Aprendiendo a tocar la mandolina

La mandolina es un instrumento musical de cuerda pulsada. Tiene su origen en el laúd italiano, solo que sus cuerdas son más pequeñas y los tamaños son muy inferiores a los de su antepasado. Sin embargo, hoy en día la mandolina ha superado al laúd en popularidad, ya que fue amado en muchos países del mundo.

Existen varias variedades de este instrumento, pero la más utilizada es la napolitana, que adquirió su aspecto moderno a finales del siglo XIX.

Es el tipo de instrumento napolitano que se considera el tipo clásico de mandolina. . En el artículo se analiza cómo afinar y aprender a tocar la mandolina napolitana.

Para aprender a tocar la mandolina de manera competente, como cualquier otro instrumento musical, debe prepararse. Esto significa no solo adquirir un instrumento para ejercicios prácticos, sino también conocer todos los detalles más importantes sobre la propia mandolina, sus cuerdas, afinación, métodos de ejecución, posibilidades musicales, etc. En otras palabras, debe aprender todo sobre el instrumento y aprender sobre él.

Dado que la mandolina tiene una escala bastante corta, el sonido de las cuerdas decae rápidamente. Por tanto, el principal método de extracción de sonido aquí es el trémolo, es decir, la repetición rápida del mismo sonido de una melodía dentro de su duración. . Y para que el sonido sea alto y brillante, el juego lo realiza un mediador.

Los dedos de la mano derecha rara vez se usan para extraer sonidos de las cuerdas, y el sonido no es tan brillante y su duración es corta. Al comprar una mandolina para entrenamiento, debe abastecerse de mediadores. Un músico principiante debe elegir entre varios tipos y tamaños de mediadores el que le parezca más conveniente.

La mandolina se considera un instrumento musical que se puede tocar solo o acompañado . Estos instrumentos suenan muy bien en dúo, trío y conjunto completo. Incluso las bandas de rock y los guitarristas más conocidos solían utilizar los sonidos de la mandolina en sus composiciones e improvisaciones. Por ejemplo: el guitarrista Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

La mandolina tiene 4 pares de cuerdas dobles. Cada cuerda de un par se afina al unísono con la otra. La afinación clásica del instrumento es similar a la del violín:

• G (sal de una pequeña octava);
• D (re de la primera octava);
• A (para la primera octava);
• Mi (mi de la segunda octava).

Adecuado, por ejemplo, un dispositivo cromático. Con un oído desarrollado, no es difícil hacer esto con otro instrumento musical afinado (piano, guitarra).

Habiendo adquirido experiencia, será posible afinar el instrumento de acuerdo con el siguiente algoritmo.

1. Según el diapasón estándar, que emite la nota “la” de la primera octava, se afina (al unísono) la 2ª cuerda al aire de la mandolina.
2. A continuación, se infunde la primera cuerda al aire (la más delgada), que debe sonar igual que la segunda, sujeta en el séptimo traste (nota "mi" de la segunda octava).
3. Luego, la 3.ª cuerda, sujeta en el 7.º traste, se afina con el mismo sonido que la segunda al aire.
4. La cuarta cuerda se afina de la misma manera, también sujeta en el séptimo traste, al unísono con la tercera abierta.

Las lecciones de mandolina para principiantes desde cero no representan ninguna tarea particularmente difícil . Casi todos podrán aprender a tocar melodías y acompañamientos simples en un tiempo bastante corto.

El entrenamiento se lleva a cabo en el siguiente orden.

• El aterrizaje con un instrumento se domina con la implementación de las reglas para colocar las manos. Para facilitar el uso de la mandolina, se coloca en el muslo de la pierna derecha, tirada hacia la izquierda, o en las rodillas de las piernas que están una al lado de la otra. El cuello se eleva al nivel del hombro izquierdo, su cuello se sujeta con los dedos de la mano izquierda: el pulgar se encuentra en la parte superior del cuello, el resto está debajo. En esta etapa también se practican las habilidades de sujetar el mediador entre el pulgar y el índice de la mano derecha.

• Practicando la extracción de sonido con una púa en cuerdas al aire: primero, con un trazo “de arriba abajo” contando de a cuatro, luego con un trazo alterno “abajo-arriba” hasta la cuenta con “y” (uno y, dos y, tres y, cuatro y). A expensas del “y” el golpe del mediador es siempre “de abajo hacia arriba”. Al mismo tiempo, debes estudiar la lectura de notas y tablaturas, la estructura de los acordes.
• Ejercicios para el desarrollo de los dedos de la mano izquierda. Habilidades de acordes: G, C, D, Am, E7 y otros. Ejercicios iniciales para el dominio del acompañamiento.

El desarrollo de técnicas de interpretación más complejas (legato, glissando, trémolo, trinos, vibrato) mediante ejemplos y ejercicios se lleva a cabo después de dominar estos conceptos básicos.