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El talento de Leo Blech se manifestó de manera más clara y completa en el teatro de ópera, con el que se asocia la culminación de la gloriosa carrera de director del artista, que duró casi sesenta años.

En su juventud, Blech probó suerte como pianista y compositor: cuando tenía siete años, apareció por primera vez en el escenario de un concierto, interpretando sus propias piezas para piano. Habiéndose graduado brillantemente de la Escuela Superior de Música de Berlín, Blech estudió composición bajo la dirección de E. Humperdinck, pero pronto se dio cuenta de que su principal vocación era la dirección.

Blech se paró por primera vez en el teatro de la ópera en su ciudad natal de Aquisgrán en el siglo pasado. Luego trabajó en Praga, ya partir de 1906 vivió en Berlín, donde tuvo lugar su actividad creativa durante muchos años. Muy pronto, pasó a la misma fila con luminarias del arte de la dirección como Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Bajo la dirección de Blech, que durante unos treinta años estuvo al frente del teatro de ópera de Unterden Linden, los berlineses escucharon una brillante interpretación de todas las óperas de Wagner, muchas de las nuevas obras de R. Strauss. Junto con esto, Blech dirigió una cantidad considerable de conciertos, en los que sonaron las obras de Mozart, Haydn, Beethoven, fragmentos sinfónicos de óperas y composiciones románticas, especialmente amadas por el director.

Blech no quería hacer giras con frecuencia, prefiriendo trabajar constantemente con las mismas bandas. Sin embargo, algunos viajes de conciertos han fortalecido su gran popularidad. Especialmente exitoso fue el viaje del artista a América, realizado en 1933. En 1937, Blech se vio obligado a emigrar de la Alemania nazi y durante varios años dirigió el teatro de ópera de Riga. Cuando Letonia fue admitida en la Unión Soviética, Blech realizó una gira por Moscú y Leningrado con gran éxito. En ese momento, el artista tenía casi setenta años, pero su talento estaba en su apogeo. “He aquí un músico que combina habilidad genuina, alta cultura con una vasta experiencia artística acumulada durante muchas décadas de actividad artística. Gusto impecable, excelente sentido del estilo, temperamento creativo: todas estas características son, sin duda, típicas de la imagen interpretativa de Leo Blech. Pero, quizás, en mayor medida caracteriza su rara plasticidad en la transmisión y cada línea individual y forma musical en su conjunto. Blech nunca permite que el oyente lo sienta fuera del todo, fuera del contexto general, del movimiento general; el oyente nunca sentirá en su interpretación las costuras que mantienen unidos los episodios individuales de la obra”, escribió D. Rabinovich en el periódico “Soviet Art”.

Los críticos de diferentes países admiraron la excelente interpretación de la música de Wagner: su claridad sorprendente, la respiración unificada, enfatizaron el dominio virtuoso de los colores orquestales, la capacidad de "obtener la orquesta y un piano apenas audible, pero siempre inteligible", y "poderoso, pero nunca agudo, ruidoso fortissimo” . Finalmente, se notó la profunda penetración del director en los detalles de varios estilos, la capacidad de transmitir música al oyente en la forma en que fue escrita por el autor. No es de extrañar que a Blech le gustara repetir el proverbio alemán: "todo lo que está bien es bueno". La ausencia total de "arbitrariedad ejecutiva", la actitud cuidadosa hacia el texto del autor fueron el resultado del credo de tal artista.

Después de Rigi, Blech trabajó durante ocho años en Estocolmo, donde continuó actuando en la ópera y en conciertos. Pasó los últimos años de su vida en casa y desde 1949 fue director de la Ópera de la Ciudad de Berlín.

L. Grigoriev, J. Platek