¿Cómo hacer una “orquesta” con una computadora?

La computadora ya se ha convertido en una parte integral de la vida de muchos de nosotros. Ya no podemos imaginar nuestro día a día sin juegos y paseos por Internet global. Pero estas no son todas las capacidades de una computadora. La PC, gracias al creciente nivel de la tecnología, absorbe las propiedades de muchos otros dispositivos multimedia, en particular, los sintetizadores de sonido.

Ahora imagina que en esta caja de hierro relativamente pequeña cabe… una orquesta entera. Sin embargo, no debe sacar la unidad del sistema del enchufe y girarla con entusiasmo en busca de cuerdas y fuelles. Pero, ¿qué hace falta entonces para que la sinfonía que acabas de imaginar estalle en los altavoces?

¿Qué es DAW y con qué viene?

En general, al crear música en una computadora, se utilizan programas especiales llamados DAW. Un DAW es un estudio digital basado en computadora que ha reemplazado las configuraciones engorrosas. En otras palabras, estos programas se denominan secuenciadores. El principio de su funcionamiento se basa en la interacción con la interfaz de audio de la computadora y la posterior generación de una señal digital.

¿Qué son los complementos y cómo funcionan?

Además de los secuenciadores, los músicos utilizan complementos (del inglés "Plug-in" - "módulo adicional"), extensiones de software. ¿Cómo reproduce una computadora el sonido de, por ejemplo, una corneta? Según el tipo de generación de sonido de los instrumentos en vivo, el software se divide en dos tipos: emuladores y sintetizadores de muestras.

Los emuladores son un tipo de programa que, mediante fórmulas complejas, replica el sonido de un instrumento. Los sintetizadores de muestra son sintetizadores que basan su trabajo en una pieza de sonido – una muestra (del inglés “Sample”) – grabada a partir de una actuación real en vivo.

¿Qué elegir: un emulador o un sintetizador de muestra?

Vale la pena señalar de inmediato que en los complementos de muestra el sonido es mucho mejor que en los emuladores. Porque un instrumento –y especialmente un instrumento de viento– es una magnitud difícil de calcular desde el punto de vista físico. La principal desventaja de las muestras es su tamaño. En aras de un buen sonido, a veces hay que sacrificar gigabytes de memoria del disco duro, porque aquí se utilizan formatos de audio "incompresibles".

¿Por qué mi música suena “mala”?

Entonces, imaginemos que instaló un secuenciador, compró e instaló complementos y comenzó a crear. Tras familiarizarte rápidamente con la interfaz del editor, escribiste una partitura para tu primera pieza y comenzaste a escucharla. Pero, oh horror, en lugar de toda la profundidad y armonía de la sinfonía, sólo se escucha un conjunto de sonidos desvaídos. ¿Qué pasa, preguntas? En este caso, debe familiarizarse con una categoría de programas como los efectos.

Los efectos son programas que hacen que el audio suene más natural. Por ejemplo, un efecto como la reverberación recrea el sonido en un espacio más grande y el eco emula el "rebote" del sonido en las superficies. Existen procedimientos completos para procesar sonido con efectos.

¿Cómo se puede aprender a crear y no crear?

Para convertirte en un verdadero maestro del sonido orquestal, tendrás que pasar por una curva de aprendizaje larga y difícil. Y si eres paciente, diligente y comienzas a comprender al nivel de “dos más dos son cuatro” conceptos como mezcla, panorámica, masterización y compresión, podrás competir con una orquesta sinfónica real.

• La computadora en sí
• anfitrión DAW
• plugin
• Efectos
• Paciencia
• Y por supuesto, oído para la música.