Fernando Laub |
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La segunda mitad del siglo XIX fue una época de rápido desarrollo del movimiento democrático de liberación. Las profundas contradicciones y contrastes de la sociedad burguesa provocan protestas apasionadas entre la intelectualidad progresista. Pero la protesta ya no tiene el carácter de una rebelión romántica de un individuo contra la desigualdad social. Las ideas democráticas surgen como resultado del análisis y de una valoración realista y sobria de la vida social, del afán de conocimiento y explicación del mundo. En la esfera del arte se afirman imperiosamente los principios del realismo. En la literatura, esta época se caracterizó por un poderoso florecimiento del realismo crítico, que también se reflejó en la pintura: los Caminantes rusos son un ejemplo de ello; en la música esto condujo al psicologismo, a la gente apasionada, y en las actividades sociales de los músicos, a la iluminación. Los requisitos para el arte están cambiando. Corriendo a las salas de conciertos, queriendo aprender de todo, la intelectualidad pequeñoburguesa, conocida en Rusia como "raznochintsy", se siente atraída por la música profunda y seria. La consigna del día es la lucha contra el virtuosismo, la ostentación exterior, el salomismo. Todo esto da lugar a cambios fundamentales en la vida musical: en el repertorio de los intérpretes, en los métodos del arte escénico.
El repertorio saturado de obras virtuosas está siendo reemplazado por un repertorio enriquecido con una creatividad artísticamente valiosa. No son las piezas espectaculares de los violinistas las que se interpretan ampliamente, sino los conciertos de Beethoven, Mendelssohn y, más tarde, Brahms, Tchaikovsky. Viene un “renacimiento” de las obras de los viejos maestros de los siglos XVII-XVIII – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; en el repertorio de cámara se presta especial atención a los últimos cuartetos de Beethoven, que anteriormente fueron rechazados. En la performance se destaca el arte de la “transformación artística”, la transmisión “objetiva” del contenido y estilo de una obra. El oyente que acude al concierto se interesa fundamentalmente por la música, mientras que la personalidad del intérprete, la habilidad, se mide por su capacidad para transmitir las ideas contenidas en las obras de los compositores. La esencia de estos cambios fue señalada aforísticamente con precisión por L. Auer: “El epígrafe: “la música existe para el virtuoso” ya no se reconoce, y la expresión “el virtuoso existe para la música” se ha convertido en el credo de un verdadero artista de nuestros días. .”
Los representantes más brillantes de la nueva corriente artística en la interpretación del violín fueron F. Laub, J. Joachim y L. Auer. Fueron ellos quienes desarrollaron las bases del método realista en la interpretación, fueron los artífices de sus principios, aunque subjetivamente Laub todavía conectaba mucho con el romanticismo.
Ferdinand Laub nació el 19 de enero de 1832 en Praga. El padre del violinista, Erasmo, fue músico y su primer maestro. La primera actuación del violinista de 6 años tuvo lugar en un concierto privado. Era tan pequeño que hubo que ponerlo sobre la mesa. A la edad de 8 años, Laub apareció ante el público de Praga en un concierto público, y un tiempo después se fue con su padre a una gira de conciertos por las ciudades de su país natal. El violinista noruego Ole Bull, a quien una vez le llevaron al niño, está encantado con su talento.
En 1843, Laub ingresó al Conservatorio de Praga en la clase del profesor Mildner y se graduó brillantemente a la edad de 14 años. La actuación del joven músico llama la atención, y a Laub, que se graduó del conservatorio, no le faltan conciertos.
Su juventud coincidió con la época del llamado “Renacimiento checo”, el rápido desarrollo de las ideas de liberación nacional. A lo largo de su vida, Laub conservó un patriotismo ardiente, un amor infinito por una patria esclavizada y sufriente. Tras el levantamiento de Praga de 1848, sofocado por las autoridades austriacas, reinó el terror en el país. Miles de patriotas se ven obligados a exiliarse. Entre ellos se encuentra F. Laub, que se instala durante 2 años en Viena. Toca aquí en la orquesta de ópera, ocupando el puesto de solista y acompañante en la misma, mejorando en teoría musical y contrapunto con Shimon Sekhter, compositor checo afincado en Viena.
En 1859, Laub se trasladó a Weimar para ocupar el lugar de Josef Joachim, que se había ido a Hannover. Weimar, la residencia de Liszt, desempeñó un papel importante en el desarrollo del violinista. Como solista y concertino de la orquesta, se comunica constantemente con Liszt, quien aprecia mucho al maravilloso intérprete. En Weimar, Laub se hizo amigo de Smetana, compartiendo plenamente sus aspiraciones y esperanzas patrióticas. Desde Weimar, Laub viaja a menudo con conciertos a Praga y otras ciudades de la República Checa. “En ese momento”, escribe el musicólogo L. Ginzburg, “cuando se perseguía el habla checa incluso en las ciudades checas, Laub no dudó en hablar su lengua materna mientras estaba en Alemania. Su esposa recordó más tarde cómo Smetana, al reunirse con Laub en Liszt en Weimar, se horrorizó por la audacia con la que Laub habló en checo en el centro de Alemania.
Un año después de mudarse a Weimar, Laub se casó con Anna Maresh. La conoció en Novaya Guta, en una de sus visitas a su tierra natal. Anna Maresh era cantante y cómo Anna Laub saltó a la fama haciendo frecuentes giras con su marido. Ella dio a luz a cinco hijos, dos niños y tres niñas, y durante toda su vida fue su amiga más devota. El violinista I. Grzhimali estaba casado con una de sus hijas, Isabella.
La habilidad de Laub fue admirada por los mejores músicos del mundo, pero a principios de los años 50 su forma de tocar se destacó principalmente por su virtuosismo. En una carta a su hermano en Londres en 1852, Joachim escribió: “Es asombroso la técnica tan brillante que posee este hombre; no hay dificultad para él.” El repertorio de Laub en ese momento estaba lleno de música virtuosa. Con gusto interpreta los conciertos y fantasías de Bazzini, Ernst, Vietana. Posteriormente, el foco de su atención se traslada a los clásicos. Después de todo, fue Laub quien, en su interpretación de las obras de Bach, conciertos y conjuntos de Mozart y Beethoven, fue hasta cierto punto el predecesor y luego el rival de Joachim.
Las actividades del cuarteto de Laub jugaron un papel importante en la profundización del interés por los clásicos. En 1860, Joachim llama a Laub "el mejor violinista entre sus colegas" y lo evalúa con entusiasmo como un cuarteto.
En 1856, Laub aceptó una invitación de la corte de Berlín y se instaló en la capital prusiana. Sus actividades aquí son extremadamente intensas: actúa en un trío con Hans Bülow y Wohlers, ofrece noches de cuarteto, promueve los clásicos, incluidos los últimos cuartetos de Beethoven. Antes de Laub, las veladas públicas de cuarteto en Berlín en los años 40 eran organizadas por un conjunto encabezado por Zimmermann; El mérito histórico de Laub fue que sus conciertos de cámara se hicieron permanentes. El cuarteto funcionó desde 1856 hasta 1862 e hizo mucho para educar los gustos del público, despejando el camino para Joachim. El trabajo en Berlín se combinó con viajes de conciertos, especialmente a menudo a la República Checa, donde vivió durante mucho tiempo en el verano.
En 1859 Laub visitó Rusia por primera vez. Sus actuaciones en San Petersburgo con programas que incluían obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn, causan sensación. Destacados críticos rusos V. Odoevsky, A. Serov están encantados con su actuación. En una de las cartas relacionadas con esta época, Serov llamó a Laub “un verdadero semidiós”. “El domingo en casa de Vielgorsky escuché sólo dos cuartetos (Beethoven en F-dur, de los Razumovskys, op. 59, y Haydn en G-dur), pero qué fue eso!! Incluso en el mecanismo, Viettan se superó a sí mismo.
Serov dedica una serie de artículos a Laub, prestando especial atención a su interpretación de la música de Bach, Mendelssohn y Beethoven. La Chacona de Bach, de nuevo el asombro del arco y la mano izquierda de Laub, escribe Serov, su tono más grueso, la banda ancha de sonido bajo su arco, que amplifica el violín cuatro veces contra lo habitual, sus matices más delicados en “pianissimo”, su fraseo incomparable, con comprensión profunda del estilo profundo de Bach! .. Al escuchar esta deliciosa música interpretada por la deliciosa actuación de Laub, comienzas a preguntarte: ¿puede haber todavía otra música en el mundo, un estilo completamente diferente (no polifónico), si el derecho de ciudadanía en un juicio puede tener un estilo diferente? , — tan completo como el estilo infinitamente orgánico y polifónico del gran Sebastián?
Laub también impresiona a Serov en el Concierto de Beethoven. Después del concierto del 23 de marzo de 1859, escribió: “Esta vez esta maravillosamente transparente; cantó música brillante, angelicalmente sincera con su arco, incluso incomparablemente mejor que en su concierto en el salón de la Asamblea Noble. ¡El virtuosismo es asombroso! Pero ella no existe en Laub para sí misma, sino en beneficio de creaciones altamente musicales. ¡Si tan solo todos los virtuosos entendieran su significado y propósito de esta manera!” “En cuartetos”, escribe Serov, después de escuchar la velada de cámara, “Laub parece ser incluso más alto que en solo. Se fusiona por completo con la música que se está interpretando, lo que muchos virtuosos, incluido Vieuxne, no pueden hacer”.
Un momento atractivo en las noches de cuarteto de Laub para los principales músicos de Petersburgo fue la inclusión de los últimos cuartetos de Beethoven en el número de obras interpretadas. La inclinación hacia el tercer período de la obra de Beethoven fue característica de la intelectualidad democrática de los años 50: "... y en particular tratamos de familiarizarnos en la interpretación con los últimos cuartetos de Beethoven", escribió D. Stasov. Después de eso, queda claro por qué los conciertos de cámara de Laub fueron recibidos con tanto entusiasmo.
A principios de los años 60, Laub pasó mucho tiempo en la República Checa. Estos años para la República Checa fueron a veces un rápido ascenso en la cultura musical nacional. Los cimientos de los clásicos musicales checos los pone B. Smetana, con quien Laub mantiene los lazos más estrechos. En 1861, se inauguró un teatro checo en Praga y se celebró solemnemente el 50 aniversario del conservatorio. Laub toca el Concierto de Beethoven en la fiesta de aniversario. Es un participante constante en todas las empresas patrióticas, un miembro activo de la asociación nacional de representantes del arte "Conversación astuta".
En el verano de 1861, cuando Laub vivía en Baden-Baden, Borodin y su esposa venían a menudo a verlo, quien, siendo pianista, amaba tocar a dúo con Laub. Laub apreció mucho el talento musical de Borodin.
Desde Berlín, Laub se trasladó a Viena y vivió aquí hasta 1865, desarrollando actividades concertísticas y de cámara. “Al rey del violín Ferdinand Laub”, decía la inscripción en la corona de oro que le fue entregada por la Sociedad Filarmónica de Viena cuando Laub se fue de Viena.
En 1865 Laub fue a Rusia por segunda vez. El 6 de marzo toca en la velada en casa de N. Rubinstein, y el escritor ruso V. Sollogub, allí presente, en una carta abierta a Matvey Vielgorsky, publicada en Moskovskie Vedomosti, le dedica las siguientes líneas: “…Laub's el juego me deleitaba tanto que me olvidaba y la nieve, y la ventisca, y las enfermedades... La serenidad, la sonoridad, la sencillez, la severidad del estilo, la falta de pretensiones, la distinción y, al mismo tiempo, la inspiración íntima, combinada con una fuerza extraordinaria, parecían me las propiedades distintivas de Laub... No es seco, como un clásico, no impetuoso, como romántico. Es original, independiente, tiene, como solía decir Bryullov, una mordaza. No se puede comparar con nadie. Un verdadero artista siempre es típico. Me contó muchas cosas y preguntó por ti. Él te ama desde el fondo de su corazón, como te ama todo el que te conoce. En su manera me parecía que era sencillo, cordial, dispuesto a reconocer la dignidad de los demás y no se dejaba ofender por ellos para elevar su propia importancia.
Entonces, con unos pocos trazos, Sollogub dibujó una imagen atractiva de Laub, un hombre y un artista. De su carta queda claro que Laub ya estaba familiarizado y era cercano a muchos músicos rusos, incluido el conde Vielgorsky, un violonchelista notable, alumno de B. Romberg y una figura musical destacada en Rusia.
Después de la interpretación de Laub del Quinteto en sol menor de Mozart, V. Odoevsky respondió con un entusiasta artículo: “Quien no haya escuchado a Laub en el Quinteto en sol menor de Mozart”, escribió, “no ha escuchado este quinteto. ¿Cuál de los músicos no se sabe de memoria ese maravilloso poema llamado el Quinteto Hemole? Pero qué raro es escuchar una interpretación suya que satisfaga plenamente nuestro sentido artístico.
Laub vino a Rusia por tercera vez en 1866. Los conciertos que dio en San Petersburgo y Moscú finalmente fortalecieron su extraordinaria popularidad. Aparentemente, Laub quedó impresionado por la atmósfera de la vida musical rusa. El 1 de marzo de 1866 firma un contrato para trabajar en la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa; por invitación de N. Rubinstein, se convierte en el primer profesor del Conservatorio de Moscú, que abrió sus puertas en el otoño de 1866.
Al igual que Venyavsky y Auer en San Petersburgo, Laub desempeñó las mismas funciones en Moscú: en el conservatorio enseñó la clase de violín, la clase de cuarteto, dirigió orquestas; fue concertino y solista de la orquesta sinfónica y primer violinista en el cuarteto de la rama de Moscú de la Sociedad Musical Rusa.
Laub vivió en Moscú durante 8 años, es decir, casi hasta su muerte; Los resultados de su trabajo son grandes e invaluables. Se destacó como un maestro de primer nivel que formó a unos 30 violinistas, entre los que se encontraban V. Villuan, quien se graduó del conservatorio en 1873 con una medalla de oro, I. Loiko, quien se convirtió en concertista, el amigo de Tchaikovsky I. Kotek. El conocido violinista polaco S. Bartsevich comenzó su educación con Laub.
La actividad escénica de Laub, especialmente la de cámara, fue muy valorada por sus contemporáneos. "En Moscú", escribió Tchaikovsky, "hay un cuarteto de este tipo, a quien todas las capitales de Europa occidental miran con envidia..." Según Tchaikovsky, solo Joachim puede competir con Laub en la interpretación de obras clásicas, "superando a Laub en la capacidad de instrumento conmovedoramente tiernas melodías, pero ciertamente inferior a él en el poder del tono, en la pasión y noble energía.
Mucho más tarde, en 1878, después de la muerte de Laub, en una de sus cartas a von Meck, Tchaikovsky escribió sobre la interpretación de Laub del Adagio del quinteto G-moll de Mozart: “Cuando Laub tocaba este Adagio, siempre me escondía en la esquina del salón. , para que no vean lo que se me hace de esta música.
En Moscú, Laub estaba rodeado de un ambiente cálido y amistoso. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky: todas las principales figuras musicales de Moscú tenían una gran amistad con él. En las cartas de Tchaikovsky de 1866, hay líneas que dan testimonio de la estrecha comunicación con Laub: “Le envío un menú bastante ingenioso para una cena en el Príncipe Odoevsky, a la que asistí con Rubinstein, Laub, Kossmann y Albrecht, enséñeselo a Davydov. ”
El Cuarteto Laubov en el departamento de Rubinstein fue el primero en interpretar el Segundo Cuarteto de Tchaikovsky; El gran compositor dedicó su Tercer Cuarteto a Laub.
Laub amaba Rusia. Varias veces dio conciertos en ciudades provinciales: Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; su juego fue escuchado en Kyiv, Odessa, Kharkov.
Vivía con su familia en Moscú en Tverskoy Boulevard. La flor del Moscú musical se reunió en su casa. Laub era fácil de manejar, aunque siempre se portó con orgullo y dignidad. Se distinguió por una gran diligencia en todo lo relacionado con su profesión: “Jugaba y practicaba casi continuamente, y cuando le preguntaba”, recuerda Servas Heller, el educador de sus hijos, “por qué sigue tan tenso cuando ya ha llegado a , tal vez, el pináculo del virtuosismo, se rió como si se apiadara de mí y luego dijo con seriedad: "Tan pronto como deje de mejorar, inmediatamente resultará que alguien toca mejor que yo, y no quiero .”
Una gran amistad e intereses artísticos conectaron estrechamente a Laub con N. Rubinstein, quien se convirtió en su compañero constante en las veladas de sonata: “Él y NG Rubinstein se adaptaban mucho en términos de la naturaleza del juego, y sus dúos a veces eran incomparablemente buenos. Casi nadie ha escuchado, por ejemplo, la mejor interpretación de la Sonata Kreutzer de Beethoven, en la que ambos artistas compitieron en la fuerza, la ternura y la pasión del juego. Estaban tan seguros el uno del otro que a veces tocaban cosas desconocidas para ellos públicamente sin ensayos, directamente a livre ouvert.
En medio de los triunfos de Laub, la enfermedad de repente se apoderó de él. En el verano de 1874, los médicos le recomendaron que fuera a Karlsbad (Karlovy Vary). Como si anticipara el final cercano, Laub se detuvo en el camino en los pueblos checos queridos por su corazón: primero en Křivoklát, donde plantó un arbusto de avellanos frente a la casa en la que una vez vivió, luego en Novaya Guta, donde jugó. varios cuartetos con parientes.
El tratamiento en Karlovy Vary no salió bien y el artista completamente enfermo fue trasladado al Tyrolean Gris. Aquí, el 18 de marzo de 1875, murió.
Tchaikovsky, en su reseña de un concierto del virtuoso violinista K. Sivori, escribió: “Al escucharlo, pensé en lo que había en el mismo escenario hace exactamente un año. por última vez otro violinista tocaba ante el público, lleno de vida y fuerza, en todo el florecimiento del talento genial; que este violinista ya no aparecerá ante ningún público humano, que nadie se emocionará con la mano que hacía sonidos tan fuertes, potentes ya la vez tiernos y acariciantes. G. Laub murió a la edad de 43 años”.
L.Raaben
