Aprendiendo el acordeón desde cero. Los errores más comunes.

Hay al menos algunos de estos errores notorios cometidos por los alumnos. Las personas que siguen su propio plan de estudios por su cuenta son particularmente vulnerables a comprometerlos. A menudo, sin darse cuenta, cometen errores, sin saber cuánto daño se están haciendo a sí mismos. Es fácil caer en malos hábitos, mientras que desaprender los malos hábitos es mucho más difícil después. Estos errores suelen ser el resultado de nuestra pereza e intentos de tomar atajos, porque en este momento pensamos que es más fácil, más rápido y más simple.

digitación

Tales errores básicos y más comunes incluyen mala digitación, es decir, colocación incorrecta de los dedos. Se debe prestar especial atención a este aspecto de la educación, porque este error se vengará de nosotros a lo largo de nuestra actividad musical. De la correcta digitación dependerá, entre otras cosas, nuestra eficiencia y capacidad para navegar por el teclado o los botones. Este es el principal factor que influye en la velocidad de nuestro juego suave. Con una mala digitación, simplemente no podremos tocar pasajes musicales rápidos.

Los cambios de los fuelles

Otro error común, que es un estándar al principio del aprendizaje, es ignorar los cambios en los fuelles en los lugares designados. Los cambios más comunes en los fuelles se realizan cada compás o dos, o al final o al principio de las frases. Al hacer cambios en los fuelles en los momentos equivocados, la canción o el ejercicio que se está realizando se vuelve irregular, lo que a su vez hace que suene muy desagradable. Por supuesto, la razón más común para hacer cambios incorrectos es el fuelle completamente estirado o la falta de aire en el fuelle doblado. Por tanto, desde el mismo comienzo del aprendizaje, debemos aprender a gestionar razonablemente el aire que inyectamos y liberamos. Siempre es buena idea tomar un poco de aire y empezar un ejercicio o canción con el fuelle ligeramente abierto.

Horario

Mantener el ritmo constante a lo largo de un ejercicio o canción no es tarea fácil. Desafortunadamente, una gran proporción de estudiantes, especialmente por su cuenta, rara vez prestan atención a este elemento. A menudo ni siquiera son conscientes de que están acelerando o desacelerando. Sin embargo, es un elemento musical muy importante, que tiene una gran importancia sobre todo cuando se juega en equipo. Esta capacidad de mantener un ritmo constante se puede practicar, y la única forma confiable de hacerlo es usar el metrónomo mientras se practica.

Recuerda también que cada ejercicio debe realizarse a ritmos lentos al principio para que todos los valores rítmicos se mantengan en relación unos con otros. También puedes contar mientras practicas: uno, dos y tres y cuatro y, pero es mucho mejor hacerlo con el acompañamiento de un metrónomo.

articulación

Un gran número de personas no prestan atención a las marcas de articulación, como si no estuvieran allí en absoluto. Y esta es la base para que una determinada pieza suene como la vio el compositor. Por lo tanto, desde el principio, en la etapa de lectura de una pieza dada, preste atención a las marcas de dinámica y articulación. Que sea natural para ti, que donde es más fuerte tocar, abramos o doblemos el fuelle con más fuerza, y donde sea más silencioso, realicemos esta actividad con más suavidad.

Postura y posicionamiento de la mano

La postura incorrecta, la posición incorrecta de las manos, la rigidez innecesaria del cuerpo son errores que cometen incluso las personas que han estado jugando durante mucho tiempo. Y he aquí una vuelta a estos consejos elementales como: nos sentamos erguidos en la parte delantera del asiento, ligeramente inclinados hacia delante. Coloque la mano derecha de tal manera que solo las yemas de los dedos tengan contacto con el teclado, mientras lanza el codo derecho ligeramente hacia adelante. Todo el peso del instrumento debe descansar sobre nuestra pierna izquierda.

Al tocar, debe estar muy relajado, su cuerpo debe estar libre, su mano y sus dedos deben poder moverse libremente. También recomiendo, sobre todo al principio de la educación, el uso de una tira cruzada para abrochar en la espalda. Gracias a esto, el instrumento no volará hacia ti y tendrás más control sobre él.

resumen

La mayoría de los errores pueden deberse a nuestro desconocimiento, por eso es tan importante consultar a un profesional que nos ayude a posicionar correctamente nuestro cuerpo, mano y dedos, al menos en este periodo inicial de enseñanza. Además, no reelabores el material por reelaborarlo, para seguir avanzando. Es mejor procesar una pequeña cantidad de material de forma más lenta y precisa que pasar todo el material de forma imprecisa y, en consecuencia, no poder hacer mucho. En la música, la exactitud y la precisión son las características más deseables que darán sus frutos en el futuro.