Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagán

Oleg Moiseevich Kagan (22 de noviembre de 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 de julio de 1990, Múnich) - violinista soviético, Artista de Honor de la RSFSR (1986).

Después de que la familia se mudara a Riga en 1953, estudió violín en la escuela de música del conservatorio con Joachim Braun. A la edad de 13 años, el famoso violinista Boris Kuznetsov mudó a Kagan a Moscú, llevándolo a su clase en la Escuela Central de Música y, desde 1964, al conservatorio. En el mismo 1964, Kagan ganó el cuarto lugar en el Concurso Enescu en Bucarest, un año después ganó el Concurso Internacional de Violín Sibelius, un año después ganó el segundo premio en el Concurso Tchaikovsky y finalmente, en 1968, ganó un convincente victoria en el Concurso Bach de Leipzig.

Después de la muerte de Kuznetsov, Kagan pasó a la clase de David Oistrakh, quien lo ayudó a grabar un ciclo de cinco conciertos para violín de Mozart. Desde 1969, Kagan comenzó una colaboración creativa a largo plazo con Svyatoslav Richter. Su dúo pronto se hizo famoso en todo el mundo y Kagan se hizo amigo cercano de los mejores músicos de la época: la violonchelista Natalia Gutman (que luego se convertiría en su esposa), el violista Yuri Bashmet, los pianistas Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Junto a ellos, Kagan tocó en conjuntos de cámara en un festival en la ciudad de Kuhmo (Finlandia) y en su propio festival de verano en Zvenigorod. A fines de la década de 1980, Kagan planeó organizar un festival en Kreut (Alpes bávaros), pero una muerte prematura por cáncer le impidió realizar estos planes. Hoy, el festival en Kreuth se lleva a cabo en memoria del violinista.

Kagan se ganó la reputación de ser un brillante intérprete de cámara, aunque también interpretó importantes obras de concierto. Por ejemplo, él y su esposa Natalia Gutman interpretaron el Concierto de Brahms para violín y violonchelo con la orquesta, por ejemplo, se hicieron muy famosos. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru dedicaron sus composiciones al dúo de Kagan y Gutman.

El repertorio de Kagan incluía obras de autores contemporáneos que rara vez se interpretaban en ese momento en la URSS: Hindemith, Messiaen, compositores de la Nueva Escuela de Viena. Se convirtió en el primer intérprete de obras dedicadas a él por Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan también fue un brillante intérprete de la música de Bach y Mozart. Numerosas grabaciones del músico han sido editadas en CD.

En 1997, el director Andrey Khrzhanovsky hizo la película Oleg Kagan. Vida después de la vida."

Fue enterrado en Moscú en el cementerio de Vagankovsky.

La historia de las artes escénicas del siglo pasado conoce a muchos músicos destacados cuyas carreras se vieron truncadas en la cima de sus poderes artísticos: Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Pero la época pasa, y de ella quedan documentos, entre los que encontramos, entre otras cosas, las grabaciones de jóvenes músicos fallecidos, y la astringente cuestión del tiempo conecta firmemente su ejecución en nuestra mente con el tiempo que vio nacer y los absorbió.

Hablando objetivamente, la era de Kagan se fue con él. Murió dos días después de su último concierto como parte del festival que acababa de organizar en Bavarian Kreuth, a principios del verano de 1990, en la sala de cáncer del hospital de Munich, y mientras tanto, un tumor que progresaba rápidamente fue corroyendo la cultura y el propio país en el que nació, atravesó en su juventud de punta a punta (nació en Yuzhno-Sakhalinsk, comenzó a estudiar en Riga…), y que le sobrevivió por muy poco tiempo.

Parecería que todo es claro y natural, pero el caso de Oleg Kagan es bastante especial. Era uno de esos artistas que parecían estar por encima de su tiempo, por encima de su época, al mismo tiempo perteneciéndoles y mirando, al mismo tiempo, hacia el pasado y hacia el futuro. Kagan logró conjugar en su arte algo, a primera vista, incompatible: el perfeccionismo de la vieja escuela, proveniente de su maestro, David Oistrakh, el rigor y la objetividad de interpretación, que exigían las tendencias de su época, y al mismo tiempo Al mismo tiempo, un impulso apasionado del alma, ansioso por liberarse de las gargantas del texto musical (acercándolo a Richter).

Y su constante apelación a la música de sus contemporáneos – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, los clásicos del siglo XX – Berg, Webern, Schoenberg, traicionó en él no solo a un investigador inquisitivo de la nueva materia sonora, sino a una clara comprensión de que sin actualizar los medios expresivos, la música, y con ella, el arte del intérprete se convertirá en un juguete caro simplemente en un valor de museo (¿qué pensaría si mirara los carteles de la filarmónica de hoy, que redujeron el estilo casi al nivel de la era soviética más sorda! ..)

Ahora, después de muchos años, podemos decir que Kagan parecía haber superado la crisis que vivió la actuación soviética al final de la existencia de la URSS – cuando el puro hastío de las interpretaciones se hacía pasar por seriedad y sublimidad, cuando en busca de superación En este aburrimiento se despedazaron los instrumentos, queriendo mostrar la profundidad del concepto psicológico, e incluso viendo en él un elemento de oposición política.

Kagan no necesitaba todos estos "apoyos": era un músico tan independiente y de pensamiento tan profundo que sus posibilidades interpretativas eran tan ilimitadas. Discutió, por así decirlo, con autoridades destacadas (Oistrakh, Richter) en su propio nivel, convenciéndolos de que tenía razón, como resultado de lo cual nacieron obras maestras de interpretación sobresalientes. Por supuesto, se puede decir que Oistrakh le inculcó una disciplina interior excepcional que le permitió moverse en su arte a lo largo de una línea uniforme ascendente, el enfoque fundamental del texto musical, y en esto él, por supuesto, es el continuador de su tradicion. Sin embargo, en la interpretación de Kagan de las mismas composiciones -sonatas y conciertos de Mozart, Beethoven, por ejemplo- uno encuentra esa altura muy trascendente de fuga de pensamiento y sentimiento, la carga semántica de cada sonido, que Oistrakh no podía permitirse, siendo músico. de otro tiempo con otros valores inherentes a él.

Es interesante que Oistrakh de repente descubra este cuidadoso refinamiento en sí mismo, convirtiéndose en el acompañante de Kagan en las grabaciones publicadas de los conciertos de Mozart. Con el cambio de rol, él, por así decirlo, continúa su propia línea en el conjunto con su brillante alumno.

Es posible que fuera de Svyatoslav Richter, quien se percató tempranamente del joven y brillante violinista, que Kagan adoptó este disfrute supremo del valor de cada tono articulado, transmitido al público. Pero, a diferencia de Richter, Kagan era extremadamente estricto en sus interpretaciones, no dejaba que sus emociones lo abrumaran, y en las famosas grabaciones de las sonatas de Beethoven y Mozart parece a veces, especialmente en movimientos lentos, cómo Richter cede a la estricta voluntad del joven. músico, haciendo su camino de manera uniforme y segura de un pico del espíritu a otro. Ni que decir tiene, ¡qué influencia ejerció sobre sus compañeros que trabajaron con él – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – y sobre sus alumnos, ay, no numerosos debido al tiempo que le asignó el destino!

Tal vez Kagan estaba destinado a convertirse en uno de esos músicos que no están moldeados por la era, sino que la crean ellos mismos. Desafortunadamente, esto es solo una hipótesis, que nunca se confirmará. Lo más valioso para nosotros es cada pieza de cinta o cinta de video que captura el arte de un músico increíble.

Pero este valor no es de orden nostálgico. Más bien – mientras todavía es posible, mientras que los años 70 – 80. del siglo pasado finalmente no se convirtió en historia: estos documentos pueden considerarse como una guía que conduce al renacimiento del alto espíritu de la actuación rusa, cuyo portavoz más brillante fue Oleg Moiseevich Kagan.

Compañía “Melodía”