Jean Philippe Rameau |

Jean Philippe Rameau

… Hay que amarlo con esa tierna reverencia que se conserva en relación a los antepasados, un poco desagradables, pero que supieron decir la verdad tan bellamente. C.Debussy

Habiendo llegado a ser famoso solo en sus años maduros, JF Rameau recordaba tan raramente y con moderación su infancia y juventud que incluso su esposa no sabía casi nada al respecto. Solo a partir de documentos y memorias fragmentarias de sus contemporáneos podemos reconstruir el camino que lo llevó al Olimpo parisino. Se desconoce su fecha de nacimiento y fue bautizado el 25 de septiembre de 1683 en Dijon. El padre de Ramo trabajaba como organista de iglesia y el niño recibió sus primeras lecciones de él. La música se convirtió inmediatamente en su única pasión. A la edad de 18 años, se fue a Milán, pero pronto regresó a Francia, donde primero viajó con compañías itinerantes como violinista, luego se desempeñó como organista en varias ciudades: Aviñón, Clermont-Ferrand, París, Dijon, Montpellier. , Lyon. Esto continuó hasta 1722, cuando Rameau publicó su primer trabajo teórico, Tratado sobre la armonía. El tratado y su autor fueron discutidos en París, donde Rameau se mudó en 1722 o principios de 1723.

Hombre profundo y sincero, pero nada secular, Rameau ganó adeptos y opositores entre las mentes más destacadas de Francia: Voltaire lo llamó “nuestro Orfeo”, pero Rousseau, un campeón de la sencillez y la naturalidad en la música, criticó duramente a Rameau por “ beca” y “abuso de sinfonías” (según A. Gretry, la hostilidad de Rousseau fue causada por la revisión demasiado directa de Rameau de su ópera “Musas galantes”). Decidido a actuar en el campo operístico solo a la edad de casi cincuenta años, Rameau desde 1733 se convirtió en el principal compositor de ópera de Francia, sin abandonar sus actividades científicas y pedagógicas. En 1745 recibió el título de compositor de la corte, y poco antes de su muerte, la nobleza. Sin embargo, el éxito no le hizo cambiar su comportamiento independiente y hablar, por lo que Ramo era conocido como un excéntrico y poco sociable. El periódico metropolitano, respondiendo a la muerte de Rameau, “uno de los músicos más famosos de Europa”, informó: “Murió con energía. Diferentes sacerdotes no pudieron obtener nada de él; entonces apareció el cura… habló largo rato de tal manera que el enfermo… exclamó con furia: “¿Por qué diablos vino aquí a cantarme, señor cura? ¡Tienes una voz falsa!'” Las óperas y los ballets de Rameau constituyeron toda una época en la historia del teatro musical francés. Su primera ópera, Sansón, con libreto de Voltaire (1732), no fue puesta en escena por la historia bíblica. Desde 1733, las obras de Rameau han estado en el escenario de la Royal Academy of Music, causando admiración y controversia. Asociado a la escena cortesana, Rameau se vio obligado a recurrir a tramas y géneros heredados de JB Lully, pero interpretados de una manera nueva. Los admiradores de Lully criticaron a Rameau por sus audaces innovaciones, y a los enciclopedistas, que expresaban las demandas estéticas del público democrático (especialmente Rousseau y Diderot), por su lealtad al género operístico de Versalles con sus alegorismos, héroes reales y milagros escénicos: todo esto les parecía un anacronismo viviente. El talento genial de Rameau determinó el alto mérito artístico de sus mejores obras. En las tragedias musicales Hippolytus and Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, desarrollando las nobles tradiciones de Lully, allana el camino para los futuros descubrimientos del rigor y la pasión originales de KV.

Los problemas de la ópera-ballet “India galante” (1735) están en sintonía con las ideas de Rousseau sobre el “hombre natural” y glorifican el amor como fuerza que une a todos los pueblos del mundo. La ópera-ballet Platea (1735) combina el humor, la lírica, el esperpento y la ironía. En total, Rameau creó unas 40 obras escénicas. La calidad del libreto en ellos estuvo a menudo por debajo de cualquier crítica, pero el compositor dijo en broma: "Dame el periódico holandés y le pondré música". Pero era muy exigente consigo mismo como músico, creyendo que un compositor de ópera necesita conocer tanto el teatro como la naturaleza humana, y todo tipo de personajes; para entender tanto la danza como el canto y el vestuario. Y la vivaz belleza de la música de Ra-mo suele triunfar sobre el frío alegorismo o el esplendor cortesano de los temas mitológicos tradicionales. La melodía de las arias se distingue por su viva expresividad, la orquesta enfatiza situaciones dramáticas y pinta cuadros de naturaleza y batallas. Pero Rameau no se impuso la tarea de crear una estética operística integral y original. Por tanto, el éxito de la reforma operística de Gluck y las representaciones de la época de la Revolución Francesa condenaron las obras de Rameau a un largo olvido. Solo en los siglos XIX-XX. el genio de la música de Rameau se hizo realidad de nuevo; fue admirada por K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Un área importante del trabajo de u3bu1706bRamo es la música para clavecín. El compositor fue un destacado improvisador, las ediciones de 1722 de sus piezas para clavecín (1728, 5, c. 11) incluían XNUMX suites en las que se alternaban piezas de danza (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) con otras características que tenían nombres expresivos ( “Quejas suaves”, “Conversación de las musas”, “Salvajes”, “Torbellinos”, etc.). En comparación con la escritura de clavicémbalo de F. Couperin, apodado “grande” por su maestría durante su vida, el estilo de Rameau es más pegadizo y teatral. Cediendo a veces a Couperin en el refinamiento de la filigrana de los detalles y la frágil iridiscencia de los estados de ánimo, Rameau en sus mejores obras logra no menos espiritualidad ("Birds Calling", "Peasant Woman"), excitado ardor ("Gypsy", "Princess"), una sutil combinación de humor y melancolía ("Pollo", "Khromusha"). La obra maestra de Rameau es Variations Gavotte, en la que un exquisito tema de danza adquiere gradualmente una severidad himnaria. Esta obra parece captar el movimiento espiritual de la época: desde la poesía refinada de las festividades galantes en las pinturas de Watteau hasta el clasicismo revolucionario de las pinturas de David. Además de las suites para solo, Rameau escribió XNUMX conciertos para clavecín acompañados de conjuntos de cámara.

Los contemporáneos de Rameau se hicieron conocidos primero como teóricos musicales y luego como compositores. Su "Tratado sobre la armonía" contenía una serie de descubrimientos brillantes que sentaron las bases de la teoría científica de la armonía. De 1726 a 1762, Rameau publicó otros 15 libros y artículos en los que expuso y defendió sus puntos de vista en polémicas con opositores encabezadas por Rousseau. La Academia de Ciencias de Francia apreciaba mucho las obras de Rameau. Otro destacado científico, d'Alembert, se convirtió en un divulgador de sus ideas, y Diderot escribió el cuento El sobrino de Rameau, cuyo prototipo era el Jean-Francois Rameau de la vida real, hijo del hermano del compositor, Claude.

El regreso de la música de Rameau a las salas de conciertos y escenarios de ópera comenzó solo en el siglo XIX. y principalmente gracias al esfuerzo de los músicos franceses. En palabras de despedida a los oyentes del estreno de la ópera Hippolyte and Arisia de Rameau, C. Debussy escribió en 1908: “No tengamos miedo de mostrarnos demasiado respetuosos o demasiado tocados. Escuchemos el corazón de Ramo. Nunca ha habido una voz más francesa…”

L. Kirilina

Nacido en la familia de un organista; séptimo de once hijos. En 1701 decide dedicarse a la música. Después de una breve estancia en Milán, se convirtió en director de capilla y organista, primero en Aviñón, luego en Clermont-Ferrand, Dijon y Lyon. En 1714 vive un difícil drama amoroso; en 1722 publica un Tratado de Armonía, que le permitió conseguir el anhelado puesto de organista en París. En 1726 se casa con Marie-Louise Mango de una familia de músicos, con la que tendrá cuatro hijos. Desde 1731 dirige la orquesta privada del noble dignatario Alexandre de La Pupliner, melómano, amigo de artistas e intelectuales (y, en particular, de Voltaire). En 1733 presentó la ópera Hipólita y Arisia, provocando una acalorada polémica, renovada en 1752 gracias a Rousseau y d'Alembert.

Principales óperas:

Hipólito y Arisia (1733), India galante (1735-1736), Cástor y Pólux (1737, 1154), Dárdano (1739, 1744), Platea (1745), Templo de la Gloria (1745-1746), Zoroastro (1749-1756) ), Abaris o Boreads (1764, 1982).

Al menos fuera de Francia, el teatro de Rameau aún no ha sido reconocido. Hay obstáculos en este camino, relacionados con el carácter del músico, con su destino especial como autor de obras teatrales y en parte con un talento indefinible, a veces basado en la tradición, a veces muy desinhibido en busca de nuevas armonías y sobre todo nueva orquestación. Otra dificultad radica en el carácter del teatro de Rameau, repleto de largos recitativos y bailes aristocráticos, majestuosos incluso en su naturalidad. Su inclinación por un lenguaje serio, proporcionado, deliberado, musical y dramático, casi nunca impulsivo, su preferencia por los giros melódicos y armónicos preparados, todo esto le da a la acción y expresión de los sentimientos monumentalidad y ceremonialidad y, por así decirlo, incluso convierte el personajes en un fondo.

Pero esta es sólo la primera impresión, sin tener en cuenta los nudos dramáticos en los que la mirada del compositor se fija en el personaje, en tal o cual situación y los destaca. En estos momentos revive toda la fuerza trágica de la gran escuela clásica francesa, la escuela de Corneille y, en mayor medida, de Racine. La declamación se modela sobre la base de la lengua francesa con el mismo cuidado, característica que se mantendrá hasta Berlioz. En el campo de la melodía, el lugar principal lo ocupan las formas arias, desde las flexibles-suaves hasta las violentas, gracias a las cuales se ha consolidado el lenguaje de la ópera seria francesa; aquí Rameau se anticipa a compositores de finales de siglo, como Cherubini. Y cierta euforia de coros militantes de guerreros puede recordar a Meyerbeer. Como Rameau prefiere la ópera mitológica, comienza a sentar las bases de la “gran ópera”, en la que la potencia, la grandeza y la variedad deben combinarse con el buen gusto en la estilización y con la belleza de la escenografía. Las óperas de Rameau incluyen episodios coreográficos acompañados de música a menudo hermosa que tiene una función dramática descriptiva, lo que le da encanto y atractivo a la interpretación, anticipando algunas soluciones muy modernas cercanas a Stravinsky.

Habiendo vivido más de la mitad de sus años lejos del teatro, Rameau renació a una nueva vida cuando lo llamaron a París. Su ritmo cambia. Se casa con una mujer muy joven, aparece en periódicos teatrales con obras científicas, y de su tardío “matrimonio” nace la ópera francesa del futuro.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)