Lección 5

Un oído para la música, como vio en el material de la lección anterior, es necesario no solo para los músicos, sino también para todos los que trabajan con el mundo mágico de los sonidos: ingenieros de sonido, productores de sonido, diseñadores de sonido, ingenieros de video que mezclan sonido. con vídeo

Por lo tanto, la cuestión de cómo desarrollar un oído para la música es relevante para muchas personas.

La lección contiene técnicas y ejercicios específicos que no requieren equipo técnico especial y que se pueden aplicar ahora mismo.

Ya has entendido que no podemos prescindir de un oído musical, ¡así que empecemos!

¿Qué es el oído musical?

oído para la música es un concepto complejo. Este es un conjunto de habilidades que le permiten a una persona percibir sonidos y melodías musicales, evaluar sus características técnicas y valor artístico.

En lecciones anteriores, ya hemos descubierto que el sonido musical tiene muchas propiedades: tono, volumen, timbre, duración.

Y luego están las características integrales de la música como el ritmo y el tempo del movimiento de la melodía, la armonía y la tonalidad, la forma de conectar las líneas melódicas dentro de una pieza musical, etc. Entonces, una persona con oído para la música puede apreciar todos estos componentes de una melodía y escuchar cada instrumento musical que intervino en la creación de una obra completa.

Sin embargo, hay muchas personas que están lejos de la música, que no pueden identificar todos los instrumentos musicales que suenan, simplemente porque ni siquiera saben sus nombres, pero al mismo tiempo son capaces de recordar rápidamente el curso de la melodía y reproducir su tempo. y ritmo con una voz de canto mínima. ¿Qué pasa aquí? Pero el hecho es que el oído para la música no es en absoluto una especie de concepto monolítico. Hay muchos tipos de audición musical.

Tipos de oído musical

Entonces, ¿cuáles son estas variedades de oído musical y sobre qué bases se clasifican? ¡Averigüémoslo!

Los principales tipos de oído musical:

La audición polifónica se considera la más valiosa en términos de utilidad práctica y la más difícil en términos de desarrollo. Un ejemplo clásico que se da en casi todos los materiales sobre audición polifónica es un ejemplo de la audición verdaderamente fenomenal de Mozart.

A la edad de 14 años, Mozart visitó la Capilla Sixtina con su padre, donde, entre otras cosas, escuchó la obra de Gregorio Allegri Miserere. Las notas de Miserere se mantuvieron en la más estricta confidencialidad, y quienes filtraron la información enfrentarían la excomunión. Mozart memorizó de oído el sonido y la conexión de todas las líneas melódicas, que incluían muchos instrumentos y 9 voces, y luego transfirió este material a notas de memoria.

Sin embargo, los músicos principiantes están mucho más interesados ​​en el tono perfecto: qué es, cómo desarrollarlo, cuánto tiempo llevará. Digamos que el tono absoluto es bueno, pero trae muchos inconvenientes en la vida cotidiana. Los dueños de tal audiencia se irritan con el más mínimo sonido desagradable e inarmónico, y dado que hay muchos a nuestro alrededor, no vale la pena envidiarlos tanto.

Los músicos más radicalmente afinados afirman que el tono perfecto en la música puede jugar una broma cruel con su dueño. Se cree que esas personas no pueden apreciar todas las delicias de los arreglos y las adaptaciones modernas de los clásicos, e incluso una versión ordinaria de una composición popular en una tonalidad diferente también les molesta, porque. ya están acostumbrados a escuchar la obra solo en la tonalidad original y simplemente no pueden “cambiar” a ninguna otra.

Hay otra mirada interesante a las variedades del oído musical. Entonces, algunos investigadores creen que, en general, solo hay 2 tipos de oído musical: absoluto y relativo. Nosotros, en general, nos hemos ocupado del tono absoluto, y se propone referirse al tono relativo todas las demás variedades de tono musical consideradas anteriormente [N. Kurapova, 2019].

Hay algo de equidad en este enfoque. La práctica demuestra que si cambia el tono, el timbre o la dinámica de una obra musical (hace un nuevo arreglo, sube o baja la clave, acelera o ralentiza el tempo), la percepción de incluso una obra conocida desde hace mucho tiempo es notablemente difícil para muchos. gente. Hasta el punto de que no todo el mundo puede identificarlo como ya familiar.

Por lo tanto, todas las variedades de oído musical, que pueden unirse condicionalmente por el término "oído relativo para la música", están estrechamente interconectadas. Por lo tanto, para una percepción completa de la música, es necesario trabajar todos los aspectos de la audición musical: melódica, rítmica, tonalidad, etc.

De una forma u otra, el trabajo en el desarrollo de un oído para la música siempre conduce de lo simple a lo complejo. Y primero trabajan en el desarrollo de la audición interválica, es decir, la capacidad de escuchar la distancia (intervalo) entre dos sonidos. Pero hablemos de todo en orden.

Cómo desarrollar un oído para la música con la ayuda del solfeo

En pocas palabras, para aquellos que quieren desarrollar un oído musical, ya existe una receta universal, y esta es el buen viejo solfeo. La mayoría de los cursos de solfeo comienzan con el aprendizaje de la notación musical, y esto es completamente lógico. Para tocar las notas, es deseable saber hacia dónde apuntar.

Si no está seguro de haber aprendido bien las lecciones 2 y 3, mire una serie de videos de capacitación de 3 a 6 minutos en el canal de música especializado Solfeggio. Tal vez una explicación en vivo te vaya mejor que un texto escrito.

Lección 1. Escala musical, notas:

Lección 2. Solfeo. Pasos estables e inestables:

Lección 3

Lección 4. Menor y mayor. Tónico, tonalidad:

Si tiene bastante confianza en su conocimiento, puede tomar material más complejo. Por ejemplo, memoriza inmediatamente el sonido de los intervalos usando composiciones musicales famosas como ejemplo, y al mismo tiempo escucha la diferencia entre intervalos disonantes y consonantes.

Le recomendaremos un video útil, pero primero haremos un gran pedido personal a los amantes del rock para que no se indignen porque el conferenciante claramente no es amigo de la música rock y no es fanático de los acordes de quinta. En todo lo demás, él profesor muy inteligente

Ahora, de hecho, a los ejercicios para el desarrollo del oído musical.

Cómo desarrollar un oído para la música a través del ejercicio

El mejor oído musical se desarrolla en el proceso de tocar un instrumento musical o un imitador. Si ha completado cuidadosamente todas las tareas de la lección número 3, entonces ya ha dado el primer paso para desarrollar un oído musical. Es decir, tocaron y cantaron todos los intervalos estudiados durante la lección n. ° 3 en un instrumento musical o en el simulador de piano Perfect Piano descargado de Google Play.

Si aún no lo has hecho, puedes hacerlo ahora. Te recordamos que puedes empezar con cualquier tecla. Si toca una tecla dos veces, obtiene un intervalo de 0 semitonos, 2 teclas adyacentes: un semitono, después de una: 2 semitonos, etc. En la configuración de Perfect Piano, puede configurar la cantidad de teclas conveniente para usted personalmente en la tableta mostrar. También recordamos que es más conveniente jugar en una tableta que en un teléfono inteligente, porque. La pantalla es más grande y caben más teclas allí.

Alternativamente, se puede comenzar con la escala de do mayor, como es costumbre en las escuelas de música de nuestro país. Esto, como recordará de las lecciones anteriores, son todas las teclas blancas seguidas, comenzando con la nota "do". En la configuración, puede elegir la opción de designación de clave según la notación científica (pequeña octava - C3-B3, 1ra octava - C4-B4, etc.) o un do, re, mi, fa, sol, la más simple y familiar. , si , hazlo. Son estas notas las que deben tocarse y cantarse en sucesión en orden ascendente. Entonces los ejercicios deben ser complicados.

Ejercicios independientes para el oído musical:

Además, todos estos ejercicios pueden ser complicados: primero toca las notas y luego cántalas de memoria. Para asegurarse de tocar las notas exactamente, use la aplicación Pano Tuner, para lo cual le permite acceder al micrófono.

Ahora pasemos a un juego de ejercicios en el que necesitará un asistente. La esencia del juego: te alejas del instrumento o simulador y tu asistente presiona 2, 3 o 4 teclas al mismo tiempo. Su tarea es adivinar cuántas notas presionó su asistente. Bueno, si también puedes cantar estas notas. Y es genial si puedes saber de oído cuáles son las notas. Para una mejor comprensión de lo que estoy hablando, ver ¿Cómo jugaste este juego? músicos profesionales:

Debido al hecho de que nuestro curso está dedicado a los conceptos básicos de la teoría musical y la alfabetización musical, no sugerimos que adivine por 5 o 6 notas, como lo hacen los profesionales. Sin embargo, si trabajas duro, con el tiempo podrás hacer lo mismo.

Si desea ocuparse de tocar las notas de una vez por todas, entender cómo los vocalistas pueden entrenar esta habilidad y está listo para trabajar duro para lograrlo, podemos recomendarle una lección completa que dura una hora académica (45 minutos) con instrucciones detalladas. explicaciones y ejercicios prácticos de un músico y profesor Alexandra Zilkova:

En general, nadie afirma que todo saldrá fácil e inmediatamente, pero la práctica demuestra que por su cuenta, sin la ayuda de profesionales, puede dedicar mucho más tiempo a cosas elementales que los habituales 45 minutos académicos de una conferencia.

Cómo desarrollar un oído para la música con la ayuda de un software especial

Además de los métodos tradicionales para desarrollar un oído musical, hoy puede recurrir a la ayuda de programas especiales. Hablemos de algunos de los más interesantes y efectivos.

tono perfecto

Se trata, en primer lugar, de la aplicación “Absolute Ear – Ear and Rhythm Training”. Hay ejercicios especiales para el oído musical, y antes de ellos, una breve digresión sobre la teoría en caso de que se te haya olvidado algo. Aquí están los principales secciones de aplicación:

Los resultados se puntúan en un sistema de 10 puntos y se pueden guardar y comparar con resultados futuros que mostrará a medida que trabaje en su oído musical.

Audición absoluta

“Tono perfecto” no es lo mismo que “Tono perfecto”. Estas son aplicaciones completamente diferentes y Absolute Hearing le permite elige incluso un instrumento musical, bajo el cual le gustaría entrenar:

Es muy adecuado para aquellos que ya han decidido su futuro musical y para aquellos a quienes les gustaría probar el sonido de diferentes instrumentos, y solo entonces elegir algo de su agrado.

Entrenador de oído funcional

En segundo lugar, está la aplicación Functional Ear Trainer, donde se le ofrecerá entrenar su oído para la música según el método del compositor, músico y programador Alain Benbassat. Él, siendo compositor y músico, sinceramente no ve nada terrible si alguien tiene dificultad para memorizar notas. La aplicación te permite adivinar y presionar el botón con el sonido que acabas de escuchar. Puede leer sobre el método, elija entrenamiento básico o dictado melódico:

En otras palabras, aquí se propone aprender primero a escuchar la diferencia entre las notas y solo luego memorizar sus nombres.

Cómo desarrollar un oído para la música en línea

Además, puede entrenar su oído para la música directamente en línea sin descargar nada. Por ejemplo, en Pruebas de música puedes encontrar muchas pruebas interesantes, desarrollado por el médico y músico profesional estadounidense Jake Mandell:

Pruebas de Jake Mandell:

Como comprenderás, este tipo de pruebas no solo comprueban, sino que también entrenan tu percepción musical. Por lo tanto, vale la pena revisarlos, incluso si duda de los resultados de antemano.

Igualmente interesante y útil para el desarrollo del oído musical es la prueba en línea "¿Qué instrumento está tocando?" Allí se propone escuchar varios pasajes musicales, y para cada uno elegir 1 de 4 opciones de respuesta. Entre otras cosas, habrá un banjo, un violín pizzicato, un triángulo orquestal y un xilófono. Si le parece que tales tareas son un desastre, entonces tcual opcion de respuesta también hay:

Después de estudiar los consejos y trucos para desarrollar un oído musical, probablemente te hayas dado cuenta de que hay todo un océano de oportunidades para esto, incluso si no tienes un instrumento musical o tiempo para sentarte frente a una computadora durante mucho tiempo. Y estas posibilidades son todos esos sonidos y toda la música que suena a nuestro alrededor.

Cómo desarrollar un oído para la música con la ayuda de la observación musical

La observación musical y auditiva es un método absolutamente completo para desarrollar un oído musical. Al escuchar los sonidos del entorno y escuchar música de manera consciente, se pueden lograr resultados notables. Intenta adivinar en qué nota zumba el perforador o en qué hierve la tetera, cuántas guitarras acompañan la voz de tu artista favorito, cuántos instrumentos musicales participan en el acompañamiento musical.

Trate de aprender a distinguir entre el arpa y el violonchelo, el bajo de 4 y 5 cuerdas, los coros y la doble pista de oído. Para aclarar, el seguimiento doble es cuando las voces o partes de instrumentos se duplican 2 o más veces. Y, por supuesto, aprende a distinguir de oído las técnicas polifónicas que aprendiste en la lección número 4. Incluso si no logras una audición fenomenal por ti mismo, aprenderás a escuchar mucho más de lo que escuchas ahora.

Cómo desarrollar un oído para la música tocando un instrumento musical

Es muy útil para consolidar sus observaciones de manera práctica. Por ejemplo, intente recoger la melodía escuchada de memoria en un instrumento musical o imitador. Esto, por cierto, es útil para el desarrollo de la audición por intervalos. Incluso si no sabe en qué nota comenzó la melodía, solo necesita recordar los pasos ascendentes y descendentes de la melodía y comprender la diferencia (intervalo) entre los sonidos adyacentes.

En general, si trabajar en un oído para la música es importante para usted, nunca se apresure a buscar de inmediato los acordes de una canción que le guste. Primero, intente recogerlo usted mismo, al menos la línea melódica principal. Y luego verifique sus conjeturas con la selección propuesta. Si su selección no coincide con la encontrada en Internet, esto no significa que no haya seleccionado correctamente. Quizás alguien publicó su propia versión en un tono conveniente.

Para comprender cuán correctamente ha elegido, no mire los acordes como tales, sino los intervalos entre las tónicas de los acordes. Si aún le resulta difícil, busque una canción que le guste en el sitio mychords.net y “mueva” las teclas hacia arriba y hacia abajo. Si ha elegido la melodía correctamente, una de las teclas le mostrará los acordes que escuchó. El sitio contiene un montón de canciones, viejas y nuevas, y tiene navegación sencilla:

Cuando vaya a la página con la composición deseada, verá inmediatamente ventana de tonalidad con flechas a la derecha (para aumentar) y a la izquierda (para disminuir):

Por ejemplo, considere una canción con acordes simples. Por ejemplo, la composición “Stone” del grupo “Night Snipers”, lanzada en 2020. Entonces, estamos invitados a tocarla. en los siguientes acordes:

Si subimos la clave 2 semitonos, Veamos los acordes:

Por lo tanto, para transponer la clave, debe cambiar la tónica de cada acorde por el número requerido de semitonos. Por ejemplo, aumente en 2, como en el ejemplo presentado. Si verifica dos veces a los desarrolladores del sitio y agrega 2 semitonos a cada acorde original, verá, cómo funciona:

En un teclado de piano, simplemente mueva la digitación de un acorde hacia la derecha o hacia la izquierda tantas teclas como necesite, dadas las blancas y las negras. En una guitarra, al levantar la tecla, simplemente puedes colgar un capo: más 1 semitono en el primer traste, más 2 semitonos en el segundo traste, y así sucesivamente.

Dado que las notas se repiten cada 12 semitonos (una octava), se puede usar el mismo principio al bajar para mayor claridad. El resultado es la siguiente:

Tenga en cuenta que cuando aumentamos y disminuimos en 6 semitonos, llegamos a la misma nota. Puede escucharlo fácilmente, incluso si su oído para la música aún no está completamente desarrollado.

A continuación, solo tiene que elegir una digitación conveniente del acorde en la guitarra. Por supuesto, es un inconveniente tocar con un capo en el traste 10-11, por lo que dicho movimiento a lo largo del diapasón se recomienda únicamente para una comprensión visual del principio de transposición de teclas. Si comprende y escucha qué acorde necesita en una nueva clave, puede elegir fácilmente una digitación conveniente en cualquier biblioteca de acordes.

Entonces, para el acorde de fa mayor ya mencionado, hay 23 opciones sobre cómo se puede tocar en la guitarra [MirGitar, 2020]. Y para sol mayor, se ofrecen 42 digitaciones en total [MirGitar, 2020]. Por cierto, si las tocas todas, también te ayudarán a desarrollar tu oído musical. Si no comprende completamente esta sección de la lección, vuelva a ella después de haber completado la Lección 6, que está dedicada a tocar instrumentos musicales, incluida la guitarra. Mientras tanto, seguiremos trabajando en el oído musical.

Cómo desarrollar un oído para la música en niños y con niños

Si tienes hijos, puedes desarrollar un oído para la música con ellos mientras juegas. Invite a los niños a aplaudir o bailar con la música o cantar una canción infantil. Juega con ellos el juego de adivinanzas: el niño se da la vuelta e intenta adivinar por el sonido lo que estás haciendo ahora. Por ejemplo, agite las llaves, vierta el trigo sarraceno en la sartén, afile el cuchillo, etc.

Puedes jugar a la “Casa de las fieras”: pídele al niño que retrate cómo gruñe un tigre, ladra un perro o maúlla un gato. Por cierto, maullar es uno de los ejercicios más populares para dominar la técnica vocal mixta. Puede aprender más sobre técnicas y técnicas vocales en nuestra lección especial de Canto como parte del curso de Desarrollo de la Voz y el Habla.

Y, por supuesto, el libro sigue siendo la fuente de conocimiento más valiosa. Te podemos recomendar el libro “Desarrollo del oído musical” [G. Shatkovski, 2010]. Las recomendaciones de este libro se relacionan principalmente con el trabajo con niños, pero las personas que estudian teoría musical desde cero también encontrarán muchos consejos útiles allí. Otra literatura metodológica útil debe prestar atención al manual "Oído musical" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Habiéndolo estudiado por completo, puede alcanzar un nivel de conocimiento bastante alto.

También hay literatura especial para estudios más profundos con niños. En particular, para el desarrollo intencionado de la audición tonal en la edad preescolar [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Y en el libro "Desarrollo del oído musical de los estudiantes de una escuela de música para niños en clases de solfeo" puede elegir canciones adecuadas para que los niños las aprendan [K. Malinina, 2019]. Por cierto, según el mismo libro, los niños podrán dominar los conceptos básicos del solfeo de una forma accesible a su percepción. Y ahora resumamos todas las formas en que puedes desarrollar un oído para la música.

Formas de desarrollar el oído musical:

Como habrás notado, en ninguna parte insistimos en que las clases para el desarrollo del oído musical deben ser solo con un profesor o solo independientes. Si tiene la oportunidad de trabajar con un profesor de música o canto calificado, asegúrese de aprovechar esta oportunidad. Esto le dará un mejor control sobre sus notas y un consejo más personalizado sobre qué trabajar primero.

Al mismo tiempo, trabajar con un maestro no cancela los estudios independientes. Casi todos los maestros recomiendan uno de los ejercicios y servicios enumerados para el desarrollo del oído musical. La mayoría de los profesores recomiendan literatura especial para la lectura independiente y, en particular, el libro “El desarrollo del oído musical” [G. Shatkovski, 2010].

Una obra imprescindible para todos los músicos es "Teoría elemental de la música" de Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Algunos creen que el libro de texto "Teoría elemental de la música" de Igor Sposobin será más fácil y comprensible para los principiantes [I. Sposobin, 1963]. Para la formación práctica, suelen aconsejar “Problemas y Ejercicios de Teoría Musical Elemental” [V. Jvostenko, 1965].

Elija cualquiera de las recomendaciones sugeridas. Lo más importante, sigue trabajando en ti mismo y en tu oído musical. Esto te ayudará mucho tanto en el canto como en el dominio del instrumento musical elegido. Y recuerda que la próxima lección del curso está dedicada a los instrumentos musicales. Mientras tanto, consolide sus conocimientos con la ayuda de la prueba.

Prueba de comprensión de la lección.

Si desea evaluar sus conocimientos sobre el tema de esta lección, puede realizar una breve prueba que consta de varias preguntas. Solo 1 opción puede ser correcta para cada pregunta. Después de seleccionar una de las opciones, el sistema pasa automáticamente a la siguiente pregunta. Los puntos que recibe se ven afectados por la corrección de sus respuestas y el tiempo empleado en pasar. Tenga en cuenta que las preguntas son diferentes cada vez y que las opciones se mezclan.

Ahora vamos a familiarizarnos con los instrumentos musicales.