Johann Strauss (hijo) |

Johan Strauss (hijo)

El compositor austriaco I. Strauss es llamado el "rey del vals". Su trabajo está profundamente imbuido del espíritu de Viena con su larga tradición de amor por la danza. La inspiración inagotable combinada con la más alta habilidad hizo de Strauss un verdadero clásico de la música dance. Gracias a él, el vals vienés traspasó el siglo XIX. y se convirtió en parte de la vida musical actual.

Strauss nació en una familia rica en tradiciones musicales. Su padre, también Johann Strauss, organizó su propia orquesta en el año del nacimiento de su hijo y ganó fama en toda Europa con sus valses, polkas, marchas.

El padre quería hacer de su hijo un hombre de negocios y se opuso categóricamente a su educación musical. Aún más llamativo es el enorme talento del pequeño Johann y su apasionado deseo por la música. A escondidas de su padre, toma lecciones de violín de F. Amon (acompañante de la orquesta Strauss) ya la edad de 6 años escribe su primer vals. Esto fue seguido por un estudio serio de composición bajo la dirección de I. Drexler.

En 1844, Strauss, de diecinueve años, reúne una orquesta de músicos de la misma edad y organiza su primera velada de baile. El joven debutante se convirtió en un peligroso rival para su padre (quien en ese momento era el director de la orquesta del salón de baile de la corte). Comienza la intensa vida creativa de Strauss Jr., ganando poco a poco las simpatías de los vieneses.

El compositor se presentó ante la orquesta con un violín. Dirigió y tocó al mismo tiempo (como en los días de I. Haydn y WA ​​Mozart) e inspiró a la audiencia con su propia actuación.

Strauss usó la forma del vals vienés que desarrollaron I. Lanner y su padre: una "guirnalda" de varias construcciones melódicas, a menudo cinco, con una introducción y una conclusión. Pero la belleza y la frescura de las melodías, su suavidad y lirismo, el sonido mozartiano armonioso y transparente de la orquesta con violines que cantan espiritualmente, la alegría desbordante de la vida, todo esto convierte los valses de Strauss en poemas románticos. En el marco de la música aplicada, destinada a la danza, se crean obras maestras que brindan un placer estético genuino. Los nombres de los programas de los valses de Strauss reflejaban una amplia variedad de impresiones y eventos. Durante la revolución de 1848, se crearon “Canciones de libertad”, “Canciones de barricadas”, en 1849 – “Vals-obituario” a la muerte de su padre. El sentimiento hostil hacia su padre (formó otra familia hace mucho tiempo) no interfirió con la admiración por su música (posteriormente Strauss editó la colección completa de sus obras).

La fama del compositor crece poco a poco y va más allá de las fronteras de Austria. En 1847 realiza una gira por Serbia y Rumanía, en 1851 por Alemania, la República Checa y Polonia, y luego, durante muchos años, viaja regularmente a Rusia.

En 1856-65. Strauss participa en las temporadas de verano en Pavlovsk (cerca de San Petersburgo), donde da conciertos en el edificio de la estación y, junto con su música de baile, interpreta obras de compositores rusos: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. El vals "Adiós a San Petersburgo", la polca "En el bosque de Pavlovsk", la fantasía de piano "En el pueblo ruso" (interpretada por A. Rubinshtein) y otros están asociados con impresiones de Rusia.

En 1863-70. Strauss es el director de los bailes de la corte en Viena. Durante estos años, se crearon sus mejores valses: "Sobre el hermoso Danubio azul", "La vida de un artista", "Cuentos de los bosques de Viena", "Disfruta de la vida", etc. Un regalo melódico inusual (el compositor dijo: “Las melodías fluyen de mí como el agua de la grúa”), así como una rara habilidad para el trabajo le permitió a Strauss escribir 168 valses, 117 polkas, 73 cuadrillas, más de 30 mazurcas y galopes, 43 marchas y 15 operetas en su vida.

Años 70: el comienzo de una nueva etapa en la vida creativa de Strauss, quien, siguiendo el consejo de J. Offenbach, se volvió hacia el género de la opereta. Junto con F. Suppe y K. Millöcker, se convirtió en el creador de la opereta clásica vienesa.

Strauss no se siente atraído por la orientación satírica del teatro de Offenbach; por regla general, escribe comedias musicales alegres, cuyo encanto principal (ya menudo el único) es la música.

Valses de las operetas Die Fledermaus (1874), Cagliostro en Viena (1875), El pañuelo de encaje de la reina (1880), Noche en Venecia (1883), Sangre vienesa (1899) y otras

Entre las operetas de Strauss, El barón gitano (1885) destaca con la trama más seria, concebida en un principio como ópera y absorbiendo algunos de sus rasgos (en particular, la iluminación lírico-romántica de sentimientos reales y profundos: la libertad, el amor, la humanidad). dignidad).

La música de la opereta hace un uso extensivo de motivos y géneros húngaro-gitanos, como Čardas. Al final de su vida, el compositor escribe su única ópera cómica The Knight Pasman (1892) y trabaja en el ballet Cenicienta (no terminado). Como antes, aunque en menor número, aparecen sendos valses, llenos, como en sus años mozos, de genuina diversión y chispeante jovialidad: “Voces de primavera” (1882). “Vals imperial” (1890). Los viajes turísticos tampoco se detienen: a los EE. UU. (1872), así como a Rusia (1869, 1872, 1886).

La música de Strauss fue admirada por R. Schumann y G. Berlioz, F. Liszt y R. Wagner. G. Bulow e I. Brahms (antiguo amigo del compositor). Desde hace más de un siglo conquista el corazón de las personas y no pierde su encanto.

K.Zenkin

Johann Strauss entró en la historia de la música del siglo XIX como un gran maestro de la danza y la música cotidiana. Aportó a él las características del arte genuino, profundizando y desarrollando las características típicas de la práctica de la danza folclórica austriaca. Las mejores obras de Strauss se caracterizan por la jugosidad y sencillez de las imágenes, la riqueza melódica inagotable, la sinceridad y naturalidad del lenguaje musical. Todo esto contribuyó a su inmensa popularidad entre las amplias masas de oyentes.

Strauss escribió cuatrocientos setenta y siete valses, polkas, cuadrillas, marchas y otras obras de concierto y plan doméstico (incluyendo transcripciones de extractos de operetas). La dependencia de los ritmos y otros medios de expresividad de las danzas folclóricas da a estas obras una impronta profundamente nacional. Los contemporáneos llamaban valses de Strauss canciones patrióticas sin palabras. En imágenes musicales, reflejó los rasgos más sinceros y atractivos del carácter del pueblo austriaco, la belleza de su paisaje natal. Al mismo tiempo, el trabajo de Strauss absorbió las características de otras culturas nacionales, principalmente la música húngara y eslava. Esto se aplica en muchos aspectos a las obras creadas por Strauss para teatro musical, incluidas quince operetas, una ópera cómica y un ballet.

Principales compositores e intérpretes: los contemporáneos de Strauss apreciaron mucho su gran talento y habilidad de primera clase como compositor y director. “¡Maravilloso mago! Sus obras (él mismo las dirigía) me dieron un placer musical que no había experimentado en mucho tiempo”, escribió Hans Bülow sobre Strauss. Y luego agregó: “Este es un genio del arte de la dirección en las condiciones de su pequeño género. Hay algo que aprender de Strauss para la interpretación de la Novena Sinfonía o la Sonata Patética de Beethoven”. También son destacables las palabras de Schumann: “Dos cosas en la tierra son muy difíciles”, dijo, “la primera, alcanzar la fama, y ​​la segunda, mantenerla. Solo los verdaderos maestros triunfan: desde Beethoven hasta Strauss, cada uno a su manera. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms hablaron con entusiasmo de Strauss. Con un sentimiento de profunda simpatía, Serov, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky hablaron de él como un intérprete de música sinfónica rusa. Y en 1884, cuando Viena celebró solemnemente el 40 aniversario de Strauss, A. Rubinstein, en nombre de los artistas de San Petersburgo, dio una calurosa bienvenida al héroe del día.

Semejante reconocimiento unánime de los méritos artísticos de Strauss por parte de los más diversos representantes del arte del siglo XIX confirma la destacada fama de este destacado músico, cuyas mejores obras aún brindan un elevado placer estético.

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Strauss está indisolublemente ligado a la vida musical vienesa, al auge y desarrollo de las tradiciones democráticas de la música austriaca del siglo XIX, que se manifestaron claramente en el campo de la danza cotidiana.

Desde principios de siglo, pequeños conjuntos instrumentales, las llamadas "capillas", han sido populares en los suburbios vieneses, interpretando bailes campesinos, tiroleses o de Estiria en las tabernas. Los líderes de las capillas consideraban un deber de honor crear nueva música de su propia invención. Cuando esta música de los suburbios vieneses penetró en los grandes salones de la ciudad, se conocieron los nombres de sus creadores.

Así llegaron a la gloria los fundadores de la “dinastía del vals” jose lanner (1801 - 1843) y johann strauss padre (1804-1849). El primero de ellos era hijo de un fabricante de guantes, el segundo era hijo de un posadero; ambos desde su juventud tocaban en coros instrumentales, y desde 1825 ya contaban con su propia pequeña orquesta de cuerdas. Pronto, sin embargo, Liner y Strauss divergen: los amigos se convierten en rivales. Todos se destacan en la creación de un nuevo repertorio para su orquesta.

Cada año, el número de competidores aumenta más y más. Y, sin embargo, todo el mundo queda eclipsado por Strauss, que realiza giras por Alemania, Francia e Inglaterra con su orquesta. Están funcionando con gran éxito. Pero, finalmente, también tiene un oponente, aún más talentoso y fuerte. Este es su hijo, Johann Strauss Jr., nacido el 25 de octubre de 1825.

En 1844, I. Strauss, de diecinueve años, después de haber reclutado a quince músicos, organizó su primera velada de baile. A partir de ahora comienza la lucha por la superioridad en Viena entre padre e hijo, Strauss Jr. fue conquistando poco a poco todos aquellos terrenos en los que antes había gobernado la orquesta de su padre. El “duelo” duró de manera intermitente durante unos cinco años y fue interrumpido por la muerte de Strauss Sr., de cuarenta y cinco años. (A pesar de la tensa relación personal, Strauss Jr. estaba orgulloso del talento de su padre. En 1889, publicó sus danzas en siete volúmenes (doscientos cincuenta valses, galopes y cuadrillas), donde en el prefacio, entre otras cosas, escribió : “Aunque para mí, como hijo, no es correcto hacer publicidad de un padre, pero debo decir que fue gracias a él que la música de baile vienesa se extendió por todo el mundo”).

Para esta época, es decir, a principios de los años 50, la popularidad europea de su hijo se había consolidado.

Significativa a este respecto es la invitación de Strauss para las temporadas de verano a Pavlovsk, ubicada en un área pintoresca cerca de San Petersburgo. Durante doce temporadas, de 1855 a 1865, y nuevamente en 1869 y 1872, realizó una gira por Rusia con su hermano Joseph, un talentoso compositor y director de orquesta. (Joseph Strauss (1827-1870) escribió a menudo junto con Johann; así, la autoría del famoso Polka Pizzicato les pertenece a ambos. También había un tercer hermano: Edward, quien también trabajó como compositor y director de orquesta de danza. En 1900 disolvió la capilla que, renovando constantemente su composición, existió bajo la dirección de Strauss durante más de setenta años).

Los conciertos, que se dieron de mayo a septiembre, contaron con la asistencia de muchos miles de oyentes y estuvieron acompañados de un éxito invariable. Johann Strauss prestó gran atención a las obras de los compositores rusos, interpretó algunas de ellas por primera vez (extractos de Judith de Serov en 1862, de Voyevoda de Tchaikovsky en 1865); a partir de 1856, dirigió a menudo las composiciones de Glinka, y en 1864 le dedicó un programa especial. Y en su trabajo, Strauss reflejó el tema ruso: se usaron melodías populares en el vals "Adiós a Petersburgo" (op. 210), "Marcha de fantasía rusa" (op. 353), fantasía de piano "En el pueblo ruso" (op. . 355, a menudo interpretada por A. Rubinstein) y otros. Johann Strauss siempre recordaba con placer los años de su estancia en Rusia (La última vez que Strauss visitó Rusia fue en 1886 y dio diez conciertos en Petersburgo)..

El siguiente hito de la gira triunfal ya la vez un punto de inflexión en su biografía fue un viaje a América en 1872; Strauss dio catorce conciertos en Boston en un edificio especialmente construido diseñado para cien mil oyentes. A la actuación asistieron veinte mil músicos, cantantes y músicos de orquesta y cien directores, asistentes de Strauss. Tales conciertos "monstruos", nacidos de la iniciativa empresarial burguesa sin principios, no proporcionaron satisfacción artística al compositor. En el futuro, rechazó tales giras, aunque podrían generar ingresos considerables.

En general, desde entonces, los viajes de conciertos de Strauss se han reducido drásticamente. El número de piezas de danza y marcha que creó también está cayendo. (En los años 1844-1870 se escribieron trescientas cuarenta y dos danzas y marchas; en los años 1870-1899, ciento veinte obras de este tipo, sin contar las adaptaciones, fantasías y popurrís sobre los temas de sus operetas .)

Comienza el segundo período de creatividad, asociado principalmente al género de la opereta. Strauss escribió su primera obra musical y teatral en 1870. Con energía incansable, pero con éxito variable, siguió trabajando en este género hasta sus últimos días. Strauss murió el 3 de junio de 1899 a la edad de setenta y cuatro años.

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Johann Strauss dedicó cincuenta y cinco años a la creatividad. Tenía una rara laboriosidad, componiendo incesantemente, en cualquier condición. “Las melodías fluyen de mí como el agua de un grifo”, ​​dijo en tono de broma. En el legado cuantitativamente enorme de Strauss, sin embargo, no todo es igual. Algunos de sus escritos tienen rastros de trabajo apresurado y descuidado. A veces, el compositor se dejó llevar por los gustos artísticos atrasados ​​de su audiencia. Pero, en general, logró resolver uno de los problemas más difíciles de nuestro tiempo.

En los años en que la literatura musical de salón de baja calidad, ampliamente distribuida por hábiles empresarios burgueses, tenía un efecto perjudicial en la educación estética de la gente, Strauss creó obras verdaderamente artísticas, accesibles y comprensibles para las masas. Con el criterio de maestría propio del arte “serio”, se acercó a la música “ligera” y logró así borrar la línea que separaba el género “alto” (concierto, teatral) del supuestamente “bajo” (doméstico, entretenido). Otros compositores importantes del pasado hicieron lo mismo, por ejemplo, Mozart, para quien no había diferencias fundamentales entre "alto" y "bajo" en el arte. Pero ahora había otros tiempos: la embestida de la vulgaridad y el filisteísmo burgueses necesitaba ser contrarrestada con un género ligero, entretenido y artísticamente actualizado.

Esto es lo que hizo Strauss.

Druskin

Breve lista de obras:

Obras de un concierto-plan doméstico valses, polkas, cuadrillas, marchas y otros (total 477 piezas) Los más famosos son: “Perpetuum mobile” (“Movimiento perpetuo”) op. 257 (1867) “Hoja de la mañana”, vals op. 279 (1864) Baile de abogados, polka op. 280 (1864) “Marcha persa” op. 289 (1864) “Danubio azul”, vals op. 314 (1867) “La vida de un artista”, vals op. 316 (1867) “Cuentos de los bosques de Viena”, vals op. 325 (1868) “Regocíjate en la vida”, vals op. 340 (1870) “1001 Nights”, vals (de la opereta “Indigo and the 40 Thieves”) op. 346 (1871) “Sangre vienesa”, vals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (de la opereta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “You and You”, vals (de la opereta “The Bat”) op. 367 (1874) “Hermoso mayo”, vals (de la opereta “Matusalén”) op. 375 (1877) “Rosas del Sur”, vals (de la opereta “El pañuelo de encaje de la reina”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (de la opereta “Merry War”) op. 400 (1881) “Voces de primavera”, vals op. 410 (1882) “Vals favorito” (basado en “El barón gitano”) op. 418 (1885) “Vals imperial” op. 437 “Pizzicato Polka” (junto a Josef Strauss) Operetas (total 15) Los más famosos son: The Bat, libreto de Meilhac y Halévy (1874) Night in Venice, libreto de Zell y Genet (1883) The Gypsy Baron, libreto de Schnitzer (1885) opera cómica “Knight Pasman”, libreto de Dochi (1892) Ballet Cenicienta (publicado póstumamente)