La ópera “Don Giovanni” es una obra maestra eterna

Los grandes maestros creían que la música es sólo una imitación del canto humano. Si es así, cualquier obra maestra palidece en comparación con una canción de cuna común y corriente. Pero cuando la voz pasa a primer plano, ya es el arte más elevado. Aquí el genio de Mozart no tiene igual.

Wolfgang Mozart escribió sus óperas más famosas durante un período en el que la capacidad del compositor para llenar la música con sus sentimientos estaba en su apogeo, y en Don Giovanni este arte alcanzó su culminación.

Base literaria

No está del todo claro de dónde vino la historia del galán fatal en el folclore europeo. Desde hace varios siglos, la imagen de Don Juan deambula de una obra a otra. Tal popularidad sugiere que la historia del seductor toca experiencias humanas que no dependen de la época.

Para la ópera, Da Ponte reelaboró ​​una versión previamente publicada de Don Giovanni (autoría atribuida a Bertati). Se eliminaron algunos personajes, haciendo que los restantes fueran más expresivos. El papel de Donna Anna, que Bertati apareció sólo al principio, se ha ampliado. Los investigadores creen que fue Mozart quien hizo de este papel uno de los principales.

La imagen de Don Juan.

La trama sobre la que Mozart escribió música es bastante tradicional; era bien conocido por el público de esa época. Aquí Don Juan es un sinvergüenza, culpable no sólo de seducir a mujeres inocentes, sino también de asesinato y de muchos engaños, mediante los cuales atrae a mujeres a sus redes.

Por otro lado, a lo largo de toda la acción, el personaje principal nunca toma posesión de ninguna de las víctimas previstas. Entre los personajes hay una mujer engañada y abandonada por él (en el pasado). Ella sigue implacablemente a Don Giovanni, salva a Zerlina y luego llama a su antiguo amante al arrepentimiento.

La sed de vida en Don Juan es enorme, su espíritu no se avergüenza de nada, arrasando con todo a su paso. El carácter del personaje se revela de una manera interesante: en interacción con otros personajes de la ópera. Al espectador incluso le puede parecer que esto sucede por casualidad, pero esa es la intención de los autores.

Interpretación religiosa de la trama.

La idea principal es la retribución por el pecado. El catolicismo condena especialmente los pecados carnales; el cuerpo es considerado la fuente del vicio.

No se debe subestimar la influencia que la religión tuvo en la sociedad hace apenas cien años. ¿Qué podemos decir de la época en la que vivió Mozart? El desafío abierto a los valores tradicionales, la facilidad con la que Don Juan pasa de un pasatiempo a otro, su insolencia y arrogancia, todo esto se consideraba pecado.

Sólo en las últimas décadas se ha empezado a imponer este tipo de comportamiento a los jóvenes como un modelo a seguir, incluso como una especie de heroísmo. Pero en la religión cristiana, tal cosa no sólo está condenada, sino que es digna del tormento eterno. No se trata tanto del “mal” comportamiento en sí, sino de la falta de voluntad para abandonarlo. Esto es exactamente lo que demuestra Don Juan en el último acto.

Imágenes femeninas

Donna Anna es un ejemplo de mujer fuerte motivada a vengar la muerte de su padre. Luchando por su honor, se convierte en una verdadera guerrera. Pero luego parece olvidar que el villano intentó llevársela a la fuerza. Donna Anna sólo recuerda la muerte de sus padres. Estrictamente hablando, en ese momento tal asesinato no se consideraba digno de juicio, porque dos nobles lucharon en una pelea abierta.

Algunos autores tienen una versión según la cual Don Juan realmente poseía a Donna Anna, pero la mayoría de los investigadores no la apoyan.

Zerlina es una novia de pueblo, sencilla pero apasionada por naturaleza. Este es el personaje más cercano al personaje principal en el personaje. Llevada por dulces discursos, casi se entrega al seductor. Luego ella también lo olvida todo fácilmente y se encuentra nuevamente al lado de su prometido, esperando dócilmente el castigo de su mano.

Elvira es la pasión abandonada de Don Juan, con quien se comunica antes de su encuentro con el Invitado de Piedra. El intento desesperado de Elvira por salvar a su amante resulta infructuoso. Los papeles de este personaje están llenos de emociones fuertes que requieren un talento interpretativo especial.

Las

La aparición del Comandante, que parece estar articulando sus líneas mientras permanece inmóvil en medio del escenario, parece realmente aterradora para los participantes en la acción. El sirviente está tan angustiado que intenta esconderse debajo de la mesa. Pero su dueño acepta valientemente el desafío. Aunque muy pronto se da cuenta de que se enfrenta a una fuerza irresistible, no retrocede.

Es interesante cómo los diferentes directores abordan la presentación de toda la ópera en general y el final en particular. Algunos utilizan los efectos escénicos al máximo, potenciando el efecto de la música. Pero algunos directores dejan a los personajes sin trajes particularmente lujosos, utilizan una cantidad mínima de escenografía y dan el primer lugar a los artistas y la orquesta.

Después de que el personaje principal cae al inframundo, aparecen sus perseguidores y se dan cuenta de que se ha cumplido la retribución.

Características generales de la ópera.

El autor ha llevado el componente dramático de esta obra a un nuevo nivel. Mozart está lejos de ser moralizador o bufonero. A pesar de que el personaje principal comete cosas desagradables, es simplemente imposible permanecer indiferente ante él.

Los conjuntos son especialmente fuertes y se pueden escuchar con bastante frecuencia. Aunque una ópera de tres horas requiere un esfuerzo significativo por parte del oyente moderno no preparado, esto se debe más bien no a las peculiaridades de la forma operística, sino a la intensidad de las pasiones con las que está “cargada” la música.

Ver la ópera de Mozart – Don Giovanni