Rodolfo Kreutzer |

Rodolfo Kreutzer

Dos genios de la humanidad, cada uno a su manera, inmortalizaron el nombre de Rodolphe Kreutzer: Beethoven y Tolstoy. El primero le dedicó una de sus mejores sonatas para violín, el segundo, inspirado en esta sonata, creó la famosa historia. Durante su vida, Kreuzer gozó de fama mundial como el máximo representante de la escuela francesa de violín clásico.

Hijo de un modesto músico que trabajaba en la capilla de la corte de María Antonieta, Rodolphe Kreuzer nació en Versalles el 16 de noviembre de 1766. Recibió su educación primaria bajo la tutela de su padre, quien pasó al niño, cuando comenzó a hacer progreso rápido, a Antonin Stamits. Este notable maestro, que se mudó de Mannheim a París en 1772, fue colega del Padre Rodolphe en la Capilla de María Antonieta.

Todos los turbulentos acontecimientos de la época en que vivió Kreuzer transcurrieron sorprendentemente favorables para su destino personal. A la edad de dieciséis años se hizo notar y fue muy apreciado como músico; María Antonieta lo invitó al Trianon para un concierto en su apartamento y quedó fascinada con su forma de tocar. Pronto, Kreutzer sufrió un gran dolor: en dos días perdió a su padre y a su madre y quedó cargado con cuatro hermanos y hermanas, de los cuales él era el mayor. El joven se vio obligado a cuidarlos por completo y María Antonieta acude en su ayuda, proporcionando el lugar de su padre en la capilla de la corte.

De niño, a la edad de 13 años, Kreutzer comenzó a componer, de hecho, sin tener una formación especial. Cuando tenía 19 años, escribió el Primer Concierto para violín y dos óperas, que fueron tan populares en la corte que María Antonieta lo nombró músico de cámara y solista de la corte. Los días turbulentos de la revolución burguesa francesa Kreutzer los pasó sin descanso en París y ganó gran popularidad como autor de varias obras operísticas, que fueron un éxito rotundo. Históricamente, Kreutzer perteneció a esa galaxia de compositores franceses cuya obra está asociada a la creación de la llamada “ópera de la salvación”. En las óperas de este género se desarrollaron motivos tiránicos, temas de lucha contra la violencia, heroísmo y ciudadanía. Una característica de las "óperas de rescate" era que los motivos amantes de la libertad a menudo se limitaban al marco del drama familiar. Kreutzer también escribió óperas de este tipo.

El primero de ellos fue la música para el drama histórico Juana de Arco de Deforge. Kreuzer conoció a Desforges en 1790 cuando dirigía el grupo de primeros violines en la orc stra del Teatro Italiano. En el mismo año, se representó el drama y fue un éxito. Pero la ópera “Paul and Virginia” le trajo una popularidad excepcional; su estreno tuvo lugar el 15 de enero de 1791. Tiempo después, escribió una ópera de Cherubini sobre el mismo argumento. Por talento, Kreutzer no se puede comparar con Cherubini, pero a los oyentes les gustó su ópera con el lirismo ingenuo de la música.

La ópera más tiránica de Kreutzer fue Lodoiska (1792). Sus actuaciones en la Opera Comic fueron triunfales. Y esto es comprensible. La trama de la ópera se correspondía en sumo grado con el estado de ánimo del público del París revolucionario. "El tema de la lucha contra la tiranía en Lodoisk recibió una encarnación teatral profunda y vívida... [aunque] en la música de Kreutzer, el comienzo lírico fue el más fuerte".

Fetis reporta un dato curioso sobre el método creativo de Kreutzer. Lo escribe creando obras operísticas. Kreutzer más bien siguió una intuición creativa, ya que estaba poco familiarizado con la teoría de la composición. “La forma en que escribió todas las partes de la partitura fue que caminaba con grandes pasos por la habitación, cantando melodías y acompañándose con el violín”. “Fue mucho más tarde”, agrega Fetis, “cuando Kreutzer ya había sido aceptado como profesor en el conservatorio, que realmente aprendió los conceptos básicos de la composición”.

Sin embargo, es difícil creer que Kreutzer pudiera componer óperas enteras de la manera descrita por Fetis, y parece haber un elemento de exageración en este relato. Sí, y los conciertos para violín demuestran que Kreuzer no era tan indefenso en la técnica de composición.

Durante la revolución, Kreutzer participó en la creación de otra ópera tiránica llamada “Congreso de Reyes”. Este trabajo fue escrito conjuntamente con Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius y Cherubini.

Pero Kreutzer respondió a la situación revolucionaria no solo con creatividad operística. Cuando en 1794, por orden de la Convención, comenzaron a celebrarse multitudinarias fiestas populares, tomó parte activa en ellas. El 20 Prairial (8 de junio) se realizó en París una gran celebración en honor al “Ser Supremo”. Su organización estuvo dirigida por el famoso artista y ardiente tribuno de la revolución, David. Para preparar la apoteosis, atrajo a los músicos más grandes: Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer y otros. Todo París se dividió en 48 distritos y de cada uno se asignaron 10 ancianos, jóvenes, madres de familia, niñas y niños. El coro estaba formado por 2400 voces. Los músicos visitaron previamente los espacios donde se preparaban para la actuación de los participantes de la fiesta. Al son de la Marsellesa, artesanos, comerciantes, trabajadores y diversas personas de los suburbios parisinos aprendieron el Himno al Ser Supremo. Kreutzer obtuvo el área de Peak. El 20 de Prairial, el coro combinado entonó solemnemente este himno, glorificando con él a la revolución. Ha llegado el año 1796. La conclusión victoriosa de la campaña italiana de Bonaparte convirtió al joven general en un héroe nacional de la Francia revolucionaria. Kreuzer, siguiendo al ejército, va a Italia. Da conciertos en Milán, Florencia, Venecia, Génova. Kreutzer llegó a Génova en noviembre de 1796 para participar en la academia organizada en honor a Josephine de la Pagerie, la esposa del comandante en jefe, y aquí en el salón Di Negro escuchó tocar al joven Paganini. Impresionado por su arte, auguró un futuro brillante para el niño.

En Italia, Kreutzer se vio envuelto en una historia bastante extraña y confusa. Uno de sus biógrafos, Michaud, afirma que Bonaparte ordenó a Kreutzer que buscara en las bibliotecas e identificara manuscritos inéditos de los maestros del teatro musical italiano. Según otras fuentes, tal misión fue encomendada al famoso geómetra francés Monge. Se sabe fehacientemente que Monge involucró a Kreutzer en el caso. Habiéndose reunido en Milán, informó al violinista sobre las instrucciones de Bonaparte. Más tarde, en Venecia, Monge entregó a Kreutzer un cofre que contenía copias de los antiguos manuscritos de los maestros de la Catedral de San Marcos y pidió que lo escoltaran a París. Ocupado con los conciertos, Kreutzer pospuso el envío del ataúd y decidió que, en última instancia, él mismo llevaría estos objetos de valor a la capital francesa. De repente, las hostilidades estallaron de nuevo. En Italia se ha desarrollado una situación muy difícil. Se desconoce qué sucedió exactamente, pero solo se perdió el cofre con los tesoros recolectados por Monge.

De la Italia devastada por la guerra, Kreutzer cruzó a Alemania y, tras visitar Hamburgo en el camino, regresó a París a través de Holanda. Llegó a la inauguración del conservatorio. Aunque la ley que lo establecía pasó por la Convención el 3 de agosto de 1795, no se abrió hasta 1796. Sarret, que había sido nombrado director, invitó inmediatamente a Kreutzer. Junto con el anciano Pierre Gavinier, el apasionado Rode y el juicioso Pierre Baio, Kreutzer se convirtió en uno de los principales profesores del conservatorio.

En este momento, hay un acercamiento cada vez mayor entre Kreutzer y los círculos bonapartistas. En 1798, cuando Austria se vio obligada a hacer una vergonzosa paz con Francia, Kreuzer acompañó al general Bernadotte, que había sido designado allí como embajador, a Viena.

El musicólogo soviético A. Alschwang afirma que Beethoven se convirtió en un invitado frecuente de Bernadotte en Viena. “Bernadotte, hijo de un abogado francés de provincias, que fue ascendido a un puesto destacado por los acontecimientos revolucionarios, era un verdadero retoño de la revolución burguesa y así impresionó al compositor demócrata”, escribe. “Los frecuentes encuentros con Bernadotte llevaron a la amistad del músico de veintisiete años con el embajador y el famoso violinista parisino Rodolphe Kreuzer que lo acompañaba”.

Sin embargo, la cercanía entre Bernadotte y Beethoven es cuestionada por Édouard Herriot en su Vida de Beethoven. Herriot argumenta que durante la estancia de dos meses de Bernadotte en Viena, es poco probable que un acercamiento tan estrecho entre el embajador y el joven y entonces aún poco conocido músico se haya producido en tan poco tiempo. Bernadotte fue literalmente una espina clavada en el costado de la aristocracia vienesa; no ocultó sus puntos de vista republicanos y vivió recluido. Además, Beethoven estaba en ese momento en estrechas relaciones con el embajador ruso, el conde Razumovsky, lo que tampoco pudo contribuir al establecimiento de la amistad entre el compositor y Bernadotte.

Es difícil decir quién tiene más razón: Alschwang o Herriot. Pero de la carta de Beethoven se sabe que conoció a Kreutzer y se reunió en Viena más de una vez. La letra está relacionada con la dedicatoria a Kreutzer de la célebre sonata escrita en 1803. Inicialmente, Beethoven pretendía dedicársela al virtuoso violinista mulato Bredgtower, muy popular en la Viena de principios del siglo XIX. Pero la habilidad puramente virtuosa del mulato, aparentemente, no satisfizo al compositor, y dedicó la obra a Kreutzer. “Kreutzer es un hombre bueno y dulce”, escribió Beethoven, “que me dio mucho placer durante su estancia en Viena. Su naturalidad y falta de pretensiones me son más queridas que el brillo externo de la mayoría de los virtuosos, desprovistos de contenido interno. “Desafortunadamente”, agrega A. Alschwang, citando estos términos de Beethoven, “¡el querido Kreuzer posteriormente se hizo famoso por su completa incomprensión de las obras de Beethoven!”

De hecho, Kreutzer no comprendió a Beethoven hasta el final de su vida. Mucho más tarde, convertido en director de orquesta, dirigió las sinfonías de Beethoven más de una vez. Berlioz escribe indignado que Kreuzer se permitió hacer billetes en ellos. Es cierto que en un manejo tan libre del texto de brillantes sinfonías, Kreutzer no fue una excepción. Berlioz agrega que se observaron hechos similares con otro gran director (y violinista) francés Gabeneck, quien “abolió algunos instrumentos en otra sinfonía del mismo compositor”.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Paralelamente al servicio judicial, Kreutzer también realiza funciones "civiles". Después de la partida de Rode a Rusia en 1803, hereda su puesto como solista en la orquesta de la Gran Ópera; en 1816, se añadieron a estos deberes las funciones de segundo concertino, y en 1817, la de director de orquesta. También es promovido como director de orquesta. La gran fama de dirección de Kreutzer puede juzgarse al menos por el hecho de que fue él, junto con Salieri y Clementi, quienes dirigieron el oratorio de J. Haydn "La creación del mundo" en 1808 en Viena, en presencia de un anciano compositor, ante quien esa noche Beethoven y otros grandes músicos de la capital austriaca se inclinaron respetuosamente.

El colapso del imperio de Napoleón y la llegada al poder de los Borbones no afectaron mucho la posición social de Kreutzer. Es nombrado director de la Orquesta Real y director del Instituto de Música. Enseña, juega, dirige, se complace celosamente en el desempeño de los deberes públicos.

Por sus destacados servicios en el desarrollo de la cultura musical nacional francesa, Rodolphe Kreutzer recibió la Orden de la Legión de Honor en 1824. En el mismo año, dejó temporalmente las funciones de director de la orquesta de la Ópera, pero luego volvió a ellas en 1826. Una severa fractura en el brazo lo alejó por completo de realizar actividades. Se separó del conservatorio y se dedicó por completo a la dirección y la composición. Pero los tiempos no son los mismos. Se acercan los años 30, la era del mayor florecimiento del romanticismo. El arte brillante y fogoso de los románticos triunfa sobre el clasicismo decrépito. El interés por la música de Kreutzer está decayendo. El propio compositor empieza a sentirlo. Quiere retirarse, pero antes pone la ópera Matilda, con ganas de despedirse del público parisino con ella. Le esperaba una prueba cruel: un fracaso total de la ópera en el estreno.

El golpe fue tan grande que Kreutzer quedó paralizado. El compositor enfermo y sufriente fue llevado a Suiza con la esperanza de que el clima saludable le devolviera la salud. Todo resultó en vano: Kreuzer murió el 6 de enero de 1831 en la ciudad suiza de Ginebra. Se dice que el cura de la ciudad se negó a enterrar a Kreutzer alegando que escribía obras para el teatro.

Las actividades de Kreutzer fueron amplias y variadas. Fue muy respetado como compositor de ópera. Sus óperas se representaron durante décadas en Francia y otros países europeos. “Pavel and Virginia” y “Lodoisk” recorrieron los escenarios más grandes del mundo; se representaron con gran éxito en San Petersburgo y Moscú. Recordando su infancia, MI Glinka escribió en sus Notas que después de las canciones rusas amaba sobre todo las oberturas y entre sus favoritas menciona la obertura de Lodoisk de Kreutser.

Los conciertos para violín no fueron menos populares. Con ritmos de marcha y sonidos de fanfarria, recuerdan los conciertos de Viotti, con los que también conservan una conexión estilística. Sin embargo, ya hay mucho que los separa. En los conciertos solemnemente patéticos de Kreutzer, uno sentía no tanto el heroísmo de la era de la revolución (como en Viotti), sino el esplendor del “Imperio”. En los años 20-30 del siglo XIX les gustaban, se realizaban en todos los escenarios de conciertos. El decimonoveno concierto fue muy apreciado por Joachim; Auer se lo daba constantemente a sus alumnos para que lo jugaran.

La información sobre Kreutzer como persona es contradictoria. G. Berlioz, que estuvo en contacto con él más de una vez, no lo pinta en modo alguno desde un lado ventajoso. En las Memorias de Berlioz leemos: “El principal director musical de la Ópera era entonces Rodolphe Kreuzer; en este teatro se iban a realizar próximamente conciertos espirituales de Semana Santa; Dependía de Kreutzer incluir mi escenario en su programa, y ​​fui a él con una solicitud. Hay que añadir que mi visita a Kreuzer fue preparada por una carta de Monsieur de La Rochefoucauld, el inspector jefe de bellas artes… Además, Lesueur me apoyó calurosamente en palabras ante su colega. En resumen, había esperanza. Sin embargo, mi ilusión no duró mucho. Kreuzer, ese gran artista, el autor de La muerte de Abel (una obra maravillosa, sobre la que hace unos meses, lleno de entusiasmo, le escribí un auténtico elogio). Kreuzer, que me pareció tan amable, a quien reverenciaba como mi maestro porque lo admiraba, me recibió con descortesía, de la manera más desdeñosa. Apenas me devolvió la reverencia; Sin mirarme, lanzó estas palabras por encima del hombro:

— Mi querido amigo (él era un extraño para mí), — no podemos interpretar nuevas composiciones en conciertos espirituales. No tenemos tiempo para aprenderlos; Lesueur lo sabe bien.

Me fui con el corazón pesado. El domingo siguiente tuvo lugar una explicación entre Lesueur y Kreutzer en la capilla real, donde este último era un simple violinista. Presionado por mi profesor, respondió sin ocultar su molestia:

- ¡Oh maldita sea! ¿Qué será de nosotros si ayudamos a jóvenes así? ..

Debemos darle crédito, fue franco).

Y unas páginas más adelante Berlioz añade: “Kreuzer pudo haberme impedido alcanzar el éxito, cuyo significado para mí era entonces muy significativo.

Varias historias están asociadas al nombre de Kreutzer, las cuales quedaron reflejadas en la prensa de aquellos años. Entonces, en diferentes versiones, se cuenta la misma anécdota divertida sobre él, que obviamente es un hecho real. Esta historia sucedió durante la preparación de Kreutzer para el estreno de su ópera Aristippus, puesta en escena en el escenario de la Gran Ópera. En los ensayos, el cantante Lance no pudo cantar correctamente la cavatina del Acto I.

“Una modulación, similar al motivo de una gran aria del acto II, condujo traidoramente al cantante a este motivo. Kreuzer estaba desesperado. En el último ensayo, se acercó a Lance: “Te lo pido encarecidamente, mi buen Lance, ten cuidado de no avergonzarme, nunca te lo perdonaré”. El día de la función, cuando le tocó cantar a Lance, Kreutzer, atragantándose de la emoción, agarró convulsivamente su varita en la mano… ¡Oh, horror! El cantante, habiendo olvidado las advertencias del autor, apretó audazmente el motivo del segundo acto. Y entonces Kreutzer no pudo soportarlo. Quitándose la peluca, se la arrojó al olvidadizo cantor: “¡No te lo advertí, holgazán! ¡Quieres acabar conmigo, villano!

Al ver la cabeza calva del maestro y su rostro lastimoso, Lance, en lugar de remordimiento, no pudo soportarlo y estalló en carcajadas. La curiosa escena desarmó por completo al público y fue la razón del éxito de la función. En la siguiente función, el teatro rebosaba de gente que quería entrar, pero la ópera transcurrió sin excesos. Después del estreno en París, bromearon: "Si el éxito de Kreutzer pendía de un hilo, entonces lo ganó con una peluca entera".

En Tablets of Polyhymnia, 1810, la revista que informaba de todas las noticias musicales, se informó que se había dado un concierto en el Jardín Botánico para un elefante, con el fin de estudiar la cuestión de si este animal era realmente tan receptivo a la música como afirma M. Buffon. “Para ello, un oyente un tanto inusual interpreta alternativamente arias sencillas con una línea melódica muy clara y sonatas con una armonía muy sofisticada. El animal mostró signos de placer al escuchar el aria “O ma tendre Musette” tocada en el violín por el Sr. Kreutzer. “Las “Variaciones” interpretadas por el famoso artista sobre la misma aria no causaron ninguna impresión notable… El elefante abrió la boca, como si quisiera bostezar en el tercer o cuarto compás del famoso Cuarteto Boccherini en re mayor. Bravura aria... Monseñor tampoco encontró respuesta del animal; pero con los sonidos del aria “Charmante Gabrielle” expresó su placer sin ambigüedades. “Todos quedaron sumamente asombrados al ver cómo el elefante acaricia con su trompa, en agradecimiento, al famoso virtuoso Duvernoy. Era casi un dúo, ya que Duvernoy tocaba la trompa”.

Kreutzer fue un gran violinista. “No poseía la elegancia, el encanto y la pureza del estilo de Rode, la perfección del mecanismo y la profundidad de Bayo, pero se caracterizaba por la vivacidad y la pasión del sentimiento, combinadas con la entonación más pura”, escribe Lavoie. Gerber da una definición aún más específica: “El estilo de juego de Kreutzer es completamente peculiar. Interpreta los pasajes de Allegro más difíciles de forma extremadamente clara, limpia, con fuertes acentos y un trazo largo. También es un destacado maestro de su oficio en el Adagio. N. Kirillov cita las siguientes líneas de la Gaceta Musical Alemana de 1800 sobre la interpretación de Kreutzer y Rode de una sinfonía de concierto para dos violines: “Kreutzer participó en una competencia con Rode, y ambos músicos dieron a los amantes la oportunidad de ver una batalla interesante en un sinfonía con solos de concierto de dos violines, que Kreutzer compuso para esta ocasión. Aquí pude ver que el talento de Kreutzer era el fruto de un largo estudio y un esfuerzo incesante; el arte de Rode le parecía innato. En definitiva, entre todos los virtuosos del violín que se han escuchado este año en París, Kreuzer es el único que puede situarse al lado de Rode.

Fetis caracteriza el estilo interpretativo de Kreutzer en detalle: “Como violinista, Kreutzer ocupó un lugar especial en la escuela francesa, donde brilló junto con Rode y Baio, y no porque fuera inferior en encanto y pureza (de estilo. — LR) al primero de estos artistas, o en la profundidad de los sentimientos y asombrosa movilidad de la técnica al segundo, sino porque, al igual que en las composiciones, en su talento como instrumentista siguió más la intuición que la escuela. Esta intuición, rica y llena de viveza, dotó a su interpretación de una originalidad de expresión y provocó tal impacto emocional en el público que ninguno de los oyentes pudo evitarlo. Tenía un sonido potente, la entonación más pura y su forma de frasear se dejaba llevar por su ardor.

Kreutzer fue muy apreciado como maestro. En este sentido, se destacó incluso entre sus talentosos colegas del Conservatorio de París. Gozaba de una autoridad ilimitada entre sus alumnos y sabía despertar en ellos una actitud entusiasta al respecto. Prueba elocuente del destacado talento pedagógico de Kreutzer son sus 42 estudios para violín, bien conocidos por cualquier estudiante de cualquier escuela de violín del mundo. Con esta obra, Rodolphe Kreutzer inmortalizó su nombre.

L.Raaben