Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni es uno de los gigantes de la historia mundial del pianismo, un artista de brillante personalidad y amplias aspiraciones creativas. El músico combinó los rasgos de los “últimos mohicanos” del arte del siglo XIX y un audaz visionario de las formas futuras de desarrollar la cultura artística.

Ferruccio Benvenuto Busoni nació el 1 de abril de 1866 en el norte de Italia, en la región toscana en la ciudad de Empoli. Era el único hijo del clarinetista italiano Ferdinando Busoni y la pianista Anna Weiss, de madre italiana y padre alemán. Los padres del niño participaban en actividades de concierto y llevaban una vida errante, que el niño tenía que compartir.

El padre fue el primer y muy exigente maestro del futuro virtuoso. “Mi padre entendía poco en la ejecución del piano y, además, era vacilante en el ritmo, pero compensaba estas carencias con una energía, un rigor y una pedantería del todo indescriptibles. Pudo sentarse a mi lado durante cuatro horas al día, controlando cada nota y cada dedo. Al mismo tiempo, no podía haber ninguna indulgencia, descanso o la más mínima falta de atención por su parte. Las únicas pausas fueron provocadas por explosiones de su temperamento insólitamente irascible, seguidas de reproches, oscuras profecías, amenazas, bofetadas y copiosas lágrimas.

Todo esto terminó con arrepentimiento, consuelo paterno y seguridad de que sólo cosas buenas me querían, y al día siguiente todo comenzó de nuevo. Orientando a Ferruccio en el camino mozartiano, su padre obligó al niño de siete años a iniciar actuaciones públicas. Ocurrió en 1873 en Trieste. El 8 de febrero de 1876, Ferruccio dio su primer concierto independiente en Viena.

Cinco días después, apareció una reseña detallada de Eduard Hanslick en el Neue Freie Presse. El crítico austriaco destacó el “éxito brillante” y las “habilidades extraordinarias” del niño, distinguiéndolo de la multitud de esos “niños milagrosos” “para quienes el milagro termina con la niñez”. “Durante mucho tiempo”, escribió el crítico, “ningún niño prodigio despertó en mí tanta simpatía como el pequeño Ferruccio Busoni. Y precisamente porque hay en él tan poco de niño prodigio y, al contrario, mucho de buen músico… Toca fresco, natural, con ese instinto musical difícil de definir, pero inmediatamente evidente, gracias al cual el tempo correcto, los acentos correctos están en todas partes, se capta el espíritu del ritmo, las voces se distinguen claramente en episodios polifónicos…”

El crítico también señaló el “carácter sorprendentemente serio y valiente” de los experimentos compositivos del concierto, que, junto con su predilección por las “figuraciones llenas de vida y los pequeños trucos combinatorios”, atestiguaba un “estudio amoroso de Bach”; la fantasía libre, que Ferruccio improvisó más allá del programa, “predominantemente en un espíritu imitativo o contrapuntístico” se distinguió por las mismas características, sobre temas inmediatamente propuestos por el autor de la reseña.

Después de estudiar con W. Mayer-Remy, el joven pianista comenzó a realizar numerosas giras. En el decimoquinto año de su vida, fue elegido miembro de la famosa Academia Filarmónica de Bolonia. Habiendo superado con éxito el examen más difícil, en 1881 se convirtió en miembro de la Academia de Bolonia, el primer caso después de Mozart que este título honorífico se otorga a una edad tan temprana.

Al mismo tiempo, escribió mucho, publicó artículos en varios periódicos y revistas.

Para entonces, Busoni había dejado la casa de sus padres y se había establecido en Leipzig. No fue fácil para él vivir allí. Esta es una de sus cartas:

“… La comida, no solo en calidad, sino también en cantidad, deja mucho que desear… Mi Bechstein llegó el otro día, ya la mañana siguiente tuve que dar mi último taler a los porteadores. La noche anterior, estaba caminando por la calle y me encontré con Schwalm (dueño de la editorial – autor), a quien detuve de inmediato: “Toma mis escritos, necesito dinero”. “No puedo hacer esto ahora, pero si accede a escribirme una pequeña fantasía sobre El barbero de Bagdad, entonces venga a verme por la mañana, le daré cincuenta marcos por adelantado y cien marcos después de que el trabajo esté terminado. Listo." - "¡Acuerdo!" Y nos despedimos”.

En Leipzig, Tchaikovsky mostró interés en sus actividades, augurando un gran futuro para su colega de 22 años.

En 1889, tras mudarse a Helsingfors, Busoni conoció a la hija de un escultor sueco, Gerda Shestrand. Un año después, se convirtió en su esposa.

Un hito significativo en la vida de Busoni fue 1890, cuando participó en el Primer Concurso Internacional de Pianistas y Compositores que lleva el nombre de Rubinstein. Se otorgó un premio en cada sección. Y el compositor Busoni logró conquistarla. Es aún más paradójico que el premio entre los pianistas haya sido otorgado a N. Dubasov, cuyo nombre se perdió más tarde en la corriente general de intérpretes... A pesar de esto, Busoni pronto se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú, donde fue recomendado por Anton Rubinstein. él mismo.

Desafortunadamente, al director del Conservatorio de Moscú VI Safonov no le gustaba el músico italiano. Esto obligó a Busoni a mudarse a los Estados Unidos en 1891. Fue allí donde se produjo un punto de inflexión en él, cuyo resultado fue el nacimiento de un nuevo Busoni, un gran artista que asombró al mundo y marcó una era en el historia del arte pianístico.

Como escribe AD Alekseev: “El pianismo de Busoni ha experimentado una evolución significativa. Al principio, la forma de tocar del joven virtuoso tenía el carácter de un arte romántico academicizado, correcto, pero nada particularmente destacable. En la primera mitad de la década de 1890, Busoni cambió drásticamente sus posiciones estéticas. Se convierte en un artista-rebelde, que desafió las tradiciones decadentes, un defensor de una renovación decisiva del arte…”

El primer gran éxito le llegó a Busoni en 1898, después de su Ciclo de Berlín, dedicado al “desarrollo histórico del concierto para piano”. Tras la actuación en los círculos musicales, se empezó a hablar de una nueva estrella que se había alzado en el firmamento pianístico. Desde entonces, la actividad concertística de Busoni ha adquirido un enorme alcance.

La fama del pianista se multiplicó y aprobó numerosos viajes de conciertos a varias ciudades de Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y otros países. En 1912 y 1913, tras un largo paréntesis, Busoni reapareció en los escenarios de San Petersburgo y Moscú, donde sus conciertos dieron lugar a la famosa “guerra” entre busonistas y hoffmannistas.

“Si en la interpretación de Hoffmann me asombró la sutileza del dibujo musical, la transparencia técnica y la precisión del seguimiento del texto”, escribe MN Barinova, “en la interpretación de Busoni sentí afinidad por las bellas artes. En su actuación, el primer, segundo, tercer plano fueron claros, hasta la línea más delgada del horizonte y la neblina que ocultaba los contornos. Las más variadas tonalidades del piano eran, por así decirlo, depresiones, junto con las cuales todas las tonalidades del forte parecían relieves. Fue en este plan escultórico que Busoni interpretó “Sposalizio”, “II penseroso” y “Canzonetta del Salvator Rosa” del segundo “Año de las andanzas” de Liszt.

“Sposalizio” sonó en solemne calma, recreando frente al público un inspirado cuadro de Rafael. Las octavas de esta obra interpretada por Busoni no eran de naturaleza virtuosa. Una fina telaraña de tela polifónica fue llevada al pianissimo más fino y aterciopelado. Grandes episodios contrastantes no interrumpieron la unidad de pensamiento ni por un segundo.

Estos fueron los últimos encuentros del público ruso con el gran artista. Pronto comenzó la Primera Guerra Mundial y Busoni no volvió a Rusia.

La energía de este hombre simplemente no tenía límites. A principios de siglo, entre otras cosas, organizaba “veladas orquestales” en Berlín, en las que muchas obras nuevas y pocas veces interpretadas de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , isai...

Prestó mucha atención a la composición. La lista de sus obras es muy grande e incluye obras de diferentes géneros.

Jóvenes talentosos agrupados en torno al célebre maestro. En diferentes ciudades impartió clases de piano y enseñó en conservatorios. Docenas de artistas de primera clase estudiaron con él, incluidos E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg y otros.

Las numerosas obras literarias de Busoni dedicadas a la música ya su instrumento favorito, el piano, no han perdido valor.

Sin embargo, al mismo tiempo, Busoni escribió la página más significativa en la historia del pianismo mundial. Al mismo tiempo, el brillante talento de Eugene d'Albert brilló en los escenarios de los conciertos con él. Comparando a estos dos músicos, el destacado pianista alemán W. Kempf escribió: “Por supuesto, había más de una flecha en el carcaj de d'Albert: este gran mago del piano también apagó su pasión por lo dramático en el campo de la ópera. Pero comparándolo con la figura del Busoni ítalo-alemán, acorde con el valor total de ambos, inclino la balanza a favor de Busoni, un artista totalmente incomparable. D'Albert al piano daba la impresión de una fuerza elemental que caía como un relámpago, acompañado de un trueno monstruoso, sobre las cabezas de los oyentes atónitos de sorpresa. Busoni era completamente diferente. También era un mago del piano. Pero no quedó satisfecho con el hecho de que, gracias a su incomparable oído, fenomenal infalibilidad de la técnica y vasto conocimiento, dejó su huella en las obras que realizó. Tanto como pianista como compositor, lo que más le atrajo fueron los caminos aún no recorridos, su supuesta existencia lo atrajo tanto que, sucumbiendo a la nostalgia, partió en busca de nuevas tierras. Si bien d'Albert, el verdadero hijo de la naturaleza, no era consciente de ningún problema con ese otro ingenioso “traductor” de obras maestras (un traductor, por cierto, a un idioma muy a veces difícil), desde el primer momento te impide te sentiste trasladado al mundo de las ideas de origen altamente espiritual. Es comprensible, por tanto, que la parte superficialmente perceptiva -la más numerosa, sin duda- del público admirara sólo la perfección absoluta de la técnica del maestro. Donde esta técnica no se manifestaba, el artista reinaba en una magnífica soledad, envuelto en un aire puro y transparente, como un dios lejano, sobre el que la languidez, los deseos y el sufrimiento de las personas no pueden tener ningún efecto.

Más artista –en el sentido más estricto de la palabra– que todos los demás artistas de su tiempo, no fue casualidad que asumiera el problema de Fausto a su manera. ¿No daba él mismo a veces la impresión de un cierto Fausto, trasladado con la ayuda de una fórmula mágica de su estudio al escenario y, además, no un Fausto envejecido, sino en todo el esplendor de su belleza varonil? Porque desde la época de Liszt -la cumbre más grande-, ¿quién más podría competir en el piano con este artista? Su rostro, su perfil encantador, llevaban el sello de lo extraordinario. En verdad, la combinación de Italia y Alemania, que tantas veces se ha intentado realizar con la ayuda de medios externos y violentos, encontró en ella, por la gracia de los dioses, su expresión viva.

Alekseev destaca el talento de Busoni como improvisador: “Busoni defendía la libertad creativa del intérprete, creía que la notación estaba destinada únicamente a “arreglar la improvisación” y que el intérprete debía liberarse del “fósil de los signos”, “establecerlos en movimiento". En su práctica de concierto, a menudo cambiaba el texto de las composiciones, las tocaba esencialmente en su propia versión.

Busoni fue un virtuoso excepcional que continuó y desarrolló las tradiciones del virtuoso pianismo colorista de Liszt. Poseedor de todos los tipos de técnicas pianísticas por igual, asombraba a los oyentes con la brillantez de la interpretación, el final perseguido y la energía de sonar pasajes de dedos, notas dobles y octavas al ritmo más rápido. Particularmente llamó la atención la extraordinaria brillantez de su paleta sonora, que parecía absorber los más ricos timbres de una orquesta sinfónica y un órgano…”

MN Barinova, que visitó al gran pianista en casa de Berlín poco antes de la Primera Guerra Mundial, recuerda: “Busoni era una persona culta extremadamente versátil. Sabía muy bien de literatura, era a la vez musicólogo y lingüista, conocedor de las bellas artes, historiador y filósofo. Recuerdo cómo una vez acudieron a él unos lingüistas españoles para resolver su disputa sobre las peculiaridades de uno de los dialectos españoles. Su erudición era colosal. Uno solo tenía que preguntarse dónde se tomó el tiempo para reponer sus conocimientos.

Ferruccio Busoni murió el 27 de julio de 1924.