Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Sé que media página de la partitura de Liszt pesará más que todas mis operetas, tanto las ya escritas como las futuras… Los grandes compositores siempre tendrán admiradores y admiradores entusiastas. Pero junto a ellos, debe haber compositores de teatro que no descuiden la comedia musical ligera, alegre, ingeniosa y elegantemente vestida, de la que Johann Strauss fue un clásico. I.Kalman

Nació en una ciudad turística ubicada a orillas del lago Balaton. Las primeras e indelebles impresiones musicales del pequeño Imre fueron las lecciones de piano de su hermana Wilma, el violín de la profesora Lilde, que estaba de vacaciones en Siofok, y la opereta “Die Fledermaus” de I. Strauss. Un gimnasio y una escuela de música en Budapest, la clase de composición de X. Kesler en la Academia F. Liszt y, al mismo tiempo, estudiar derecho en la facultad de derecho de la universidad: estas son las etapas principales en la educación del futuro compositor. Comenzó a componer música ya en sus años de estudiante. Eran obras sinfónicas, canciones, piezas para piano, coplas para cabaret. Kalman también se puso a prueba en el campo de la crítica musical, trabajando durante 4 años (1904-08) en el periódico Peshti Naplo. La primera obra teatral del compositor fue la opereta Herencia de Peresleni (1906). Sufrió un destino desafortunado: habiendo visto sedición política en varios episodios, las autoridades gubernamentales intentaron asegurarse de que la función fuera rápidamente retirada del escenario. El reconocimiento llegó a Kalman después del estreno de la opereta Autumn Maneuvers. Escenificado primero en Budapest (1908), luego en Viena, posteriormente recorrió muchos escenarios en Europa, Sudáfrica y América.

Las siguientes comedias musicales dieron fama mundial al compositor: “Soldado de vacaciones” (1910), “Premier gitana” (1912), “Reina de las zardas” (1915, más conocida como “Silva”). Kalman se convirtió en uno de los autores más populares de este género. Los críticos señalaron que su música se asienta sobre una base sólida de canciones populares y expresa claramente sentimientos humanos profundos, sus melodías son sencillas, pero al mismo tiempo originales y poéticas, y los finales de operetas son verdaderos cuadros sinfónicos en términos de desarrollo, primero- Clase técnica y brillante instrumentación.

La creatividad de Kalman alcanzó su punto máximo en los años 20. En ese momento vivía en Viena, donde se celebraron los estrenos de su “La bayadera” (1921), “La condesa Maritza” (1924), “La princesa del circo” (1926), “Violetas de Montmartre” (1930). La generosidad melódica de la música de estas obras creó una impresión engañosa entre los oyentes del descuido y la ligereza de la pluma del compositor de Kalman. Y aunque solo fue una ilusión, Kalman, que tenía un maravilloso sentido del humor, en una carta a su hermana le aconsejó que no defraudara a los interesados ​​en su obra y hablara así de su obra: “Mi hermano y sus libretistas se reúnen a diario. . Beben varios litros de café solo, fuman infinidad de cigarrillos y cigarrillos, cuentan chistes… discuten, ríen, pelean, gritan… Esto continúa durante muchos meses. Y de repente, un buen día, la opereta está lista”.

En los años 30. el compositor trabaja mucho en el género de la música de cine, escribe la opereta histórica The Devil's Rider (1932), su estreno fue el último de Kalman en Viena. La amenaza del fascismo se cierne sobre Europa. En 1938, tras la captura de Austria por parte de la Alemania nazi, Kalman y su familia se vieron obligados a emigrar. Pasó 2 años en Suiza, en 1940 se mudó a los Estados Unidos y después de la guerra, en 1948, regresó a Europa nuevamente y vivió en París.

Kalman, junto con I. Strauss y F. Lehar, es un representante de la llamada opereta vienesa. Escribió 20 obras en este género. La enorme popularidad de sus operetas se debe principalmente a los méritos de la música: brillantemente melódica, espectacular, brillantemente orquestada. El propio compositor admitió que la música de P. Tchaikovsky y especialmente el arte orquestal del maestro ruso tuvieron una gran influencia en su obra.

El deseo de Kalman, en sus palabras, de “tocar música en sus obras desde el fondo de su corazón” le permitió expandir extraordinariamente el lado lírico del género y salir del círculo encantado de los clichés de opereta para muchos compositores. Y aunque la base literaria de sus zarzuelas no siempre es equivalente a la música, la potencia artística de la obra del compositor supera esta carencia. Las mejores obras de Kalman aún adornan el repertorio de muchos teatros musicales del mundo.

I. Vetlitsina

Imre Kalman nació el 24 de octubre de 1882 en la pequeña ciudad húngara de Siofok, a orillas del lago Balaton. Su talento musical era versátil. En su juventud, soñaba con una carrera como pianista virtuoso, pero, como el ídolo de su juventud, Robert Schumann, se vio obligado a abandonar este sueño "golpeando" su mano. Durante varios años pensó seriamente en la profesión de crítico musical, siendo empleado de uno de los periódicos húngaros más grandes, Pesti Naplo. Sus primeras experiencias compositivas fueron reconocidas públicamente: en 1904, en un concierto de graduados de la Academia de Música de Budapest, se interpretó su obra de diploma, el scherzo sinfónico Saturnalia, y recibió el Premio de la Ciudad de Budapest por obras de cámara y vocales. En 1908 tuvo lugar en Budapest el estreno de su primera opereta, Autumn Maneuvers, que pronto recorrió los escenarios de todas las capitales europeas y se representó al otro lado del océano (en Nueva York). Desde 1909, la biografía creativa de Kalman se ha asociado con Viena durante mucho tiempo. En 1938 el compositor se vio obligado a emigrar. Vivió en Zúrich, en París, desde 1940 – en Nueva York. Kalman regresó a Europa solo en 1951. Murió el 30 de octubre de 1953 en París.

Se pueden distinguir tres períodos en la evolución creativa de Kalman. El primero, que abarca los años 1908-1915, se caracteriza por la formación de un estilo independiente. De las obras de estos años ("Soldado de vacaciones", "El pequeño rey", etc.), destaca "Prime Gypsy" (1912). Tanto el argumento de esta opereta “húngara” (el conflicto entre “padres e hijos”, un drama amoroso combinado con el drama creativo del artista), como su decisión musical indican que el joven compositor, siguiendo los pasos de Lehar, no copia sus hallazgos, sino que los desarrolla creativamente, construyendo una versión original del género. En 1913, después de escribir The Gypsy Premier, justificó su posición de la siguiente manera: “En mi nueva opereta, traté de desviarme un poco de mi género de danza favorito, prefiriendo tocar música desde el fondo de mi corazón. Además, pretendo dar un mayor protagonismo al coro, que en los últimos años ha intervenido únicamente como elemento auxiliar y para llenar el escenario. Como modelo utilizo nuestros clásicos de opereta, en los que el coro no sólo era necesario para cantar ja-ja-ja y ah en las finales, sino que también tomaba gran parte de la acción. En “Estreno gitano” también llamó la atención el magistral desarrollo del principio húngaro-gitano. El destacado musicólogo austriaco Richard Specht (generalmente no el mayor fanático de la opereta) destaca a Kalman en este sentido como el compositor "más prometedor" que "se encuentra en el suelo lujoso de la música folclórica".

El segundo período de la obra de Kalman se abre en 1915 con “Reina de Csardas” (“Silva”), y lo completa con “Emperatriz Josefina” (1936), representada ya no en Viena, sino fuera de Austria, en Zúrich. Durante estos años de madurez creativa, el compositor creó sus mejores operetas: La bayadera (1921), La condesa Maritza (1924), La princesa del circo (1926), La duquesa de Chicago (1928), La violeta de Montmartre (1930).

Sobre sus últimas obras “Marinka” (1945) y “Lady of Arizona” (completada por el hijo del compositor y puesta en escena después de su muerte) – Kalman trabaja en el exilio, en los Estados Unidos. En su camino creativo, representan una especie de epílogo y no introducen cambios fundamentales en la interpretación del género que se ha desarrollado en la etapa central de la evolución.

El concepto escénico musical de Kalman es individual. Se caracteriza, en primer lugar, por tal nivel de dramatismo y conflicto en el desarrollo de la línea principal de acción, que antes no conocía la opereta. La atracción por las situaciones escénicas puntiagudas se combina con una intensidad expresiva sin precedentes: donde fascinan las letras de Lehar de un sentimiento de color romántico, vibra la pasión genuina de Kalman. Los contrastes intragénero son más pronunciados en el autor de La bayadera, el patetismo melodramático se ve reforzado por la brillantez de los interludios cómicos especialmente interpretados con maestría. Melos, tan rico y variado como el de Legar, está emocionalmente saturado e imbuido de erotismo, utiliza más ampliamente los ritmos y entonaciones del jazz.

Los prototipos operísticos del género de Kalman se muestran muy claramente, tanto en la interpretación de las tramas como en el estilo musical; no es casualidad que “Silva” se llame “una paráfrasis de opereta de “La Traviata””, y “La violeta de Montmartre” se asemeje a “La Boheme” de Puccini (con mayor razón que la novela de Murger sirvió de base argumental de ambas obras). La naturaleza operística del pensamiento de Kalman también se revela claramente en el campo de la composición y la dramaturgia. Los conjuntos, y especialmente los grandes finales de actos, se convierten para él en los puntos fundamentales de la forma y los momentos clave de la acción; el papel del coro y la orquesta es grande en ellos, desarrollan activamente el leitmotivismo y están saturados de desarrollo sinfónico. Los finales coordinan toda la formación de la dramaturgia musical y le dan un enfoque lógico. Las operetas de Lehar no tienen una integridad tan dramática, pero muestran una cierta variedad de opciones de estructura. En Kalman, sin embargo, la estructura, esbozada en el Estreno gitano y formada finalmente en La reina de las zardas, se reproduce con mínimas desviaciones en todas las obras posteriores. La tendencia a unificar la estructura, por supuesto, crea el peligro de la formación de un cierto patrón, sin embargo, en las mejores obras del compositor, este peligro se supera mediante una implementación convincente de un esquema probado y probado, el brillo de la el lenguaje musical, y el relieve de las imágenes.

N. Degtyareva

• Opereta neo vienesa →

Lista de las principales operetas:

(las fechas están entre paréntesis)

“Maniobras de otoño”, libreto de C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libreto de C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libreto de J. Wilhelm y F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libreto de L. Stein y B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libreto de L. Stein y B. Jenbach (1920) La Bayadère, libreto de J. Brammer y A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, libreto de J. Brammer y A. Grunwald (1924) “La princesa del circo” (“Mr. X”), libreto de J. Brammer y A. Grunwald (1926) La duquesa de Chicago, libreto de J. Brammer y A. Grunwald (1928) La violeta de Montmartre, libreto de J. Brammer y A. Grunwald (1930) “El jinete del diablo”, libreto de R. Schanzer y E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libreto de P. Kneppler y G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto de K. Farkas y J. Marion (1945) The Arizona Lady, libreto de A. Grunwald y G. Behr (1954, completado por Karl Kalman)