José Haydn |

Joseph Haydn

¡Esto es música de verdad! Esto es lo que debe disfrutarse, esto es lo que debe absorber todo aquel que quiera cultivar un sano sentimiento musical, un sano gusto. A. Serov

El camino creativo de J. Haydn, el gran compositor austriaco, contemporáneo senior de WA ​​Mozart y L. Beethoven, duró unos cincuenta años, cruzó la frontera histórica de los siglos 1760-XNUMX, abarcó todas las etapas del desarrollo de los vieneses. escuela clásica – desde sus inicios en XNUMX -s. hasta el apogeo de la obra de Beethoven a principios del nuevo siglo. La intensidad del proceso creativo, la riqueza de la imaginación, la frescura de la percepción, el sentido armonioso e integral de la vida se conservaron en el arte de Haydn hasta los últimos años de su vida.

Hijo de un carruaje, Haydn descubrió una rara habilidad musical. A la edad de seis años, se mudó a Hainburg, cantó en el coro de la iglesia, aprendió a tocar el violín y el clavicémbalo, y desde 1740 vivió en Viena, donde se desempeñó como corista en la capilla de la Catedral de San Esteban (Catedral de Viena). ). Sin embargo, en el coro sólo se valoraba la voz del niño -una rara pureza de agudos-, le encomendaban la interpretación de partes solistas; y las inclinaciones del compositor despertadas en la infancia pasaron desapercibidas. Cuando la voz comenzó a quebrarse, Haydn se vio obligado a abandonar la capilla. Los primeros años de vida independiente en Viena fueron especialmente difíciles: vivía en la pobreza, pasaba hambre, deambulaba sin un refugio permanente; solo ocasionalmente lograron encontrar lecciones privadas o tocar el violín en un conjunto itinerante. Sin embargo, a pesar de las vicisitudes del destino, Haydn conservó un carácter abierto, un sentido del humor que nunca lo traicionó y la seriedad de sus aspiraciones profesionales: estudia la obra de clave de FE Bach, estudia de forma independiente el contrapunto, se familiariza con las obras. de los mayores teóricos alemanes, recibe lecciones de composición de N. Porpora, un famoso compositor y profesor de ópera italiano.

En 1759, Haydn recibió el puesto de Kapellmeister del conde I. Mortsin. Las primeras obras instrumentales (sinfonías, cuartetos, sonatas para clave) se escribieron para la capilla de su corte. Cuando en 1761 Mortsin disolvió la capilla, Haydn firmó un contrato con P. Esterhazy, el magnate húngaro más rico y mecenas de las artes. Los deberes del vice-kapellmeister, y después de 5 años del principesco jefe-kapellmeister, incluían no solo componer música. Haydn tenía que realizar ensayos, mantener el orden en la capilla, ser responsable de la seguridad de las notas e instrumentos, etc. Todas las obras de Haydn eran propiedad de Esterhazy; el compositor no tenía derecho a escribir música por encargo de otras personas, no podía dejar libremente las posesiones del príncipe. (Haydn vivía en las propiedades de Esterhazy: Eisenstadt y Estergaz, visitando ocasionalmente Viena).

Sin embargo, muchas ventajas y, sobre todo, la posibilidad de disponer de una excelente orquesta que interpretó todas las obras del compositor, así como la relativa seguridad material y doméstica, convencieron a Haydn de aceptar la propuesta de Esterhazy. Durante casi 30 años, Haydn permaneció al servicio de los tribunales. En la humillante posición de un sirviente principesco, conservó su dignidad, independencia interior y lucha por la mejora creativa continua. Viviendo lejos del mundo, casi sin contacto con el amplio mundo musical, se convirtió en el mayor maestro de escala europea durante su servicio con Esterhazy. Las obras de Haydn fueron interpretadas con éxito en las principales capitales musicales.

Entonces, a mediados de la década de 1780. el público francés se familiarizó con seis sinfonías, llamadas "París". Con el tiempo, los compuestos se sintieron cada vez más agobiados por su posición dependiente, sintieron una soledad más aguda.

Los estados de ánimo dramáticos e inquietantes se pintan en sinfonías menores: "Funeral", "Sufrimiento", "Adiós". Muchas razones para diferentes interpretaciones – autobiográficas, humorísticas, lírico-filosóficas – fueron dadas por el final de “Adiós” – durante este interminable Adagio, los músicos abandonan la orquesta uno por uno, hasta que dos violinistas permanecen en el escenario, terminando la melodía , tranquilo y apacible…

Sin embargo, una visión armoniosa y clara del mundo siempre domina tanto en la música de Haydn como en su sentido de la vida. Haydn encontró fuentes de alegría en todas partes: en la naturaleza, en la vida de los campesinos, en su trabajo, en la comunicación con sus seres queridos. Entonces, el conocimiento de Mozart, quien llegó a Viena en 1781, se convirtió en una verdadera amistad. Estas relaciones, basadas en un profundo parentesco interior, comprensión y respeto mutuo, tuvieron un efecto beneficioso en el desarrollo creativo de ambos compositores.

En 1790, A. Esterhazy, heredero del difunto Príncipe P. Esterhazy, disolvió la capilla. Haydn, que quedó completamente libre del servicio y conservó solo el título de Kapellmeister, comenzó a recibir una pensión vitalicia de acuerdo con la voluntad del viejo príncipe. Pronto se presentó la oportunidad de cumplir un viejo sueño: viajar fuera de Austria. En la década de 1790, Haydn realizó dos viajes a Londres (1791-92, 1794-95). Las 12 sinfonías de “Londres” escritas en esta ocasión completaron el desarrollo de este género en la obra de Haydn, aprobaron la madurez de la sinfonía clásica vienesa (un poco antes, a fines de la década de 1780, aparecieron las 3 últimas sinfonías de Mozart) y se mantuvieron en la cima de fenómenos en la historia de la música sinfónica. Las sinfonías de Londres se interpretaron en condiciones inusuales y sumamente atractivas para el compositor. Acostumbrado a la atmósfera más cerrada del salón de la corte, Haydn actuó por primera vez en conciertos públicos, sintió la reacción de una audiencia democrática típica. A su disposición estaban grandes orquestas, similares en composición a las sinfónicas modernas. El público inglés se mostró entusiasmado con la música de Haydn. En Oxford, obtuvo el título de Doctor en Música. Bajo la influencia de los oratorios de GF Handel escuchados en Londres, se crearon 2 oratorios seculares: La creación del mundo (1798) y Las estaciones (1801). Estas obras monumentales, épico-filosóficas, que afirman los ideales clásicos de belleza y armonía de la vida, la unidad del hombre y la naturaleza, coronaron adecuadamente el camino creativo del compositor.

Los últimos años de la vida de Haydn los pasó en Viena y su suburbio Gumpendorf. El compositor seguía siendo alegre, sociable, objetivo y amable con la gente, seguía trabajando duro. Haydn falleció en un momento convulso, en plena campaña napoleónica, cuando las tropas francesas ya habían ocupado la capital de Austria. Durante el sitio de Viena, Haydn consoló a sus seres queridos: “No tengan miedo, niños, donde está Haydn, nada malo puede pasar”.

Haydn dejó un enorme patrimonio creativo: alrededor de 1000 obras en todos los géneros y formas que existían en la música de la época (sinfonías, sonatas, conjuntos de cámara, conciertos, óperas, oratorios, misas, canciones, etc.). Las grandes formas cíclicas (104 sinfonías, 83 cuartetos, 52 sonatas para clave) constituyen la parte principal y más preciosa de la obra del compositor, determinan su lugar histórico. P. Tchaikovsky escribió sobre el significado excepcional de las obras de Haydn en la evolución de la música instrumental: “Haydn se inmortalizó a sí mismo, si no inventando, al menos mejorando esa forma excelente y perfectamente equilibrada de la sonata y la sinfonía, que Mozart y Beethoven llevaron más tarde a el último grado de plenitud y belleza.”

La sinfonía en la obra de Haydn ha recorrido un largo camino: desde muestras tempranas cercanas a los géneros de la música cotidiana y de cámara (serenata, divertimento, cuarteto), hasta las sinfonías “París” y “Londres”, en las que se respetan las leyes clásicas del género. se establecieron (la proporción y el orden de las partes del ciclo – sonata Allegro, movimiento lento, minueto, final rápido), tipos característicos de temáticas y técnicas de desarrollo, etc. La sinfonía de Haydn adquiere el significado de una “imagen del mundo” generalizada , en el que diferentes aspectos de la vida – serio, dramático, lírico-filosófico, humorístico – llevados a la unidad y el equilibrio. El rico y complejo mundo de las sinfonías de Haydn posee notables cualidades de apertura, sociabilidad y enfoque en el oyente. La principal fuente de su lenguaje musical es el género: las entonaciones cotidianas de canciones y bailes, a veces tomadas directamente de fuentes del folclore. Incluidos en el complejo proceso de desarrollo sinfónico, descubren nuevas posibilidades figurativas y dinámicas. Las formas completas, perfectamente equilibradas y lógicamente construidas de las partes del ciclo sinfónico (sonata, variación, rondó, etc.) incluyen elementos de improvisación, desviaciones notables y sorpresas que agudizan el interés en el proceso mismo del desarrollo del pensamiento, siempre fascinante, lleno de acontecimientos. Las "sorpresas" y "bromas" favoritas de Haydn ayudaron a la percepción del género más serio de la música instrumental, dieron lugar a asociaciones específicas entre los oyentes, que se fijaron en los nombres de las sinfonías ("Oso", "Pollo", "Reloj", “Caza”, “Profesor de escuela”, etc. . P.). Formando los patrones típicos del género, Haydn también revela la riqueza de las posibilidades para su manifestación, perfilando diferentes caminos para la evolución de la sinfonía en los siglos 1790-XNUMX. En las sinfonías de madurez de Haydn se establece la composición clásica de la orquesta, incluyendo todos los grupos de instrumentos (cuerdas, instrumentos de viento, metales, percusión). La composición del cuarteto también es estabilizadora, en la que todos los instrumentos (dos violines, viola, violonchelo) se convierten en miembros de pleno derecho del conjunto. De gran interés son las sonatas para clavier de Haydn, en las que la imaginación del compositor, verdaderamente inagotable, abre cada vez nuevas opciones para construir un ciclo, formas originales de arreglar y desarrollar el material. Las últimas sonatas escritas en los años XNUMX. se centran claramente en las posibilidades expresivas de un nuevo instrumento: el pianoforte.

Durante toda su vida, el arte fue para Haydn el principal apoyo y una fuente constante de armonía interior, paz mental y salud. Esperaba que lo siguiera siendo para los futuros oyentes. “Hay tan pocas personas alegres y satisfechas en este mundo”, escribió el compositor de setenta años, “en todas partes están obsesionadas por el dolor y las preocupaciones; tal vez tu trabajo sirva a veces como fuente de la cual una persona llena de preocupaciones y cargada de negocios saque su paz y descanse por minutos.

I. Ojalova

La herencia operística de Haydn es extensa (24 óperas). Y es que, aunque el compositor no llega a la altura de Mozart en su obra operística, una serie de obras de este género son muy significativas y no han perdido relevancia. De estos, los más famosos son Armida (1784), El alma de un filósofo u Orfeo y Eurídice (1791, puesta en escena en 1951, Florencia); las óperas cómicas El cantor (1767, de Estergaz, renovada en 1939), El boticario (1768); Infidelidad engañada (1773, Estergaz), Paz lunar (1777), Lealtad recompensada (1780, Estergaz), la ópera heroico-cómica Roland the Paladin (1782, Estergaz). Algunas de estas óperas, después de un período bastante largo de olvido, se representaron con gran éxito en nuestro tiempo (por ejemplo, Lunar Peace en 1959 en La Haya, Loyalty Rewarded en 1979 en el Festival de Glyndebourne). Una auténtica entusiasta de la obra de Haydn es la directora estadounidense Dorati, que grabó 8 óperas del compositor con la orquesta de cámara de Lausana. Entre ellos se encuentra Armida (solistas Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov