Clément Janequin |

Clemente Janequin

Mire a través del maestro a la maestría. V.Shakespeare

Ya sea que componga motetes en acordes masivos, ya sea que se atreva a reproducir ruidosa confusión, ya sea que transmita charlas femeninas en sus canciones, ya sea que reproduzca voces de pájaros, en todo lo que canta el magnífico Janequin, él es divino e inmortal. A.Banff

C. Janequin – Compositor francés de la primera mitad del siglo XIX. – una de las figuras más brillantes y significativas del Renacimiento. Desafortunadamente, hay muy poca información confiable sobre el camino de su vida. Pero la imagen de un artista humanista, amante de la vida y alegre, un sutil letrista y un ingenioso pintor de género satírico se revela expresivamente en su obra, diversa en tramas y géneros. Como muchos representantes de la cultura musical del Renacimiento, Janequin recurrió a los géneros tradicionales de la música sacra: escribió motetes, salmos, misas. Pero las obras más originales, que tuvieron un gran éxito entre los contemporáneos y conservan su significado artístico hasta el día de hoy, fueron creadas por el compositor en el género secular de la canción polifónica francesa: chanson. En la historia del desarrollo de la cultura musical de Francia, este género jugó un papel muy importante. Arraigada en la canción popular y la cultura poética de la Edad Media, existente en la obra de trovadores y trovadores, la chanson expresaba los pensamientos y aspiraciones de todos los estratos sociales de la sociedad. Por lo tanto, las características del arte del Renacimiento se incorporaron de manera más orgánica y brillante que en cualquier otro género.

La edición más antigua (de las conocidas) de las canciones de Janequin se remonta a 1529, cuando Pierre Attenyan, el impresor de música más antiguo de París, publicó varias de las principales canciones del compositor. Esta fecha se ha convertido en una especie de punto de partida para determinar los hitos de la trayectoria vital y creativa del artista. La primera etapa de la intensa actividad musical de Janequin está asociada a las ciudades de Burdeos y Angers. A partir de 1533 ocupó un puesto destacado como director musical en la Catedral de Angers, famosa por el alto nivel de interpretación de su capilla y su excelente órgano. En Angers, un importante centro del humanismo en el siglo X, donde la universidad jugó un papel destacado en la vida pública, el compositor pasó unos 10 años. (Es interesante que la juventud de otro destacado representante de la cultura renacentista francesa, Francois Rabelais, también se asocie con Angers. En el prólogo del cuarto libro de Gargantúa y Pantagruel, recuerda con calidez estos años).

Janequin sale de Angers aprox. 1540 Casi nada se sabe sobre la siguiente década de su vida. Existe evidencia documental de la admisión de Janequin a fines de la década de 1540. para servir como capellán del duque Francisco de Guisa. Han sobrevivido varias canciones dedicadas a las victorias militares del duque de Janequin. A partir de 1555, el compositor se convirtió en el cantante del coro real, luego recibió el título de "compositor permanente" del rey. A pesar de la fama europea, el éxito de sus obras, múltiples reimpresiones de colecciones de canciones, Zhanequin atraviesa serias dificultades financieras. En 1559, incluso dirige un mensaje poético a la reina de Francia, en el que se queja directamente de la pobreza.

Las dificultades de la existencia cotidiana no quebraron al compositor. Zhanequin es el tipo más brillante de personalidad renacentista con su espíritu indestructible de alegría y optimismo, amor por todas las alegrías terrenales y la capacidad de ver la belleza en el mundo que la rodea. La comparación de la música de Janequin con la obra de Rabelais está muy extendida. Los artistas tienen en común la jugosidad y el colorido del lenguaje (para Zhaneken, esto no es solo la elección de textos poéticos, repletos de bienintencionadas expresiones populares, chispeantes de humor, diversión, sino también el amor por las descripciones coloridas y detalladas, la uso generalizado de técnicas pictóricas y onomatopéyicas que confieren a sus obras una especial veracidad y vitalidad). Un ejemplo vívido es la famosa fantasía vocal "Los gritos de París", una escena detallada, como una escena teatral, de la vida callejera parisina. Después de una introducción mesurada, donde el autor pregunta a los oyentes si les gustaría escuchar la disonancia callejera de París, comienza el primer episodio de la actuación: las exclamaciones de invitación de los vendedores suenan constantemente, cambiando e interrumpiéndose unos a otros: “pies, red vino, arenques, zapatos viejos, alcachofas, leche, remolachas, cerezas, judías rusas, castañas, palomas… “El ritmo de la actuación es cada vez más rápido, creando en esta florida disonancia un cuadro asociado a la hipérbole de “Gargantúa”. La fantasía termina con llamadas: “¡Escucha! ¡Escucha los gritos de París!

Varias composiciones corales pintorescas de Janequin nacieron como respuesta a importantes acontecimientos históricos de su época. Una de las obras más populares del compositor, La batalla, describe la batalla de Marignano en septiembre de 1515, donde las tropas francesas derrotaron a las suizas. Brillante y en relieve, como en los lienzos de batalla de Tiziano y Tintoretto, se escribe la imagen sonora de un grandioso fresco musical. Su tema principal, el toque de corneta, recorre todos los episodios de la obra. De acuerdo con la trama poética que se desarrolla, esta canción consta de dos secciones: 1h. – preparación para la batalla, 2 horas – su descripción. Variando libremente la textura de la escritura coral, el compositor sigue el texto, tratando de transmitir la tensión emocional de los últimos momentos antes de la batalla y la heroica determinación de los soldados. En la imagen de la batalla, Zhanequin utiliza muchas técnicas de onomatopeya innovadoras, extremadamente audaces para su época: partes de voces corales imitan el ritmo de los tambores, señales de trompeta, ruido de espadas.

La chanson “Battle of Marignano”, que se convirtió en un descubrimiento para su época, provocó muchas imitaciones tanto entre los compatriotas de Janequin como fuera de Francia. El propio compositor recurrió repetidamente a composiciones de este tipo, inspirado en el auge patriótico provocado por las victorias de Francia ("La batalla de Metz" - 1555 y "La batalla de Renty" - 1559). El impacto de las canciones heroico-patrióticas de Janeken en los oyentes fue extremadamente fuerte. Como testifica uno de sus contemporáneos, “cuando se realizó la “Batalla de Marignano”… cada uno de los presentes tomó un arma y asumió una pose guerrera”.

Entre los expresivos bocetos poéticos y las pinturas ilustrativas del género y la vida cotidiana, creadas por medio de la polifonía coral, los admiradores del talento de Zhanequin destacaron Deer Hunting, las obras onomatopéyicas Birdsong, The Nightingale y la escena cómica Women's Chatter. La trama, la música pintoresca, la minuciosidad de la reproducción sonora de numerosos detalles evocan asociaciones con los lienzos de los artistas holandeses, que daban importancia a los detalles más pequeños representados en el lienzo.

Las letras vocales de cámara del compositor son mucho menos conocidas por los oyentes que sus monumentales composiciones corales. En el período inicial de su trabajo, Zhanequin gravitó hacia la poesía de Clement Marot, uno de los poetas favoritos de A. Pushkin. Desde la década de 1530, la chanson aparece en los poemas de los poetas de las famosas "Pléyades", la comunidad creativa de siete artistas destacados que nombraron su unión en memoria de la constelación de poetas alejandrinos. En su trabajo, Zhanequin quedó cautivado por la sofisticación y elegancia de las imágenes, la musicalidad del estilo, el ardor de los sentimientos. Se conocen composiciones vocales basadas en los versos de P. Ronsard, el "rey de los poetas", como lo llamaron sus contemporáneos, J. Du Bellay, A. Baif. Las tradiciones del arte humanístico de Janequin en el campo del canto polifónico polifónico fueron continuadas por Guillaume Cotelet y Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya