Empuñadura de percusión: empuñadura tradicional y empuñadura combinada

¿Qué es un agarre, cómo se sujetan los palos? ¿Qué es la técnica de caja y es realmente tan importante? ¿Por qué algunas personas sostienen sus palos con el estilo tradicional y otras con el estilo simétrico? ¿De dónde viene esta división y qué significa? ¡Responderé estas preguntas a continuación!

tecnica del juego

La técnica de la caja es el conocimiento básico para tocar instrumentos de percusión, ya sea una caja, un xilófono, timbales o un kit. “Significa la capacidad de usar diferentes instrumentos de una manera determinada…”, es decir, en nuestro caso, usar ciertas habilidades al tocar un instrumento como una batería. Estamos hablando del principio de todo el proceso que tiene lugar durante el juego: la relación entre el brazo, el codo, la muñeca y termina con los dedos de la mano. La mano del baterista es una cierta palanca que controla el movimiento y rebote de la baqueta. Al mantenerlo en el lugar correcto (centro de gravedad), ayuda a rebotar a un cierto ritmo, con la dinámica y articulación correctas.

En muchos ámbitos de la vida, ya sea el deporte, la música o alguna otra profesión, sin la técnica adecuada no será posible realizar una determinada actividad de forma correcta y eficaz. Solo el conocimiento y la comprensión profundos de las formas de tocar existentes nos permitirán tocar con más libertad y de manera más profesional, no solo desde el punto de vista técnico, sino también desde el punto de vista sonoro.

Parte de la técnica del redoblante incluye aspectos como el agarre, el punto de apoyo, la posición y la técnica de ejecución, y en el artículo de hoy trataremos el primero de ellos: la captura.

Tramoya

Actualmente, se utilizan dos tipos de palos de agarre: Empuñadura tradicional oraz Empuñadura emparejada. El primero es un truco derivado de la tradición militar. Los tamborileros que marchaban, con la ayuda de ritmos específicos tocados en la caja, indicaban órdenes específicas, pero durante la marcha, el cuerpo de la caja rebotaba contra las piernas del ejecutante, por lo que se colgaba del cinturón ligeramente hacia un lado. Gracias a esto, la técnica de tocar también tuvo que cambiar: la mano izquierda estaba ligeramente levantada, el palo entre el pulgar y el índice, y entre el anular y el anular. Este agarre asimétrico fue una solución efectiva que muchos bateristas usan hasta el día de hoy. ¿Ventaja? Más control sobre el palo en menos dinámicas y al ganar fragmentos más técnicos. Suele ser utilizado por bateristas de jazz que necesitan mucho control en dinámicas bajas.

Otra captura es empuñadura simétrica – palos sostenidos en ambas manos de manera idéntica como en una imagen de espejo. Es importante mantener las manos trabajando uniformemente. Este agarre te permite obtener un impacto mucho más fuerte y controlado. Se utiliza en música sinfónica (timbal, xilófono, caja) y música de entretenimiento, por ejemplo, rock, fusión, funk, pop, etc.

Al excelente baterista estadounidense Dennis Chambers en una entrevista publicada en su escuela "Serious Movies" se le preguntó por qué dentro de una pieza puede cambiar el agarre combinado y los agarres tradicionales, tratarlos alternativamente. Cuál es la razón para esto ?:

Bueno, antes que nada, comencé a observar de cerca a Tonny Williams: estaba usando los dos trucos alternativamente. Más tarde me di cuenta de que al usar un agarre simétrico podía generar más fuerza en el golpe, y cuando volví al agarre tradicional, las cosas más técnicas eran más fáciles de jugar, el juego se volvía más fino.

Elegir una de las dos presas siempre será un gran rompecabezas. Sin embargo, vale la pena considerar una comprensión profunda de ambas formas de tocar, porque a menudo el uso de una de ellas puede verse obligado por una situación musical específica. Esto se puede comparar con un pintor que tiene un pincel de un solo tamaño o de un solo color. Depende de nosotros cuántos pinceles y colores usaremos mientras tocamos, por lo que profundizar el conocimiento sobre las formas de tocar es un aspecto muy importante (si no el más importante) en el desarrollo posterior del músico.