Jean-Marie Leclair |

Jean-Marie Leclair

Todavía se pueden encontrar sonatas del destacado violinista francés de la primera mitad del siglo XIX, Jean-Marie Leclerc, en los programas de violinistas de concierto. Especialmente conocida es la de Do menor, que lleva el subtítulo “Recuerdo”.

Sin embargo, para comprender su papel histórico, es necesario conocer el entorno en el que se desarrolló el arte del violín en Francia. Más tiempo que en otros países, el violín fue evaluado aquí como un instrumento plebeyo y la actitud hacia él fue desdeñosa. La viola reinó en la vida musical noble-aristocrática. Su sonido suave y amortiguado satisfizo completamente las necesidades de los nobles que tocaban música. El violín sirvió en las fiestas nacionales, más tarde: bailes y mascaradas en casas aristocráticas, tocarlo se consideraba humillante. Hasta finales del siglo 24, la interpretación de violín de concierto en solitario no existía en Francia. Es cierto que en el siglo XIX, varios violinistas que salieron del pueblo y poseían una habilidad notable ganaron fama. Estos son Jacques Cordier, apodado Bokan y Louis Constantin, pero no actuaron como solistas. Bokan dio lecciones de baile en la corte, Constantin trabajó en el conjunto de salón de baile de la corte, llamado "XNUMX Violines of the King".

Los violinistas a menudo actuaban como maestros de baile. En 1664, apareció el libro del violinista Dumanoir El matrimonio de la música y la danza; el autor de una de las escuelas de violín de la primera mitad del siglo XVIII (publicada en 1718) Dupont se autodenomina “maestro de música y danza”.

El hecho de que inicialmente (desde finales del siglo 1582) se usara en la música de la corte en el llamado "Conjunto Estable" atestigua el desdén por el violín. El conjunto ("coro") del establo se llamaba la capilla de los instrumentos de viento, que servía a las cacerías reales, viajes, picnics. En 24, los instrumentos de violín se separaron del "Conjunto Estable" y se formó el "Conjunto Grande de Violinistas" o "XNUMX Violines del Rey" para tocar en ballets, bailes, mascaradas y servir comidas reales.

El ballet fue de gran importancia en el desarrollo del arte del violín francés. Exuberante y colorida vida cortesana, este tipo de representaciones teatrales era especialmente cercana. Es característico que la bailabilidad posterior se convirtiera casi en un rasgo estilístico nacional de la música francesa para violín. Elegancia, gracia, trazos plásticos, gracia y elasticidad de los ritmos son las cualidades inherentes a la música francesa para violín. En los ballets de la corte, especialmente J.-B. Lully, el violín comenzó a ganar la posición del instrumento solista.

No todo el mundo sabe que el mayor compositor francés del siglo XVI, J.-B. Lully tocaba el violín magníficamente. Con su obra contribuyó al reconocimiento de este instrumento en Francia. Logró la creación en la corte del “Pequeño Conjunto” de violinistas (de 16, entonces 21 músicos). Al combinar ambos conjuntos, recibió una impresionante orquesta que acompañó los ballets ceremoniales. Pero lo más importante, al violín se le encomendaron números solistas en estos ballets; en El ballet de las musas (1866), Orfeo subió al escenario tocando el violín. Hay evidencia de que Lully personalmente desempeñó este papel.

El nivel de habilidad de los violinistas franceses en la era de Lully puede juzgarse por el hecho de que en su orquesta los intérpretes poseían el instrumento solo en la primera posición. Se ha conservado una anécdota de que cuando se encontró una nota en partes de violín a en el quinto, que se podía "alcanzar" estirando el cuarto dedo sin salir de la primera posición, recorrió la orquesta: "¡cuidado, a!"

Incluso a principios del siglo XVII (en 1712), uno de los músicos franceses, el teórico y violinista Brossard, argumentó que en las posiciones altas el sonido del violín es forzado y desagradable; "en una palabra. ya no es un violín”. En 1715, cuando las sonatas en trío de Corelli llegaron a Francia, ninguno de los violinistas podía tocarlas, ya que no poseían tres posiciones. “El regente, el duque de Orleans, gran amante de la música, queriendo escucharlas, se vio obligado a dejar que las cantaran tres cantantes… y solo unos años después había tres violinistas que podían interpretarlas”.

A principios del siglo XX, el arte del violín de Francia comenzó a desarrollarse rápidamente, y para la década de 20 ya se habían formado escuelas de violinistas, formándose dos corrientes: la “francesa”, que heredó tradiciones nacionales que se remontan a Lully, y la “ Italiano”, que estuvo bajo la fuerte influencia de Corelli. Una lucha feroz estalló entre ellos, un partido para la futura guerra de los bufones, o los enfrentamientos de los "glukists" y "picchinists". Los franceses siempre han sido expansivos en sus experiencias musicales; además, en esta época comenzó a madurar la ideología de los enciclopedistas, y se libraron apasionadas disputas sobre todo fenómeno social, artístico, literario.

F. Rebel (1666–1747) y J. Duval (1663–1728) pertenecieron a los violinistas lullistas M. Maschiti (1664–1760) y J.-B. Senaye (1687-1730). La corriente “francesa” desarrolló principios especiales. Se caracterizaba por el baile, la gracia, los trazos cortos y marcados. En contraste, los violinistas, influenciados por el arte del violín italiano, se esforzaron por la melodía, una cantilena amplia y rica.

La fuerza de las diferencias entre las dos corrientes se puede juzgar por el hecho de que en 1725 el famoso clavecinista francés Francois Couperin publicó una obra llamada "La apoteosis de Lully". “Describe” (cada número cuenta con un texto explicativo) cómo Apolo le ofrece a Lully su lugar en el Parnaso, cómo conoce allí a Corelli y Apolo convence a ambos de que la perfección de la música solo puede lograrse combinando musas francesas e italianas.

Un grupo de los violinistas más talentosos tomó el camino de tal asociación, entre los que se destacaron especialmente los hermanos Francoeur Louis (1692-1745) y Francois (1693-1737) y Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

El último de ellos puede, con razón, ser considerado el fundador de la escuela francesa de violín clásico. En creatividad e interpretación, sintetizó orgánicamente las más diversas corrientes de la época, rindiendo el más profundo homenaje a las tradiciones nacionales francesas, enriqueciéndolas con aquellos medios de expresión conquistados por las escuelas de violín italianas. Corelli-Vivaldi-Tartini. El biógrafo de Leclerc, el erudito francés Lionel de la Laurencie, considera los años 1725-1750 como la época del primer florecimiento de la cultura del violín francés, que en ese momento ya contaba con muchos violinistas brillantes. Entre ellos, asigna el lugar central a Leclerc.

Leclerc nació en Lyon, en la familia de un maestro artesano (de profesión galón). Su padre se casó con la doncella Benoist-Ferrier el 8 de enero de 1695 y tuvo ocho hijos de ella: cinco niños y tres niñas. El mayor de esta descendencia fue Jean-Marie. Nació el 10 de mayo de 1697.

Según fuentes antiguas, el joven Jean-Marie hizo su debut artístico a la edad de 11 años como bailarín en Rouen. En general, esto no fue sorprendente, ya que muchos violinistas en Francia se dedicaban a bailar. Sin embargo, sin negar sus actividades en esta área, Laurency expresa dudas sobre si Leclerc realmente fue a Rouen. Lo más probable es que haya estudiado ambas artes en su ciudad natal, y aun así, al parecer, de forma paulatina, ya que principalmente esperaba retomar la profesión de su padre. Laurency prueba que había otro bailarín de Rouen que llevaba el nombre de Jean Leclerc.

En Lyon, el 9 de noviembre de 1716, se casa con Marie-Rose Castagna, hija de un vendedor de licores. Tenía entonces poco más de diecinueve años. Ya en ese momento, obviamente, no solo se dedicaba a la artesanía de un galón, sino que también dominaba la profesión de músico, ya que desde 1716 estaba en las listas de invitados a la Ópera de Lyon. Probablemente recibió su educación inicial de violín de su padre, quien no solo lo introdujo a él, sino a todos sus hijos a la música. Los hermanos de Jean-Marie tocaban en orquestas de Lyon y su padre figuraba como violonchelista y profesor de danza.

La esposa de Jean-Marie tenía parientes en Italia, y quizás a través de ellos Leclerc fue invitado en 1722 a Turín como primer bailarín del ballet de la ciudad. Pero su estancia en la capital piamontesa fue efímera. Un año más tarde se trasladó a París, donde publicó la primera colección de sonatas para violín con bajo digitalizado, dedicándola al Sr. Bonnier, tesorero del estado de la provincia de Languedoc. Bonnier se compró el título de Barón de Mosson por dinero, tenía su propio hotel en París, dos residencias de campo: "Pas d'etrois" en Montpellier y el castillo de Mosson. Cuando se cerró el teatro en Turín, en relación con la muerte de la Princesa de Piamonte. Leclerc vivió durante dos meses con este patrón.

En 1726 se trasladó de nuevo a Turín. La Orquesta Real de la ciudad estuvo dirigida por el famoso alumno de Corelli y el profesor de violín de primera clase Somis. Leclerc comenzó a tomar lecciones de él, logrando un progreso asombroso. Como resultado, ya en 1728 pudo actuar en París con un éxito brillante.

Durante este período, el hijo del recién fallecido Bonnier comienza a patrocinarlo. Pone a Leclerc en su hotel en St. Dominica. Leclerc le dedica la segunda colección de sonatas para violín solo con bajo y 6 sonatas para 2 violines sin bajo (Op. 3), publicadas en 1730. Leclerc toca a menudo en el Concierto Espiritual, fortaleciendo su fama como solista.

En 1733 se unió a los músicos de la corte, pero no por mucho tiempo (hasta alrededor de 1737). El motivo de su salida fue una divertida historia que sucedió entre él y su rival, el destacado violinista Pierre Guignon. Cada uno estaba tan celoso de la gloria del otro que no accedió a hacer la segunda voz. Finalmente, acordaron cambiar de lugar cada mes. Guignon le dio el comienzo a Leclair, pero cuando se acabó el mes y tuvo que cambiar a segundo violín, optó por dejar el servicio.

En 1737, Leclerc viajó a Holanda, donde conoció al mayor violinista de la primera mitad del siglo XIX, alumno de Corelli, Pietro Locatelli. Este compositor original y poderoso tuvo una gran influencia en Leclerc.

Desde Holanda, Leclerc volvió a París, donde permaneció hasta su muerte.

Numerosas ediciones de obras y frecuentes actuaciones en conciertos fortalecieron el bienestar del violinista. En 1758 compró una casa de dos plantas con jardín en la Rue Carem-Prenant, en las afueras de París. La casa estaba en un rincón tranquilo de París. Leclerc vivía solo, sin sirvientes y su esposa, que visitaba con mayor frecuencia a amigos en el centro de la ciudad. La estancia de Leclerc en un lugar tan remoto preocupó a sus admiradores. El duque de Grammont se ofreció repetidamente a vivir con él, mientras que Leclerc prefirió la soledad. El 23 de octubre de 1764, temprano en la mañana, un jardinero, de nombre Bourgeois, al pasar cerca de la casa, notó una puerta entreabierta. Casi simultáneamente, el jardinero de Leclerc, Jacques Peizan, se acercó y ambos notaron el sombrero y la peluca del músico tirados en el suelo. Asustados, llamaron a los vecinos y entraron a la casa. El cuerpo de Leclerc yacía en el vestíbulo. Fue apuñalado por la espalda. El asesino y los motivos del crimen quedaron sin resolver.

Los registros policiales dan una descripción detallada de las cosas que quedaron de Leclerc. Entre ellos se encuentran una mesa de estilo antiguo adornada con oro, varias sillas de jardín, dos tocadores, una cómoda con incrustaciones, otra cómoda pequeña, una caja de rapé favorita, una espineta, dos violines, etc. El valor más importante fue el biblioteca. Leclerc era un hombre educado y culto. Su biblioteca constaba de 250 volúmenes y contenía Las metamorfosis de Ovidio, El paraíso perdido de Milton, obras de Telémaco, Molière, Virgilio.

El único retrato que se conserva de Leclerc es del pintor Alexis Loire. Se conserva en la sala de imprenta de la Biblioteca Nacional de París. Leclerc está representado con la mitad de la cara, sosteniendo una página de papel musical garabateado en la mano. Tiene una cara llena, boca regordeta y ojos vivaces. Los contemporáneos afirman que tenía un carácter sencillo, pero era una persona orgullosa y reflexiva. Citando uno de los obituarios, Lorancey cita las siguientes palabras: “Se distinguió por la orgullosa sencillez y el carácter brillante de un genio. Era serio y reflexivo y no le gustaba el mundo grande. Melancólico y solitario, rehuyó a su esposa y prefirió vivir lejos de ella y de sus hijos.

Su fama fue excepcional. Sobre sus obras, se compusieron poemas, se escribieron críticas entusiastas. Leclerc fue considerado un maestro reconocido del género sonata, el creador del concierto para violín francés.

Sus sonatas y conciertos son sumamente interesantes en términos de estilo, una fijación verdaderamente voraz de las entonaciones características de la música para violín francesa, alemana e italiana. En Leclerc, algunas partes de los conciertos suenan bastante “bachianas”, aunque en su conjunto está lejos de ser un estilo polifónico; se encuentran muchos giros de entonación, prestados de Corelli, Vivaldi, y en las patéticas “arias” y en los chispeantes rondos finales es un auténtico francés; No es de extrañar que los contemporáneos apreciaran tanto su obra precisamente por su carácter nacional. De las tradiciones nacionales proviene el “retrato”, la representación de partes individuales de las sonatas, en las que se asemejan a las miniaturas de clavecín de Couperin. Sintetizando estos elementos muy diferentes de melos, los fusiona de tal manera que logra un estilo monolítico excepcional.

Leclerc escribió solo obras para violín (a excepción de la ópera Scylla and Glaucus, 1746): sonatas para violín con bajo (48), sonatas para trío, conciertos (12), sonatas para dos violines sin bajo, etc.

Como violinista, Leclerc era un maestro perfecto de la técnica de tocar de entonces y era especialmente famoso por la ejecución de acordes, notas dobles y la absoluta pureza de la entonación. Uno de los amigos de Leclerc y gran conocedor de la música, Rosois, lo llama “un genio profundo que convierte la mecánica misma del juego en arte”. Muy a menudo, la palabra “científico” se usa en relación con Leclerc, lo que da testimonio del conocido intelectualismo de su actuación y creatividad y hace pensar que mucho en su arte lo acercó a los enciclopedistas y trazó el camino hacia el clasicismo. “Su juego fue sabio, pero no hubo vacilación en esta sabiduría; fue el resultado de un gusto excepcional, y no de falta de coraje o libertad.

He aquí la reseña de otro contemporáneo: “Leclerc fue el primero en conectar lo agradable con lo útil en sus obras; es un compositor muy culto y toca las notas dobles con una perfección difícil de superar. Tiene una feliz conexión del arco con los dedos (mano izquierda. – LR) y toca con una pureza excepcional: y si, quizás, a veces se le reprocha tener cierta frialdad en su manera de transmitir, entonces ésta viene de una falta de temperamento, que suele ser el amo absoluto de casi todas las personas.” Citando estas reseñas, Lorancey destaca las siguientes cualidades de la interpretación de Leclerc: “Coraje deliberado, virtuosismo incomparable, combinado con una corrección perfecta; tal vez algo de sequedad con cierta nitidez y nitidez. Además – majestuosidad, firmeza y ternura contenida.

Leclerc fue un excelente maestro. Entre sus alumnos se encuentran los violinistas más famosos de Francia: L'Abbe-son, Dovergne y Burton.

Leclerc, junto con Gavinier y Viotti, hicieron la gloria del arte del violín francés del siglo XIX.

L.Raaben