Lección 6

Aquí está la lección final y, quizás, la más interesante del curso. Aquí finalmente puede poner en práctica los conocimientos adquiridos. Por ejemplo, elija qué instrumento musical le conviene más para aprender, o aprenda algo nuevo sobre cómo dominar un instrumento que ya toca.

Además, en esta lección encontrará enlaces a libros y videos instructivos que le facilitarán dar los primeros pasos para dominar el instrumento musical de su interés.

Recomendamos leer sobre todos los instrumentos, incluso si ya ha decidido sus preferencias musicales. Esto ampliará tus horizontes y facilitará la interacción con otros músicos si quieres tocar en una banda.

Qué herramienta elegir

Si te gustaría aprender a tocar un instrumento pero no sabes cuál, aprende a tocar la guitarra o el violín. En cuyo caso, será mucho más fácil llevarlos al pasaje subterráneo que un piano o una batería, por lo que la monetización de la habilidad será más fácil desde el punto de vista organizativo. Esto es, por supuesto, una broma. En serio, el piano es el rey de los instrumentos musicales. El piano se considera el principal tipo de piano, y es el piano que se recomienda para la enseñanza inicial de la música a los niños.

piano y piano

El primer piano fue ensamblado por el fabricante de clavicémbalo italiano Bartolomeo Cristofori en 1709. Hoy en día, existen varias variedades de pianoforte. Estos son instrumentos con cuerdas horizontales dentro del cuerpo, que incluyen el piano de cola y el piano cuadrangular, e instrumentos con cuerdas verticales dentro del cuerpo, que incluyen el piano, el piano lira, el piano buffet y otras modificaciones del instrumento.

Es muy recomendable dar los primeros pasos en el campo musical de la mano de un profesor. En primer lugar, es posible que necesite el asesoramiento o los servicios de un profesional para afinar su instrumento musical. Puede verificar qué tan bien afinado está su instrumento usando la aplicación Pano Tuner al permitir que la aplicación acceda al micrófono. Esto es lo que parece aplicaciones de interfaz:

Aclaremos que por defecto cualquier afinador para instrumentos musicales viene preajustado a una frecuencia de 440 Hz, que corresponde a la nota “la” de la 1ª octava. La correspondencia nota-tecla le es familiar desde la primera lección, por lo tanto, al presionar cualquier tecla, puede comprender fácilmente si es la nota correcta, y el campo verde sobre la designación de la nota latina le permitirá saber si la desviación del sonido está dentro el rango aceptable o el instrumento necesita una afinación seria. Recordemos de nuevo cómo el notas del teclado de piano:

Y la segunda razón por la que el dominio inicial de un instrumento musical debe iniciarse bajo la supervisión personal de un profesor. Con toda la abundancia de material musical que hay en Internet, como dicen los profesionales, no podrán “meter la mano en ausencia” para que toques correctamente y no te canses.

Es poco probable que el autocontrol aquí también ayude, porque un pianista novato no siempre percibe adecuadamente qué es exactamente lo que debe controlar. Además, no todos los tutoriales en vídeo de YouTube, incluso los que están muy bien preparados, prestan la debida atención a la colocación de las manos. O al menos te recuerdan que las manos deben estar aproximadamente en la posición en la que conviene sujetar, pero no apretar la manzana.

Si no es posible comunicarse con el maestro incluso para una lección en línea, estudie de antemano los consejos sobre el ajuste y la posición correctos de las manos, que brinda el autor del libro "Una vez más sobre el piano" [M. Moskalenko, 2007]. Para mayor claridad, puede estudiar una lección especial sobre cómo aterrizar en el instrumento y colocar las manos. Curiosamente, ocupa el segundo lugar en el curso, pero si aprenderlo primero, creo que el autor no se ofenderá:

Después de eso, comience el autoaprendizaje de las lecciones que se encuentran en Internet. Teniendo en cuenta que ya casi ha completado nuestro curso sobre los conceptos básicos de la teoría musical, puede tomar una lección que inmediatamente sugiere comenzar con la construcción de acordes. Y puedes manejar esto:

Además, puede recomendar para el autoconocimiento el “Tutorial de interpretación del piano”, con el que podrá adaptar los conocimientos adquiridos de solfeo en relación con este instrumento musical [D. Tishchenko, 2011]. Ya sabes mucho, porque. comenzamos un conocimiento gradual de los instrumentos de teclado en la 1ra lección. Y si no sabe qué tipo de material debe utilizar para practicar sus habilidades musicales, podemos aconsejarle “Éxitos extranjeros modernos en un arreglo fácil para piano” [K. Herold, 2016].

Para aquellos que no tienen dónde poner el piano en casa o que les gustaría dominar alguna versión más moderna del sonido del teclado, sugerimos comenzar a aprender a tocar el sintetizador.

Sintetizador

Teniendo en cuenta que la música electrónica está de moda hoy en día, y que las bandas de pop y rock suelen utilizar un sintetizador como apoyo instrumental, sugerimos conocerla mejor. A diferencia de un piano convencional, el teclado de un sintetizador estándar abarca 5 octavas en lugar de 7. En otras palabras, si el rango del piano es desde la contra-octava hasta la cuarta octava, el rango del sintetizador es desde la mayor hasta la tercera octava.

Si es necesario, puede desplazar (transponer) la clave del teclado y tener a su disposición la cuarta octava faltante (si se transpone hacia arriba) o la contraoctava (si se transpone hacia abajo). El sonido general seguirá siendo el mismo, es decir, 5 octavas, pero cubrirá el rango desde la contra octava hasta la segunda octava, o desde la octava pequeña hasta la cuarta.

Hay muestras de sintetizadores para solo 3-4 octavas, pero no son muy comunes y no muy aplicables en la práctica. En términos relativos, la cantante Ani Lorak, con su rango de 4,5 octavas, no habría tenido suficiente de tal instrumento ni siquiera para cantar y calentar su voz.

Hay muchos tutoriales en Internet para ayudar a los músicos principiantes. Es mejor elegir aquellos cursos donde el material esté sistematizado de simple a complejo. La mejor opción es cuando la formación va acompañada de una sesión informativa introductoria sobre cómo utilizar la parte electrónica del sintetizador y qué funciones adicionales, además de reproducir música, están disponibles allí. Por ejemplo, puede tomar un curso gratuito que le enseñe cómo jugar y trabajar con la funcionalidad el sintetizador Yamaha PSR-2000/2100:

Hay un total de 8 lecciones en este curso, que cubren los conceptos básicos de teoría musical en relación con tocar el sintetizador y las características exclusivas de los sintetizadores que la mayoría de los otros instrumentos no tienen. Por ejemplo, los sintetizadores y los pianos digitales tienen una función de acompañamiento automático.

Si quieres aprender a tocar un instrumento de teclado, pero que puedas llevar contigo a una fiesta o de visita, elige un acordeón.

Acordeón

El acordeón es un instrumento amado por muchas generaciones de europeos y rusos. Fue inventado en 1829 por el organero austriaco de origen armenio Kirill Demyan, y en ello le ayudaron sus hijos Guido y Karl.

Para nuestras bisabuelas y bisabuelos suplió el acompañamiento musical de toda una cuadrilla en los bailes por falta de estos en los clubes rurales. Según el modelo, el botón izquierdo del acordeón puede reproducir notas graves o incluso acordes completos. De hecho, de ahí viene el nombre del instrumento “acordeón”. El rango del lado izquierdo de la mayoría de los modelos estándar va desde el “fa” de la contra octava hasta la nota “mi” de la octava grande.

El teclado ubicado en el acordeón en el lado derecho, es decir, debajo de la mano derecha del acordeonista, similar al teclado de un piano. La escala de la mayoría de los modelos de acordeón comienza con la "fa" de la octava pequeña y captura la nota "la" de la tercera octava. Las muestras de 3 teclas se reproducen en el rango de "mi" de una octava pequeña, llevan una nota "a" la cuarta octava y tienen una función de transposición de teclas. El registro de fagot reduce el rango en una octava, el registro de flautín lo eleva en una octava.

Es mejor comenzar a aprender a tocar el acordeón con un maestro, pero si tiene algo de experiencia con los teclados, puede asumir el trabajo usted mismo. Por ejemplo, puedes ver Videotutoriales de YouTube:

Y el libro “Escuela de acordeón” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Si quieres introducir a los niños en este maravilloso instrumento, te recomendamos el libro “Aprendiendo a tocar las notas: un curso inicial para tocar el acordeón para niños” [L. Bitkova, 2016].

Acordeón

Un instrumento musical que parece un acordeón, solo que con botones en lugar de teclas en el lado derecho, se llama acordeón de botones. La variedad de modelos es bastante grande: el lado derecho puede tener de 3 a 6 filas de botones, el lado izquierdo, 5-6 filas de botones. Puede hacerse una idea general de cómo tocar el instrumento mirando vídeo tutorial de youtube:

Se puede obtener mucha información útil del libro “Tutorial para tocar el acordeón a botones” [A. Basurmanov, 1989]. Se encuentran los fundamentos de la notación musical en relación a este instrumento y melodía para el autoaprendizaje. Y seguiremos conociendo los instrumentos musicales más demandados masivamente.

Guitarra, guitarra eléctrica, bajo

Por supuesto, la guitarra es uno de los instrumentos más populares y queridos. La guitarra se puede asociar con el romance y la brutalidad, el blues y el rock, las canciones de patio y el omnipresente pop. Los precursores de la guitarra, instrumentos de cuerda pulsada con cuerpo resonante, se conocen desde el segundo milenio antes de Cristo.

Algo parecido a una guitarra de tipo moderno se puede ver en las pinturas de artistas de siglos pasados. Por ejemplo, en la imagen del artista holandés Jan Vermeer "Guitarrista", fechada en 1672. En la cabeza del cuello, puede ver 6 clavijas, dispositivos para unir 6 cuerdas. Aquí reproducción de esta pintura:

Hay innumerables modelos de guitarra acústica clásica producidos en la actualidad. Aquí vale la pena hacer una pequeña aclaración. A veces hay confusión en cuanto a lo que se considera una guitarra acústica y lo que es clásica. En principio, cualquier guitarra con caja de resonancia (cuerpo) hueca es una guitarra acústica. Este es un modelo de guitarra clásica. Sin embargo, los términos se utilizan a menudo para distinguir diferentes tipos de guitarras.

guitarras normales sin amplificación de sonido adicional:

Una vez más aclaramos que esta clasificación es condicional. Además de estos tipos, hay guitarras eléctricas y bajos. El bajo es esencialmente lo mismo que una guitarra eléctrica, usa el mismo principio de amplificación, pero también se usan diferentes definiciones para distinguir.

Guitarras con amplificación de sonido adicional:

Una guitarra electroacústica se ve visualmente exactamente como una guitarra normal, pero tiene un orificio para conectarse a un amplificador de sonido combinado, llamado "combo" entre los guitarristas. La guitarra eléctrica tradicional de 6 cuerdas es el tipo de guitarra más común. Bajo: la misma guitarra eléctrica, pero con un sonido de bajo más bajo (una octava más bajo).

En el contexto del sonido, es necesario decir algunas palabras sobre la afinación de la guitarra. La afinación estándar de guitarra es cuando 6 cuerdas de la más gruesa a la más delgada se afinan en las notas E, A, D, G, B, E. Ya sabes que estas son las notas “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. La diferencia entre las cuerdas E "gruesas" y "finas" es de dos octavas. Será bueno si estudias y recuerdas Ubicación de las notas en el diapasón de la guitarra:

En un bajo, las 4 cuerdas, de la más gruesa a la más delgada, están afinadas exactamente así en E, A, D, G, pero una octava más grave que en una guitarra eléctrica convencional. La afinación de los bajos de 5 y 6 cuerdas depende del lado de donde provenga la cuerda extra. La cuerda adicional superior (más gruesa) se afina con la nota "si", la adicional inferior (más delgada) con la nota "do". Hay muestras de bajos para 7, 8, 10 y 12 cuerdas, pero son raros, por lo que no los consideraremos.

¿Cómo memorizar notas de guitarra? Esto no es difícil, porque. la ubicación de las notas en el diapasón obedece a las leyes. Primero, una cuerda presionada en el quinto traste suena en la misma nota que la cuerda abierta (no sujetada) debajo de ella.

En otras palabras, si presiona la sexta cuerda (la más pesada) en el quinto traste, sonará en la nota "A" al unísono con la cuerda de abajo. Si presiona la quinta cuerda en el quinto traste, sonará en la nota "D" al unísono con la cuarta cuerda abierta. La excepción es la tercera cuerda. Para obtener el sonido de la segunda cuerda al aire, debe sostener la tercera cuerda en el cuarto traste. Por cierto, los dueños de un buen oído para la música afinan la guitarra de oído en el quinto traste. Por conveniencia, hemos marcado este esquema en la imagen:

El segundo patrón es la disposición de notas con la letra “G”. Puedes encontrar la misma nota una octava más alta si retrocedes 2 trastes hacia el cuerpo de la guitarra y 2 cuerdas hacia abajo. Este es un patrón para 4-6 cuerdas. En la tercera cuerda, debes retroceder 3 trastes hacia el cuerpo y 3 cuerdas hacia abajo. Este es un patrón para 2-1 cuerdas. Explorar el siguiente diagrama:

Vamos a resumir los patrones básicos de la disposición de las notas en el diapasón de la guitarra:

Ahora sabe exactamente en qué nota debe sonar cada cuerda en cada traste. Por cierto, es mejor cambiar las cuerdas por unas nuevas antes de comenzar las lecciones, a menos que tu guitarra sea directamente de la tienda, donde te ponen cuerdas nuevas o al menos se aseguran de que “mantengan la línea”. La frase "mantener en sintonía" significa que se pueden afinar y una guitarra afinada se puede tocar durante algún tiempo sin afinar.

La frecuencia de los ajustes posteriores depende de la forma de jugar: cuanto más agresiva sea la forma, más rápido se extraviará el sistema. Sin embargo, incluso una semana sin trabajo requiere una nueva revisión del sistema y un ajuste. Y una guitarra que ha permanecido en el entrepiso durante 2-3 años requiere el reemplazo obligatorio de las cuerdas si desea obtener un sonido normal.

Para afinar, puede usar la aplicación especial Guitar Tuna descargándola de Google Play y permitiendo el acceso al micrófono. Simplemente toca la cuerda y espera el pitido, ya sea que esté sintonizado en el tono correcto o no. Al mismo tiempo, puede controlar el proceso de ajuste en una escala, donde se indicará la desviación permitida. Mirando en la imagen de abajo, inmediatamente comprende que la cuerda E de la guitarra no está afinada exactamente y necesita ser afinada:

Pero la cuerda A está afinada exactamente y no necesita ajuste:

La afinación fina se realiza girando las clavijas del clavijero: gírelas hasta que escuche el pitido de afinación fina y vea una marca de verificación en la pantalla. Y ahora en cuanto al juego.

Es mejor comenzar a aprender bajo la guía de un maestro experimentado, y no solo de una persona que toca mejor que tú. El profesor es consciente de cómo “colocar la mano” correctamente, y ayudará a evitar los principales errores al aterrizar y colocar las manos. Por cierto, la mano debe ser exactamente igual que cuando se toca el piano, cómo sostener una manzana, pero apretarla.

El segundo punto clave: el dedo meñique no debe “salir” ni “esconderse” debajo de la barra, aunque te parezca que es más conveniente.

Y, finalmente, es mejor dedicar la primera lección introductoria al trabajo de la mano derecha y no usar la mano izquierda en la primera lección. Al menos, esta técnica es seguida por muchos maestros cuando trabajan con niños.

Si prefieres hacerlo todo tú mismo, incluso aprender a tocar la guitarra, en YouTube puedes encontrar vídeo tutorial:

Además, algunos profesores a veces ofrecen un curso en línea gratuito para principiantes, sin embargo, en primer lugar, se requiere inscripción previa allí y, en segundo lugar, la oferta suele ser limitada en el tiempo. Una vez tuvimos la suerte de ver un curso gratuito "Guitarra en 7 días", pero debe visitar este sitio regularmente y tal vez también tenga suerte.

De la literatura, podemos recomendar el libro “Guitar for Dummies” [M. Philips, D. Capilla, 2008]. Para aquellos que deseen dominar la guitarra eléctrica, podemos recomendar el “Tutorial para tocar la guitarra eléctrica”, que se acompaña de un curso de audio [D. Ageev, 2017]. El mismo autor ha preparado para ti “La Guía Completa de Acordes de Guitarra” [D. Ageev, 2015]. Y, por último, para los futuros bajistas, la “Escuela-tutorial de interpretación del bajo” [L. Morgen, 1983]. A continuación, continuamos con el tema de los instrumentos de cuerda.

Violín

Otro instrumento de cuerda popular, pero ya del grupo de arco, es el violín. La apariencia, lo más cercana posible a la moderna, la adquirió el violín en el siglo XVI. El violín tiene 16 cuerdas, afinadas secuencialmente al “sol” de una octava pequeña, “re” de la 4ra octava, “la” de la 1ra octava, “mi” de la 1da octava. Si cuentas los intervalos, puedes ver que la diferencia entre las notas de las cuerdas adyacentes es de 2 semitonos, es decir, quintas.

Aquellos que deseen aprender a tocar el violín deben comenzar las lecciones bajo la guía de un maestro experimentado, porque aquí es importante no solo "poner las manos", sino también sostener el arco correctamente y sostener el instrumento de forma segura en su hombro. Para aquellos que deseen estudiar por su cuenta, podemos recomendar una serie de lecciones cortas de un par de minutos, que comienza con una descripción general. conocer el instrumento:

De los libros, será útil el “Tutorial para tocar el violín” [E. Zhelnova, 2007]. Además, puede leer el libro "Mi escuela de violín", que fue escrito por el famoso violinista de finales del siglo XIX y principios del XX Leopold Auer y que sigue siendo relevante hoy en día [L. Auer, 19]. Según el autor, decidió sistematizar los puntos más importantes para un violinista en ejercicio y compartir su experiencia personal.

Instrumentos de viento

Un gran grupo de instrumentos musicales son los instrumentos de viento. Su historia se remonta a más de 5 mil años. Entre los pueblos antiguos, la apariencia de una trompeta o cuerno moderno era una forma asequible de transmitir una señal a largas distancias, y las primeras melodías eran de naturaleza exclusivamente utilitaria: mediante una combinación de sonidos para notificar un evento en particular (por ejemplo, la aproximación de un ejército enemigo o animales salvajes).

Con el tiempo, las melodías se volvieron más diversas, y los propios instrumentos también. Hoy en día hay bastantes de ellos, e incluso existen varias clasificaciones que permiten aclarar sus diferencias fundamentales. Entonces, ¿cómo se diferencian?

Clasificación por fuente primaria de fluctuaciones:

La segunda clasificación importante para los instrumentos de viento es la clasificación según el material de fabricación, porque. las propiedades de sonido y el método disponible para controlar el flujo de aire dependen en gran medida del material.

Clasificación por material de fabricación:

La complejidad del dispositivo de los instrumentos de lengüeta determina la necesidad de utilizar diferentes materiales. Entonces, los saxofones están hechos de una aleación de cobre y zinc, a veces con la adición de níquel o latón. El cuerpo del fagot suele estar hecho de arce y el tubo en forma de S en el que se monta la lengüeta está hecho de metal. Los oboes están hechos de ébano y, como experimento, de plexiglás, metal, una mezcla de polvo de ébano (95%) y fibra de carbono (5%).

Además, la categoría de instrumentos de metal tiene su propia clasificación propia:

Como puede ver, hay muchos instrumentos de viento y todos son muy diversos, por lo que se necesitaría una lección separada para hablar sobre cada uno. Decidimos centrarnos en el instrumento de viento más popular, la trompeta, y encontramos para usted Aprendiendo materiales:

De la literatura, recomendamos a los futuros trompetistas el libro “Escuela elemental de tocar la trompeta” [I. Kobets, 1963]. Ahora pasemos a otro grupo de herramientas.

Instrumentos de percusión

Se puede decir inequívocamente que los tambores son los instrumentos musicales más antiguos de la humanidad. En principio, incluso golpear una piedra en un tempo u otro crea una línea rítmica simple. Casi todas las nacionalidades tienen sus propios instrumentos de percusión nacionales hechos de materiales ampliamente disponibles en sus lugares de residencia. Es imposible recordarlos todos, y no hay necesidad. Pero se puede clasificar según diferentes criterios.

Clasificación de la parcela:

Clasificación de sonido:

Los idiófonos son de metal o de madera. Por ejemplo, cucharas de madera.

Pero quizás el más popular en la música moderna es la batería. Los tipos de montaje y embalaje pueden ser muy diferentes, lo que depende en gran medida del estilo de música en el que toquen los músicos. Sin embargo, antes de experimentar con diferentes combinaciones de componentes, debe averiguar qué se puede incluir en el kit.

Equipamiento básico de la batería:

Para facilitar la percepción, primero veamos cómo se ve el kit de batería desde arriba. El negro en la imagen indica el asiento del baterista. Tom-toms están etiquetados como pequeño, mediano, piso:

A veces, en la descripción, puede encontrar las palabras "alto" y "tenor" en lugar de las designaciones "alto" y "medio". A veces, ambos tambores, alto y medio, se llaman altos. No se deje engañar por esto: cada elemento del kit tiene su propio sonido y su propia función, que se hará más evidente cuando empiece a aprender a tocar. Vea cómo se ve el kit de batería ensamblado:

Comience a aprender de manera óptima con el dominio juegos en la instalación básica, es decir, 5 tambores + 3 platillos. A medida que aprenda, usted mismo se acercará más a la comprensión de lo que necesita:

De la literatura, el libro “Instrumentos de percusión para tontos” [D. Fuerte, 2008]. La “Escuela de tocar la batería” te ayudará a acostumbrarte a la batería con más detalle [V. Gorojov, 2015].

Entonces, tenemos una idea sobre los instrumentos musicales más populares. Mucha gente suele tener una pregunta: ¿cuál es el instrumento musical más grande del mundo? Formalmente, este es el órgano del Boardwalk Concert Hall en los Estados Unidos. Formalmente, porque nos interesan principalmente los modelos de trabajo, y este organismo ha estado en silencio durante las últimas dos décadas.

Sin embargo, la escala de la estructura sigue siendo impresionante. Entonces, la tubería alcanza una altura de 40 metros, y el instrumento en sí está incluido en el Libro Guinness de los Récords en 4 categorías: el instrumento más grande, el órgano más grande, el más ruidoso (130 dB) y el único en el mundo que funciona bajo una presión de 100 pulgadas o 2500 mm) de columna de agua (0,25 kg/cmXNUMX).

Aprender a cantar al menos canciones sencillas está al alcance de absolutamente todas las personas, con la excepción de los sordomudos. Puedes verlo por ti mismo si tomas nuestro curso gratuito "Desarrollo de la voz y el habla". Por cierto, te aconsejamos que te la pases, aunque no vayas a cantar. Su voz al hablar en público y en la comunicación diaria sonará notablemente más hermosa.

Mientras tanto, le recomendamos que realice otra prueba de verificación de este curso y asegúrese de utilizar los conocimientos adquiridos en un futuro próximo.

Prueba de comprensión de la lección.

Si desea evaluar sus conocimientos sobre el tema de esta lección, puede realizar una breve prueba que consta de varias preguntas. Solo 1 opción puede ser correcta para cada pregunta. Después de seleccionar una de las opciones, el sistema pasa automáticamente a la siguiente pregunta. Los puntos que recibe se ven afectados por la corrección de sus respuestas y el tiempo empleado en pasar. Tenga en cuenta que las preguntas son diferentes cada vez y que las opciones se mezclan.

Y por último, tendrás un examen final sobre la materia de todo el curso.