Henri Vieux Temps |

Henry Vieux Temps

Vietnam. Concierto. Allegro no troppo (Jascha Heifetz) →

Incluso el severo Joachim consideraba a Vieuxtan un gran violinista; Auer se inclinó ante Viettan, apreciándolo mucho como intérprete y compositor. Para Auer, Vietang y Spohr fueron clásicos del arte del violín, “porque sus obras, cada una a su manera, sirven como ejemplos de varias escuelas de pensamiento e interpretación musical”.

Excepcionalmente grande es el papel histórico de Vietnam en el desarrollo de la cultura europea del violín. Fue un artista profundo, distinguido por puntos de vista progresistas, y sus méritos en la promoción incansable de obras como el concierto para violín y los últimos cuartetos de Beethoven en una era en la que fueron rechazados incluso por muchos músicos importantes son invaluables.

En este sentido, Vieuxtan es el antecesor directo de Laub, Joachim, Auer, es decir, aquellos intérpretes que afirmaron principios realistas en el arte del violín a mediados del siglo XIX.

Vitanne nació en la pequeña ciudad belga de Verviers el 17 de febrero de 1820. Su padre, Jean-Francois Vietain, un fabricante de telas de profesión, tocaba el violín bastante bien para un aficionado, a menudo tocaba en fiestas y en una orquesta de la iglesia; madre Marie-Albertine Vietain, provenía de la familia hereditaria Anselm – artesanos de la ciudad de Verviers.

Según la leyenda familiar, cuando Henri tenía 2 años, sin importar cuánto llorara, el sonido del violín lo calmaba instantáneamente. Habiendo descubierto habilidades musicales obvias, el niño comenzó a aprender a tocar el violín temprano. Las primeras lecciones se las enseñó su padre, pero su hijo lo superó rápidamente en habilidad. Entonces el padre confió a Henri a un tal Leclos-Dejon, un violinista profesional que vivía en Verviers. El rico filántropo M. Zhenin tomó una parte importante en el destino del joven músico, quien accedió a pagar las lecciones del niño con Leclou-Dejon. El maestro resultó ser capaz y le dio al niño una buena base para tocar el violín.

En 1826, cuando Henri tenía 6 años, tuvo lugar su primer concierto en Verviers, y un año después, el segundo, en la vecina Lieja (29 de noviembre de 1827). El éxito fue tan grande que apareció un artículo de M. Lansber en el periódico local, escribiendo con admiración sobre el asombroso talento del niño. La Sociedad Gretry, en la sala en la que tuvo lugar el concierto, obsequió al niño con un arco hecho por F. Turt, con la inscripción "Sociedad Henri Vietan Gretry" como regalo. Después de conciertos en Verviers y Lieja, el niño prodigio deseaba ser escuchado en la capital belga. El 20 de enero de 1828, Henri, junto con su padre, se dirige a Bruselas, donde vuelve a cosechar laureles. La prensa responde a sus conciertos: “Courrier des Pays-Bas” y “Journal d'Anvers” enumeran con entusiasmo las extraordinarias cualidades de su interpretación.

Según las descripciones de los biógrafos, Viettan creció como un niño alegre. A pesar de la seriedad de las lecciones de música, se entregó voluntariamente a los juegos y bromas de los niños. Al mismo tiempo, la música ganó a veces incluso aquí. Un día, Henri vio un gallo de juguete en el escaparate de una tienda y lo recibió como regalo. Al regresar a casa, desapareció repentinamente y apareció frente a los adultos 3 horas después con una hoja de papel, esta fue su primera "obra", "La canción del gallo".

Durante los debuts del Viet Tang en el campo artístico, sus padres atravesaron grandes dificultades económicas. El 4 de septiembre de 1822 nació una niña llamada Barbara y el 5 de julio de 1828 un niño, Jean-Joseph-Lucien. Hubo dos hijos más, Isidoro y María, pero murieron. Sin embargo, incluso con el resto, la familia constaba de 5 personas. Por eso, cuando, tras el triunfo de Bruselas, le ofrecieron a su padre llevar a Henri a Holanda, no tenía suficiente dinero para ello. Tuve que recurrir nuevamente a Zhenen en busca de ayuda. El patrón no se negó, y padre e hijo fueron a La Haya, Rotterdam y Amsterdam.

En Amsterdam, se encontraron con Charles Berio. Al escuchar a Henri, Berio quedó encantado con el talento del niño y se ofreció a darle lecciones por lo que toda la familia tuvo que mudarse a Bruselas. ¡Facil de decir! El reasentamiento requiere dinero y la perspectiva de conseguir un trabajo para alimentar a la familia. Los padres de Henri dudaron durante mucho tiempo, pero prevaleció el deseo de darle a su hijo una educación de la mano de un maestro tan extraordinario como Berio. La migración tuvo lugar en 1829.

Henri era un estudiante diligente y agradecido, e idolatraba tanto al maestro que comenzó a tratar de copiarlo. A Clever Berio no le gustó esto. Le disgustaba el epigonismo y defendía celosamente la independencia en la formación artística del músico. Por lo tanto, en el estudiante, desarrolló la individualidad, protegiéndolo incluso de su propia influencia. Al darse cuenta de que cada una de sus frases se convierte en una ley para Henri, lo reprende con reproche: "Lamentable, si me copias así, seguirás siendo solo el pequeño Berio, pero debes convertirte en ti mismo".

La preocupación de Berio por el estudiante se extiende a todo. Al darse cuenta de que la familia vietnamita está necesitada, busca un estipendio anual de 300 florines del rey de Bélgica.

Tras unos meses de clases, ya en 1829, Berio se llevaba Vietana a París. Profesor y alumno actúan juntos. Los músicos más grandes de París empezaron a hablar de Viettan: “Este niño”, escribió Fetis, “tiene una firmeza, una confianza y una pureza realmente notables para su edad; nació para ser músico”.

En 1830, Berio y Malibran partieron hacia Italia. Viet Tang se queda sin maestro. Además, los acontecimientos revolucionarios de esos años detuvieron temporalmente la actividad concertística de Henri. Vive en Bruselas, donde está muy influenciado por sus encuentros con Mademoiselle Rage, una brillante música que le introduce en las obras de Haydn, Mozart y Beethoven. Es ella quien contribuye al nacimiento en Vietnam de un amor infinito por los clásicos, por Beethoven. Al mismo tiempo, Vietang comenzó a estudiar composición, componiendo el Concierto para violín y orquesta y numerosas variaciones. Desafortunadamente, sus experiencias de estudiante no se han conservado.

El juego de Vieuxtaine ya era tan perfecto en ese momento que Berio, antes de irse, le aconseja a su padre que no entregue a Henri al maestro y lo deje solo para que reflexione y escuche el juego de los grandes artistas tanto como sea posible.

Finalmente, Berio una vez más logró obtener 600 francos del rey para Viettan, lo que permitió al joven músico ir a Alemania. En Alemania, Vietang escuchó a Spohr, que había alcanzado el apogeo de la fama, así como a Molik y Maiseder. Cuando el padre le preguntó a Mayseder cómo encuentra la interpretación de las obras realizadas por su hijo, respondió: “No las toca a mi manera, pero tan bien, tan originales que sería peligroso cambiar cualquier cosa”.

En Alemania, Vieuxtan es apasionadamente aficionado a la poesía de Goethe; aquí, su amor por la música de Beethoven finalmente se fortalece en él. Cuando escuchó “Fidelio” en Frankfurt, se quedó impactado. “Es imposible transmitir la impresión”, escribió más tarde en su autobiografía, “que esta música incomparable tenía en mi alma cuando era un niño de 13 años”. Le sorprende que Rudolf Kreutzer no entendiera la sonata que le dedicó Beethoven: “…el desgraciado, tan gran artista, tan maravilloso violinista como era, habría tenido que viajar de París a Viena de rodillas para ver a Dios , devuélvelo y muere!

Así se formó el credo artístico de Vietanne, que hizo antes que Laub y Joachim el mayor intérprete de la música de Beethoven.

En Viena, Vitanne asiste a lecciones de composición con Simon Zechter y converge estrechamente con un grupo de admiradores de Beethoven: Czerny, Merck, el director del conservatorio Eduard Lannoy, el compositor Weigl, el editor de música Dominik Artaria. En Viena, por primera vez desde la muerte de Beethoven, Vietent interpretó el Concierto para violín de Beethoven. La orquesta fue dirigida por Lannoy. Después de esa noche, envió la siguiente carta a Vietang: “Por favor acepte mis felicitaciones en la forma nueva, original y al mismo tiempo clásica con la que interpretó ayer el Concierto para violín de Beethoven en el Concert spirituel. Has captado la esencia misma de esta obra, la obra maestra de uno de nuestros grandes maestros. La calidad del sonido que diste en el cantabile, el alma que le pusiste a la interpretación del Andante, la fidelidad y firmeza con la que tocaste los pasajes más difíciles que abrumó esta pieza, todo hablaba de un gran talento, todo demostraba que aún era joven, casi en contacto con la infancia, eres un gran artista que aprecia lo que toca, sabe dar a cada género su propia expresión, y va más allá del afán de sorprender a los oyentes con dificultades. Combinas la firmeza del arco, la brillante ejecución de las mayores dificultades, el alma, sin la cual el arte es impotente, con la racionalidad que comprende el pensamiento del compositor, con el gusto elegante que aleja al artista de los delirios de su imaginación. Esta carta está fechada el 17 de marzo de 1834, ¡Viet Tang tiene solo 14 años!

Más – nuevos triunfos. Después de Praga y Dresde – Leipzig, donde Schumann lo escucha, luego – Londres, donde conoce a Paganini. Schumann comparó su forma de tocar con la de Paganini y terminó su artículo con las siguientes palabras: “Desde el primero hasta el último sonido que produce con su instrumento, Vitanne te mantiene en un círculo mágico, cerrado a tu alrededor para que no encuentres ningún comienzo. o terminar.” “Este niño se convertirá en un gran hombre”, dijo Paganini de él.

El éxito acompaña a Viettan a lo largo de su vida artística. Se le baña con flores, se le dedican poemas, se le idolatra literalmente. Muchos casos divertidos están relacionados con las giras de conciertos de Viet Tang. Una vez en Giera se encontró con una frialdad inusual. Resulta que poco antes de la llegada de Viettan, un aventurero apareció en Giera, se hizo llamar Vietan, alquiló una habitación en el mejor hotel durante ocho días, montó un yate, vivió sin negarse nada y luego, invitando a los amantes al hotel” para examinar la colección de sus herramientas”, huyó, “olvidándose” de pagar la cuenta.

En 1835-1836, Vieuxtan vivió en París y se dedicó intensamente a la composición bajo la dirección de Reich. A los 17 años compuso el Segundo Concierto para violín (fis-moll), que fue un gran éxito de público.

En 1837, hizo su primer viaje a Rusia, pero llegó a San Petersburgo al final de la temporada de conciertos y solo pudo dar un concierto el 23/8 de mayo. Su discurso pasó desapercibido. Rusia le interesó. De regreso a Bruselas, comenzó a prepararse a fondo para un segundo viaje a nuestro país. De camino a San Petersburgo, se enfermó y pasó 3 meses en Narva. Los conciertos en San Petersburgo esta vez fueron triunfales. Tuvieron lugar el 15, 22 de marzo y el 12 de abril (OS) de 1838. V. Odoevsky escribió sobre estos conciertos.

Durante las próximas dos temporadas, Viettan vuelve a dar conciertos en San Petersburgo. Durante su enfermedad en Narva, se concibieron la “Fantasía-Caprice” y el Concierto en Mi mayor, ahora conocido como Primer Concierto Vietana para violín y orquesta. Estas obras, especialmente el concierto, se encuentran entre las más significativas del primer período de la obra de Vieuxtan. Su “estreno” tuvo lugar en San Petersburgo del 4 al 10 de marzo de 1840, y cuando se presentaron en Bruselas en julio, Berio, emocionado, subió al escenario y apretó a su alumno contra su pecho. Bayot y Berlioz recibieron el concierto de París de 1841 con no menos entusiasmo.

“Su Concierto en mi mayor es una obra hermosa”, escribe Berlioz, “espléndida en su conjunto, está llena de deliciosos detalles tanto en la parte principal como en la orquesta, instrumentada con gran maestría. Ni un solo personaje de la orquesta, el más discreto, queda olvidado en su partitura; Hizo que todos dijeran algo "picante". Logró gran efecto en las divisi de violines, divididas en 3-4 partes con viola en bajo, tocando trémolo mientras acompañaba el solo de violín principal. Es una bienvenida fresca y encantadora. El violín-reina se cierne sobre la pequeña orquesta temblorosa y te hace soñar dulcemente, como se sueña en la quietud de la noche a la orilla del lago:

Cuando la luna pálida Revela en una ola Tu abanico de plata..”

En el transcurso de 1841, Vieuxtan es el protagonista de todos los festivales musicales parisinos. El escultor Dantier hace un busto de él, el empresario le ofrece los contratos más lucrativos. Durante los años siguientes, Viettan pasa su vida en la carretera: Holanda, Austria, Alemania, EE. UU. y Canadá, Europa de nuevo, etc. Es elegido miembro de honor de la Academia Belga de las Artes junto con Berio (Vietan tiene solo 25 años ¡antiguo!).

Un año antes, en 1844, se había producido un cambio importante en la vida de Vieuxtan: se casó con la pianista Josephine Eder. Josephine, nativa de Viena, una mujer educada que hablaba con fluidez alemán, francés, inglés y latín. Fue una excelente pianista y, desde el momento de su matrimonio, se convirtió en la acompañante constante de Viet-Gang. Sus vidas han sido felices. Viettan idolatraba a su esposa, quien le respondía con un sentimiento no menos ardiente.

En 1846, Vieuxtan recibió una invitación de San Petersburgo para ocupar el lugar de solista de la corte y solista de los teatros imperiales. Así comenzó el mayor período de su vida en Rusia. Vivió en Petersburgo hasta 1852. Joven, lleno de energía, desarrolla una vida activa: da conciertos, enseña en las clases instrumentales de la Escuela de Teatro, toca en cuartetos de los salones de música de San Petersburgo.

“Los Condes de Vielgorsky”, escribe Lenz, “atrajeron a Viettan a San Petersburgo. quien, siendo un gran virtuoso, siempre dispuesto a tocarlo todo -tanto los últimos cuartetos de Haydn como de Beethoven- era más independiente del teatro y más libre para la música de cuarteto. Era una época maravillosa cuando, durante varios meses de invierno, en la casa del conde Stroganov, que estaba muy cerca de Viet Temps, se podían escuchar cuartetos tres veces por semana.

Odoevsky dejó una descripción de un concierto de Vietanne con el violonchelista belga Servais en los Condes de Vielgorsky: “…Hacía mucho tiempo que no tocaban juntos: no había orquesta; música también; dos o tres invitados. Entonces nuestros célebres artistas empezaron a recordar sus duetos escritos sin acompañamiento. Fueron colocados en la parte trasera del salón, las puertas estaban cerradas para todos los demás visitantes; reinaba un silencio perfecto entre los pocos oyentes, tan necesario para el disfrute artístico... Nuestros artistas recordaron su Fantasía para la ópera Les Huguenots de Meyerbeer... la sonoridad natural de los instrumentos, la integridad del procesamiento, ya sea basado en notas dobles o en el hábil movimiento de voces, finalmente, la extraordinaria fuerza y ​​precisión de ambos artistas en los giros de voz más difíciles produjo un encanto perfecto; ante nuestros ojos pasó toda esta maravillosa ópera con todos sus matices; distinguimos claramente el canto expresivo de la tormenta que se levantó en la orquesta; aquí están los sonidos del amor, aquí están los estrictos acordes del canto luterano, aquí están los lúgubres y salvajes gritos de los fanáticos, aquí está la alegre melodía de una ruidosa orgía. la imaginación siguió todos estos recuerdos y los convirtió en realidad.

Por primera vez en San Petersburgo, Vietang organizó noches de cuarteto abierto. Tomaron la forma de conciertos de suscripción y se dieron en el edificio de la escuela detrás de la Peter-kirche alemana en Nevsky Prospekt. El resultado de su actividad pedagógica: estudiantes rusos: el príncipe Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky y otros.

Vietang ni siquiera pensó en separarse de Rusia, pero en el verano de 1852, cuando estaba en París, la enfermedad de su esposa lo obligó a rescindir su contrato con San Petersburgo. Visitó Rusia nuevamente en 1860, pero ya como concertista.

En San Petersburgo, escribió su Cuarto Concierto en Re menor más romántico y musicalmente impactante. La novedad de su forma fue tal que Vieuxtan no se atrevió a tocar en público durante mucho tiempo y la representó en París recién en 1851. El éxito fue enorme. El conocido compositor y teórico austriaco Arnold Schering, cuyas obras incluyen la Historia del Concierto Instrumental, a pesar de su actitud escéptica hacia la música instrumental francesa, también reconoce el significado innovador de esta obra: junto a List. Porque lo que dio después de su concierto un tanto "infantil" en fis-moll (núm. 2) se encuentra entre los más valiosos de la literatura románica para violín. La ya poderosa primera parte de su concierto E-dur va más allá de Baio y Berio. En el concierto en d-moll tenemos ante nosotros una obra relacionada con la reforma de este género. No sin dudarlo, el compositor decidió publicarlo. Tenía miedo de despertar protestas con la nueva forma de su concierto. En una época en que los conciertos de Liszt aún eran desconocidos, este concierto de Vieuxtan podría, quizás, suscitar críticas. En consecuencia, como compositor, Vietang fue en cierto sentido un innovador.

Después de salir de Rusia, la vida errante comenzó de nuevo. En 1860, Vietang se fue a Suecia, y de allí a Baden-Baden, donde comenzó a escribir el Quinto Concierto, destinado a un concurso convocado por Huber Leonard en el Conservatorio de Bruselas. Leonard, habiendo recibido el concierto, respondió con una carta (10 de abril de 1861), en la que agradecía calurosamente a Vieuxtan, creyendo que, a excepción del Adagio del Tercer Concierto, el Quinto le parecía el mejor. "Nuestro viejo Grétry puede estar complacido de que su melodía 'Lucille' esté vestida tan lujosamente". Fetis envió una carta entusiasta sobre el concierto a Viettan y Berlioz publicó un extenso artículo en el Journal de Debas.

En 1868, Viet Tang sufrió un gran dolor: la muerte de su esposa, que murió de cólera. La pérdida lo conmocionó. Hacía largos viajes para olvidarse de sí mismo. Mientras tanto, fue el momento de mayor auge de su desarrollo artístico. Su forma de tocar golpea con integridad, masculinidad e inspiración. El sufrimiento mental parecía darle una profundidad aún mayor.

El estado de ánimo de Viettan en ese momento se puede juzgar por la carta que envió a N. Yusupov el 15 de diciembre de 1871. “Muy a menudo pienso en ti, querido príncipe, en tu esposa, en los momentos felices que pasé contigo o contigo. en las encantadoras orillas del Moika o en París, Ostende y Viena. Fue una época maravillosa, yo era joven, y aunque este no fue el comienzo de mi vida, pero en todo caso fue el apogeo de mi vida; época de plena floración. En una palabra, fui feliz, y tu recuerdo está invariablemente asociado a estos momentos felices. Y ahora mi existencia es incolora. El que lo adornaba se ha ido, y yo vegetar, vagar por el mundo, pero mis pensamientos están del otro lado. Gracias a Dios, sin embargo, estoy feliz en mis hijos. Mi hijo es ingeniero y su carrera está bien definida. Mi hija vive conmigo, tiene un corazón hermoso y está esperando a alguien que pueda apreciarlo. Eso es todo acerca de mi personal. En cuanto a mi vida artística, sigue siendo la misma de siempre: itinerante, desordenada… ahora soy profesor en el Conservatorio de Bruselas. Cambia tanto mi vida como mi misión. De romántico me convierto en pedante, en caballo de batalla en relación con las reglas de tirer et pousser.

La actividad pedagógica de Viettan en Bruselas, iniciada en 1870, se desarrolló con éxito (basta decir que el gran violinista Eugene Ysaye abandonó su clase). De repente, una nueva y terrible desgracia cayó sobre Viet Tang: un golpe nervioso le paralizó el brazo derecho. Todos los esfuerzos de los médicos para restaurar la movilidad de la mano no condujeron a nada. Durante algún tiempo, Viettan todavía trató de enseñar, pero la enfermedad progresó y en 1879 se vio obligado a abandonar el conservatorio.

Vietanne se instaló en su finca cerca de Argel; está rodeado de los cuidados de su hija y yerno, muchos músicos acuden a él, trabaja febrilmente en las composiciones, tratando de suplir la separación de su amado arte con creatividad. Sin embargo, su fuerza se está debilitando. El 18 de agosto de 1880 escribe a uno de sus amigos: “Aquí, al comienzo de esta primavera, se me hizo evidente la futilidad de mis esperanzas. Vegeta, como y bebo regularmente y, es cierto, mi cabeza todavía está brillante, mis pensamientos están claros, pero siento que mis fuerzas disminuyen cada día. Mis piernas están excesivamente débiles, mis rodillas tiemblan, y con mucha dificultad, amigo mío, puedo dar una vuelta por el jardín, apoyándome de un lado en alguna mano fuerte, y del otro en mi garrote.

El 6 de junio de 1881 falleció Viet-Gang. Su cuerpo fue transportado a Verviers y enterrado allí con una gran reunión de personas.

Viet Tang se formó y comenzó su actividad en los años 30-40. A través de las condiciones de educación a través de Lecloux-Dejon y Berio, estuvo firmemente conectado con las tradiciones de la escuela clásica francesa de violín de Viotti-Bayo-Rode, pero al mismo tiempo experimentó una fuerte influencia del arte romántico. No está de más recordar la influencia directa de Berio y, finalmente, es imposible no subrayar el hecho de que Vieuxtan fue un apasionado beethoveniano. Así, sus principios artísticos se formaron como resultado de la asimilación de diversas corrientes estéticas.

“En el pasado, alumno de Berio, él, sin embargo, no pertenece a su escuela, no es como ningún violinista que hayamos escuchado antes”, escribieron sobre Vieuxtan después de los conciertos en Londres en 1841. Si pudiéramos permitirnos un musical En comparación, diríamos que es el Beethoven de todos los violinistas famosos”.

V. Odoevsky, habiendo escuchado a Viettan en 1838, señaló (¡y muy correctamente!) las tradiciones de Viotti en el Primer Concierto que tocó: “Su concierto, que recuerda a una familia de Viotti algo hermosa, pero revivido por nuevas mejoras en el juego, merecido un fuerte aplauso. En el estilo interpretativo de Vietanne, los principios de la escuela clásica francesa luchaban constantemente con los románticos. V. Odoevsky lo llamó directamente "un medio feliz entre el clasicismo y el romanticismo".

Vietang es innegablemente un romántico en su búsqueda del colorido virtuosismo, pero también es un clásico en su forma de tocar sublimemente masculina, en la que la razón domina el sentimiento. Esto fue determinado tan claramente, e incluso por el joven Viettan, que, después de escuchar su juego, Odoevsky le recomendó que se enamorara: “Bromas aparte: su juego parece una estatua antigua bellamente hecha con formas gráciles y redondeadas; ella es encantadora, atrapa los ojos del artista, pero todos ustedes no pueden comparar las estatuas con lo hermoso, pero vivo mujer. Las palabras de Odoevsky atestiguan el hecho de que Viettan logró la forma escultórica perseguida de la forma musical cuando interpretó tal o cual obra, que evocaba la asociación con la estatua.

“Vietanne”, escribe el crítico francés P. Scyudo, “puede colocarse sin vacilación en la categoría de virtuosos de primer orden… Se trata de un violinista severo, de estilo grandioso, de sonoridad potente…”. Lo cercano que estuvo al clasicismo también lo demuestra el hecho de que, antes que Laub y Joachim, fue considerado un intérprete insuperable de la música de Beethoven. Por mucho que rindiera tributo al romanticismo, la verdadera esencia de su naturaleza como músico distaba mucho del romanticismo; se acercó más bien al romanticismo, como con una corriente “de moda”. Pero es característico que no se sumó a ninguna de las corrientes románticas de su época. Tenía una discrepancia interna con el tiempo, lo que, quizás, fuera la razón de la notoria dualidad de sus aspiraciones estéticas, que le hacían, a pesar de su entorno, honrar a Beethoven, y en Beethoven exactamente lo que distaba de los románticos.

Vietang escribió 7 conciertos para violín y violonchelo, muchas fantasías, sonatas, cuartetos de arco, miniaturas de concierto, una pieza de salón, etc. La mayoría de sus composiciones son propias de la literatura virtuosa-romántica de la primera mitad del siglo XIX. Vietang rinde homenaje al virtuosismo brillante y se esfuerza por lograr un estilo de concierto brillante en su trabajo creativo. Auer escribió que sus conciertos “y sus brillantes composiciones de bravura son ricas en hermosos pensamientos musicales, siendo al mismo tiempo la quintaesencia de la música virtuosa”.

Pero el virtuosismo de las obras de Vitanne no es el mismo en todas partes: en la frágil elegancia de la Fantasía-Caprice, recuerda mucho a Berio, en el Primer Concierto sigue a Viotti, sin embargo, empujando los límites del virtuosismo clásico y dotando a esta obra de colorida instrumentación romántica. El más romántico es el Cuarto Concierto, que se distingue por el drama tormentoso y un tanto teatral de las cadencias, mientras que la letra ariose se acerca innegablemente a la letra operística de Gounod-Halévy. Y luego hay varias piezas de concierto virtuosas: "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad and Polonaise", "Tarantella", etc.

Los contemporáneos apreciaron mucho su trabajo. Ya hemos citado reseñas de Schumann, Berlioz y otros músicos. E incluso hoy, sin mencionar el plan de estudios, que contiene obras y conciertos de Viet Temps, su Cuarto Concierto es interpretado constantemente por Heifetz, lo que demuestra que incluso ahora esta música sigue siendo realmente viva y emocionante.

L.Raaben, 1967