de crear uno nuevo o mejorar de algún modo los existentes. Pero la tecnología moderna está cambiando el enfoque hacia la mejora.

En el pasado, el número de espectadores del concierto no se puede comparar con el actual. Hoy en día, que una banda de rock popular reúna entre 50 y 60 mil personas en su concierto no será un récord. Pero hace un siglo ésta era una figura cósmica. ¿Que ha cambiado? ¿Y cómo fue esto posible?

Los instrumentos musicales han cambiado más allá del reconocimiento. Y en particular la guitarra. Había bastantes tipos de guitarras, pero hace relativamente poco tiempo se impuso otra y, no tengo miedo de decirlo, es la más popular actualmente. La guitarra eléctrica se ha convertido en un símbolo de la música rock y ha ocupado un lugar destacado en la música moderna. Esto fue posible gracias a su variedad de sonidos, versatilidad y, por supuesto, apariencia. Hablemos más sobre esto.

Guitarra electrica.

Entonces, ¿qué es una guitarra eléctrica? Sigue siendo la misma estructura de madera con cuerdas (el número de cuerdas, como ocurre con otras guitarras, puede cambiar), pero la principal diferencia fundamental es que el sonido ya no se forma directamente en la guitarra, como antes. Y la guitarra en sí suena extremadamente silenciosa y poco atractiva. Pero en su cuerpo hay dispositivos llamados pastillas.

Captan las más mínimas vibraciones de las cuerdas y las transmiten a través del cable conectado hasta el amplificador. Y el amplificador hace el trabajo principal de crear el sonido de una guitarra eléctrica. Los amplificadores son diferentes. Desde pequeños conciertos caseros hasta grandes conciertos diseñados para miles de espectadores. Gracias a esto, mucha gente asocia la guitarra eléctrica con un sonido fuerte. Pero esto es sólo una opinión común. También puede ser un instrumento muy silencioso y con un sonido muy delicado. Al escuchar música moderna, es posible que ni siquiera te des cuenta de que lo que suena es una guitarra eléctrica. Esto la convierte en una herramienta muy importante.

Pero entonces, te preguntarás, ¿cómo se llevan a cabo los conciertos modernos de orquestas sinfónicas, cuya composición no ha cambiado durante muchos años, y las salas y el número de espectadores crecen constantemente? Las últimas filas del auditorio no escucharán nada. Pero en este caso apareció la profesión de ingeniero de sonido. Pocas personas lo saben, pero este hombre es una de las figuras principales de los conciertos modernos. Ya que supervisa la instalación de los equipos de sonido (altavoces, micrófonos, etc.) y participa directamente en el propio concierto. Es decir, en su diseño de sonido.

Ahora, gracias al trabajo competente del ingeniero de sonido, escuchará todas las sutilezas del trabajo realizado por cualquier instrumento, incluso el más silencioso, sentado en la última fila del auditorio. No tengo miedo de decir que el ingeniero de sonido asume algunas de las funciones del director. Al fin y al cabo, antes el director era el único responsable del sonido de la orquesta. En términos generales, lo que escuchó, el espectador también lo escuchó. Ahora es una imagen diferente.

El director dirige la orquesta y realiza las mismas funciones que antes, pero el ingeniero de sonido controla y regula el sonido. Ahora resulta así: se escucha el pensamiento del director (directamente la música de la orquesta), pero bajo el procesamiento del ingeniero de sonido. Por supuesto, muchos músicos no estarán de acuerdo conmigo, pero lo más probable es que no tengan experiencia como ingenieros de sonido.