Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artista del Pueblo de la URSS (1972). El ambiente musical rodeó al futuro artista desde la infancia. Sus padres eran músicos y tocaban en varias orquestas. (Es curioso que la madre de Kondrashin, A. Tanina, fuera la primera mujer en competir en la Orquesta del Teatro Bolshoi en 1918). Al principio tocaba el piano (escuela de música, escuela técnica VV Stasov), pero a la edad de diecisiete años ya decidió convertirse en director de orquesta y entró en el Conservatorio de Moscú. Cinco años más tarde, se graduó del curso de Conservatorio en la clase de B. Khaikin. Incluso antes, el crecimiento de sus horizontes musicales se vio facilitado en gran medida por las clases de armonía, polifonía y análisis de formas con N. Zhilyaev.

Los primeros pasos independientes del joven artista están relacionados con el Teatro Musical que lleva el nombre de VI Nemirovich-Danchenko. Al principio tocaba instrumentos de percusión en la orquesta, y en 1934 hizo su debut como director – bajo su dirección estaba la opereta “Corneville Bells” de Plunket, y un poco más tarde “Cio-Cio-san” de Puccini.

Poco después de graduarse del conservatorio, Kondrashin fue invitado al Teatro de Ópera Maly de Leningrado (1937), que entonces estaba dirigido por su maestro, B. Khaikin. Aquí continuó la formación de la imagen creativa del director. Hizo frente con éxito a tareas complejas. Después del primer trabajo independiente en la ópera "Pompadours" de A. Pashchenko, se le confiaron muchas representaciones del repertorio clásico y moderno: "La boda de Fígaro", "Boris Godunov", "La novia vendida", "Tosca", " Chica del Oeste”, “Quiet Don”.

En 1938, Kondrashin participó en el Primer Concurso de Dirección de Toda la Unión. Se le concedió un diploma de segundo grado. Un éxito indudable para el artista de veinticuatro años, dado que los ganadores del concurso ya eran músicos en plena formación.

En 1943, Kondrashin ingresó al Teatro Bolshoi de la URSS. El repertorio teatral del director se amplía aún más. Comenzando aquí con "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov, luego presenta "La novia vendida" de Smetana, "Pebble" de Monyushko, "La fuerza del enemigo" de Serov, "Bela" de An. Alexandrova. Sin embargo, ya en ese momento, Kondrashin comenzó a gravitar cada vez más hacia la dirección sinfónica. Dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de Moscú, que en 1949 ganó el Gran Premio en el Festival de Budapest.

Desde 1956, Kondrashin se ha dedicado por completo a la actividad concertística. Entonces no tuvo su orquesta permanente. En la gira anual por el país tiene que presentarse con diferentes agrupaciones; con algunos colabora asiduamente. Gracias a su arduo trabajo, por ejemplo, orquestas como Gorky, Novosibirsk, Voronezh han mejorado significativamente su nivel profesional. El trabajo de un mes y medio de Kondrashin con la Orquesta de Pyongyang en la RPDC también trajo excelentes resultados.

Ya en ese momento, destacados instrumentistas soviéticos actuaron voluntariamente en un conjunto con Kondrashin como director. En particular, D. Oistrakh le dio el ciclo "Desarrollo del Concierto para violín", y E. Gilels interpretó los cinco conciertos de Beethoven. Kondrashin también acompañó en la ronda final del Primer Concurso Internacional Tchaikovsky (1958). Pronto se escuchó en Estados Unidos e Inglaterra su “dúo” con el ganador del concurso de piano Van Cliburn. Entonces Kondrashin se convirtió en el primer director soviético en actuar en los Estados Unidos. Desde entonces, tuvo que presentarse repetidamente en escenarios de conciertos de todo el mundo.

La nueva y más importante etapa de la actividad artística de Kondrashin comenzó en 1960, cuando dirigió la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú. En poco tiempo logró llevar a este equipo a la vanguardia de las fronteras artísticas. Esto se aplica tanto a las cualidades de ejecución como al rango de repertorio. Hablando a menudo con programas clásicos, Kondrashin centró su atención en la música contemporánea. Él “descubrió” la Cuarta Sinfonía de D. Shostakovich, escrita allá por los años treinta. Después de eso, el compositor le confió las primeras interpretaciones de la Decimotercera Sinfonía y La ejecución de Stepan Razin. En los años 60, Kondrashin presentó al público las obras de G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky y otros autores soviéticos.

“Debemos rendir homenaje al coraje y la perseverancia, los principios, el instinto musical y el gusto de Kondrashin”, escribe el crítico M. Sokolsky. “Actuó como un artista soviético avanzado, de mente abierta y de sentimientos profundos, como un propagandista apasionado de la creatividad soviética. Y en este creativo y audaz experimento artístico suyo, recibió el apoyo de la orquesta, que lleva el nombre de Filarmónica de Moscú... Aquí, en la Orquesta Filarmónica, en los últimos años, el gran talento de Kondrashin se ha revelado de manera especialmente brillante y amplia. Me gustaría llamar ofensivo a este talento. La impulsividad, la emotividad impetuosa, la adicción a las explosiones y los clímax dramáticos agudos, a la expresividad intensa, que eran inherentes al joven Kondrashin, han seguido siendo los rasgos más característicos del arte de Kondrashin en la actualidad. Recién hoy ha llegado para él el tiempo de una gran y genuina madurez.

Referencias: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, No. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin habla de música y vida”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969