Leo Delibes |

Léo Delibes

delib. “Lakme”. Estrofas de Nilakanta (Fiodor Chaliapin)

Tal gracia, tal riqueza de melodías y ritmos, tal excelente instrumentación nunca se ha visto en el ballet. P. Chaikovski

Compositores franceses del siglo XVIII La obra de L. Delibes se distingue por la pureza especial del estilo francés: su música es concisa y colorida, melódica y rítmicamente flexible, ingeniosa y sincera. El elemento del compositor era el teatro musical, y su nombre se convirtió en sinónimo de tendencias innovadoras en la música de ballet del siglo XIX.

Delibes nació en una familia de músicos: su abuelo B. Batiste era solista en la Ópera Cómica de París y su tío E. Batiste era organista y profesor en el Conservatorio de París. La madre le dio al futuro compositor educación musical primaria. A la edad de doce años, Delibes llegó a París y entró en el conservatorio en la clase de composición de A. Adam. Al mismo tiempo, estudió con F. Le Coupet en la clase de piano y con F. Benois en la clase de órgano.

La vida profesional del joven músico comenzó en 1853 con el puesto de pianista acompañante en el Lyric Opera House (Theatre Lyrique). La formación de los gustos artísticos de Delibes estuvo determinada en gran medida por la estética de la ópera lírica francesa: su estructura figurativa, música saturada de melodías cotidianas. En este momento, el compositor “compone mucho. Se siente atraído por el arte escénico musical: operetas, miniaturas cómicas de un acto. Es en estas composiciones que se perfecciona el estilo, se desarrolla la habilidad de una caracterización precisa, concisa y precisa, una presentación musical colorida, clara y animada, se mejora la forma teatral.

A mediados de los 60. las figuras musicales y teatrales de París se interesaron por el joven compositor. Fue invitado a trabajar como segundo maestro de coro en la Gran Ópera (1865-1872). Al mismo tiempo, junto con L. Minkus, escribió la música para el ballet "The Stream" y el divertimento "The Path Strewn with Flowers" para el ballet de Adam "Le Corsair". Estas obras, talentosas e inventivas, le dieron a Delibes un éxito bien merecido. Sin embargo, Grand Opera aceptó la siguiente obra del compositor para producción solo 4 años después. Se convirtieron en el ballet “Coppelia, o la niña de los ojos de esmalte” (1870, basado en el cuento de TA Hoffmann “El hombre de arena”). Fue él quien trajo la popularidad europea a Delibes y se convirtió en un hito en su obra. En esta obra, el compositor mostró un profundo conocimiento del arte del ballet. Su música se caracteriza por el laconismo de expresión y dinámica, plasticidad y colorido, flexibilidad y claridad del patrón de baile.

La fama del compositor se hizo aún más fuerte después de que creó el ballet Sylvia (1876, basado en la pastoral dramática Aminta de T. Tasso). P. Tchaikovsky escribió sobre este trabajo: “Escuché el ballet Sylvia de Leo Delibes, lo escuché, porque este es el primer ballet en el que la música no solo es el interés principal, sino también el único. ¡Qué encanto, qué gracia, qué riqueza melódica, rítmica y armónica!

Las óperas de Delibes: “Así dijo el rey” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) también ganaron gran popularidad. Esta última fue la obra operística más significativa del compositor. En "Lakma" se desarrollan las tradiciones de la ópera lírica, que tanto atrajeron a los oyentes en las obras líricas y dramáticas de Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Escrita sobre una trama oriental, que se basa en la trágica historia de amor de una niña india Lakme y un soldado inglés Gerald, esta ópera está llena de imágenes veraces y realistas. Las páginas más expresivas de la partitura de la obra están dedicadas a revelar el mundo espiritual de la heroína.

Junto con la composición, Delibes prestó mucha atención a la enseñanza. Desde 1881 fue profesor en el Conservatorio de París. Persona benévola y comprensiva, un maestro sabio, Delibes proporcionó una gran ayuda a los jóvenes compositores. En 1884 se convirtió en miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes. La última composición de Delibes fue la ópera Cassia (inacabada). Ella demostró una vez más que el compositor nunca traicionó sus principios creativos, refinamiento y elegancia de estilo.

El patrimonio de Delibes se concentra principalmente en el campo de los géneros musicales escénicos. Escribió más de 30 obras para el teatro musical: 6 óperas, 3 ballets y muchas operetas. El compositor alcanzó las mayores alturas creativas en el campo del ballet. Enriqueciendo la música de ballet con la amplitud de la respiración sinfónica, la integridad de la dramaturgia, demostró ser un innovador audaz. Así lo señalaron los críticos de la época. Entonces, E. Hanslik es dueño de la declaración: "Él puede estar orgulloso del hecho de que fue el primero en desarrollar un comienzo dramático en la danza y en esto superó a todos sus rivales". Delibes fue un excelente maestro de orquesta. Las partituras de sus ballets, según los historiadores, son “un mar de colores”. El compositor adoptó muchos métodos de escritura orquestal de la escuela francesa. Su orquestación se distingue por una predilección por los timbres puros, una multitud de los mejores hallazgos colorísticos.

Delibes tuvo una influencia indudable en el desarrollo posterior del arte del ballet no solo en Francia, sino también en Rusia. Aquí los logros del maestro francés continuaron en las obras coreográficas de P. Tchaikovsky y A. Glazunov.

I. Vetlitsina

Tchaikovsky escribió sobre Delibes: “…después de Bizet, lo considero el más talentoso…”. El gran compositor ruso no habló tan cálidamente ni siquiera de Gounod, por no hablar de otros músicos franceses contemporáneos. Para las aspiraciones artísticas democráticas de Delibes, la melodiosa inherente a su música, la inmediatez emocional, el desarrollo natural y la confianza en los géneros existentes estaban cerca de Tchaikovsky.

Leo Delibes nació en provincias el 21 de febrero de 1836, llegó a París en 1848; después de graduarse del conservatorio en 1853, ingresó al Teatro Lírico como pianista acompañante, y diez años más tarde como director de coro en la Gran Ópera. Delibes compone mucho, más a instancias del sentimiento que siguiendo ciertos principios artísticos. Al principio, escribió principalmente operetas y miniaturas en un acto de forma cómica (una treintena de obras en total). Aquí se perfeccionó su dominio de la caracterización precisa y precisa, la presentación clara y animada, se mejoró una forma teatral brillante e inteligible. El democratismo del lenguaje musical de Delibes, así como de Bizet, se formó en contacto directo con los géneros cotidianos del folclore urbano. (Delibes fue uno de los amigos cercanos de Bizet. En particular, junto con otros dos compositores, escribieron la opereta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Amplios círculos musicales llamaron la atención sobre Delibes cuando él, junto con Ludwig Minkus, un compositor que luego trabajó en Rusia durante muchos años, estrenó el ballet The Stream (1866). El éxito se vio reforzado por los siguientes ballets de Delibes, Coppelia (1870) y Sylvia (1876). Entre sus muchas otras obras destacan: una comedia sin pretensiones, encantadora en la música, especialmente en el Acto I, “Así dijo el rey” (1873), la ópera “Jean de Nivelle” (1880; “ligera, elegante, romántica en lo más alto grado”, escribió Tchaikovsky sobre ella) y la ópera Lakme (1883). Desde 1881, Delibes es profesor en el Conservatorio de París. Amigable con todos, sincero y comprensivo, prestó gran ayuda a los jóvenes. Delibes murió el 16 de enero de 1891.

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Entre las óperas de Leo Delibes, la más famosa fue Lakme, cuya trama está tomada de la vida de los indios. De mayor interés son las partituras de ballet de Delibes: aquí actúa como un audaz innovador.

Durante mucho tiempo, a partir de los ballets de ópera de Lully, la coreografía ha ocupado un lugar importante en el teatro musical francés. Esta tradición se ha conservado en las representaciones de la Gran Ópera. Así, en 1861, Wagner se vio obligado a escribir escenas de ballet de la gruta de Venus especialmente para la producción parisina de Tannhäuser, y Gounod, cuando Fausto se trasladó al escenario de la Gran Ópera, escribió La noche de Walpurgis; por la misma razón, se agregó el entretenimiento del último acto a Carmen, etc. Sin embargo, las representaciones coreográficas independientes se hicieron populares solo a partir de los años 30 del siglo XIX, cuando se estableció el ballet romántico. “Giselle” de Adolphe Adam (1841) es su mayor logro. En la especificidad poética y de género de la música de este ballet, se utilizan los logros de la ópera cómica francesa. De ahí la confianza en las entonaciones existentes, la disponibilidad general de medios expresivos, con cierta falta de dramatismo.

Las representaciones coreográficas parisinas de los años 50 y 60, sin embargo, se saturaron cada vez más de contrastes románticos, a veces de melodrama; estaban dotados de elementos de espectacularidad, magnífica monumentalidad (las obras más valiosas son Esmeralda de C. Pugni, 1844, y Corsario de A. Adam, 1856). La música de estas representaciones, por regla general, no cumplía con altos requisitos artísticos: carecía de la integridad de la dramaturgia, la amplitud de la respiración sinfónica. En los años 70, Delibes trajo esta nueva cualidad al teatro de ballet.

Los contemporáneos señalaron: "Él puede estar orgulloso del hecho de que fue el primero en desarrollar un comienzo dramático en la danza y en esto superó a todos sus rivales". Tchaikovsky escribió en 1877: “Recientemente escuché música brillante de este tipo para Delibes ballet “Silvia”. Anteriormente había conocido esta maravillosa música a través del clavier, pero en la magnífica interpretación de la orquesta vienesa, simplemente me fascinó, especialmente en el primer movimiento. En otra carta, agregó: “… este es el primer ballet en el que la música no es solo el principal, sino también el único interés. Qué encanto, qué gracia, qué riqueza, melódica, rítmica y armónica.

Con su modestia característica y su exigente exigencia consigo mismo, Tchaikovsky habló de manera poco halagadora sobre su ballet El lago de los cisnes, recientemente terminado, y le dio la palma de la mano a Sylvia. Sin embargo, no se puede estar de acuerdo con esto, aunque sin duda la música de Delibes tiene un gran mérito.

En cuanto al guión y la dramaturgia, sus obras son vulnerables, especialmente “Sylvia”: si “Coppelia” (basada en el cuento de ETA Hoffmann “The Sandman”) se basa en una trama cotidiana, aunque no desarrollada de manera consistente, entonces en “Sylvia ” (según la pastoral dramática de T. Tasso “Aminta”, 1572), los motivos mitológicos se desarrollan de manera muy condicional y caótica. Tanto más grande es el mérito del compositor, quien, a pesar de este escenario alejado de la realidad, dramáticamente débil, creó una partitura vitalmente jugosa, integral en la expresión. (Ambos ballets se realizaron en la Unión Soviética. Pero si en Coppelia el guión se cambió solo parcialmente para revelar un contenido más real, entonces para la música de Sylvia, rebautizada como Fadetta (en otras ediciones, Savage), se encontró una trama diferente: está tomado de la historia de George Sand (estreno de Fadette – 1934).)

La música de ambos ballets está dotada de brillantes rasgos folclóricos. En “Coppelia”, según la trama, no solo se utilizan melodías y ritmos franceses, sino también polacos (mazurka, Krakowiak en el acto I) y húngaros (balada de Svanilda, czardas); aquí se nota más la conexión con el género y los elementos cotidianos de la ópera cómica. En Sylvia, los rasgos característicos se enriquecen con el psicologismo de la ópera lírica (ver vals del Acto I).

Laconismo y dinámica de expresión, plasticidad y brillantez, flexibilidad y claridad del patrón de baile: estas son las mejores propiedades de la música de Delibes. Es un gran maestro en la construcción de suites de danza, cuyos números individuales están conectados por "recitativos" instrumentales: escenas de pantomima. El drama, el contenido lírico de la danza se combinan con el género y el pintoresquismo, saturando la partitura con un desarrollo sinfónico activo. Tal es, por ejemplo, el cuadro del bosque de noche con el que abre Sylvia, o el clímax dramático del acto I. Al mismo tiempo, la danza festiva del último acto, con la plenitud vital de su música, se acerca a la maravillosas imágenes de triunfo y diversión popular, capturadas en Arlesian o Carmen de Bizet.

Ampliando la esfera de la expresividad lírica y psicológica de la danza, creando coloridas escenas de género popular, embarcándose en el camino de la sinfonía de la música de ballet, Delibes actualizó los medios de expresividad del arte coreográfico. Sin duda, su influencia en el desarrollo posterior del teatro de ballet francés, que a fines del siglo XIX se enriqueció con una serie de valiosas partituras; entre ellos "Namuna" de Edouard Lalo (1882, basado en el poema de Alfred Musset, cuya trama también fue utilizada por Wiese en la ópera "Jamile"). A principios del siglo XIX surgió un género de poemas coreográficos; en ellos, el inicio sinfónico se intensificó aún más debido a la trama y al desarrollo dramático. Entre los autores de tales poemas, que se han vuelto más famosos en el escenario de los conciertos que en el teatro, deben mencionarse en primer lugar a Claude Debussy y Maurice Ravel, así como a Paul Dukas y Florent Schmitt.

Druskin

Breve lista de composiciones

Obras para teatro musical (las fechas están entre paréntesis)

Más de 30 óperas y zarzuelas. Las más famosas son: “Así dijo el rey”, ópera, libreto de Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, ópera, libreto de Gondinet (1880) Lakme, ópera, libreto de Gondinet y Gilles (1883)

Ballet “Brook” (junto a Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Música vocal 20 romances, coros masculinos a 4 voces y otros