Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
“No soy una peysan alemana, sino una búlgara sexy”, dijo una vez en broma la soprano Lyuba Velich, respondiendo a la pregunta de por qué nunca cantó Wagner. Esta respuesta no es el narcisismo de la famosa cantante. Refleja con precisión no solo su sentido de sí misma, sino también cómo fue percibida por el público en Europa y América, como la única diosa de la sensualidad en el Olimpo operístico. Su temperamento, su expresión abierta, su energía alocada, una suerte de quintaesencia del erotismo musical y dramático, que regalaba al espectador-oyente en su plenitud, dejaron un recuerdo de ella como un fenómeno único en el mundo de la ópera.
Lyuba Velichkova nació el 10 de julio de 1913 en la provincia búlgara, en el pequeño pueblo de Slavyanovo, que no está lejos del puerto más grande del país, Varna; después de la Primera Guerra Mundial, el pueblo pasó a llamarse Borisovo en honor al entonces búlgaro. Zar Boris III, por lo que este nombre se indica en la mayoría de los libros de referencia como el lugar de nacimiento del cantante. Los padres de Lyuba, Ángel y Rada, procedían de la región de Pirin (suroeste del país), tenían raíces macedonias.
La futura cantante comenzó su educación musical desde niña, aprendiendo a tocar el violín. Ante la insistencia de sus padres, que querían darle a su hija una especialidad “seria”, estudió filosofía en la Universidad de Sofía, y al mismo tiempo cantaba en el coro de la Catedral Alexander Nevsky de la capital. Sin embargo, el anhelo por la música y las habilidades artísticas llevó a la futura cantante al Conservatorio de Sofía, donde estudió en la clase del profesor Georgy Zlatev. Mientras estudiaba en el conservatorio, Velichkova cantó en el coro de la Ópera de Sofía, su debut tuvo lugar aquí: en 1934 cantó una pequeña parte del vendedor de pájaros en "Louise" de G. Charpentier; el segundo papel fue Tsarevich Fedor en Boris Godunov de Mussorgsky, y el famoso actor invitado, el gran Chaliapin, interpretó el papel principal esa noche.
Más tarde, Lyuba Velichkova mejoró sus habilidades vocales en la Academia de Música de Viena. Durante sus estudios en Viena, Velichkova conoció la cultura musical austro-alemana y su desarrollo posterior como artista de ópera se asoció principalmente con escenas alemanas. Al mismo tiempo, “acorta” su apellido eslavo, haciéndolo más familiar al oído alemán: así aparece Velich de Velichkova, nombre que luego se hizo famoso a ambos lados del Atlántico. En 1936, Luba Velich firmó su primer contrato austriaco y hasta 1940 cantó en Graz principalmente en el repertorio italiano (entre los papeles de esos años – Desdémona en la ópera Otello de G. Verdi, papeles en las óperas de G. Puccini – Mimi en La Boheme ”, Cio-Cio-san en Madama Butterfly, Manon en Manon Lesko, etc.).
Durante la Segunda Guerra Mundial, Velich cantó en Alemania, convirtiéndose en uno de los cantantes más famosos del Tercer Reich: en 1940-1943. fue solista en el teatro de ópera más antiguo de Alemania en Hamburgo, en 1943-1945. – solista de la Ópera de Baviera en Munich, además, actúa a menudo en otros importantes escenarios alemanes, entre los que se encuentran principalmente la Ópera Semper sajona de Dresde y la Ópera Estatal de Berlín. Una carrera brillante en la Alemania nazi más tarde no tuvo efecto en los éxitos internacionales de Velich: a diferencia de muchos músicos alemanes o europeos que florecieron durante la época de Hitler (por ejemplo, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etc.), el cantante escapó felizmente de la desnazificación.
Al mismo tiempo, no rompió con Viena, que, como resultado del Anschluss, aunque dejó de ser una ciudad capital, no perdió su importancia como centro musical mundial: en 1942, Lyuba cantó por primera vez. en la Volksoper de Viena el papel de Salomé en la ópera homónima de R. Strauss que se ha convertido en su seña de identidad. En el mismo papel debutará en 1944 en la Ópera Estatal de Viena en la celebración del 80 aniversario de R. Strauss, quien quedó encantado con su interpretación. Desde 1946, Lyuba Velich es solista a tiempo completo de la Ópera de Viena, donde realizó una carrera vertiginosa, que le valió el título honorífico de “Kammersengerin” en 1962.
En 1947, con este teatro, apareció por primera vez en el escenario del Covent Garden de Londres, nuevamente en su parte característica de Salomé. El éxito fue grande, y la cantante recibe un contrato personal en el teatro inglés más antiguo, donde canta constantemente hasta 1952 papeles como Donna Anna en Don Giovanni de WA Mozart, Musetta en La Boheme de G. Puccini, Lisa in Spades Lady” de PI Tchaikovsky, Aida en “Aida” de G. Verdi, Tosca en “Tosca” de G. Puccini, etc. Sobre todo teniendo en cuenta su actuación en la temporada 1949/50. Se puso en escena “Salomé”, combinando el talento de la cantante con la brillante dirección de Peter Brook y la extravagante escenografía de Salvador Dalí.
El pináculo de la carrera de Luba Velich fueron tres temporadas en la Ópera Metropolitana de Nueva York, donde hizo su debut en 1949 nuevamente como Salomé (esta actuación, dirigida por el director Fritz Reiner, fue grabada y sigue siendo la mejor interpretación de la ópera de Strauss hasta el día de hoy. ). En el escenario del teatro de Nueva York, Velich cantó su repertorio principal: además de Salomé, se trata de Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Además de Viena, Londres y Nueva York, la cantante también se presentó en otros escenarios mundiales, entre los que destacan el Festival de Salzburgo, donde en 1946 y 1950 interpretó el papel de Donna Anna, así como los Festivales de Glyndebourne y Edimburgo. , donde en 1949, invitada por el célebre empresario Rudolf Bing, interpretó el papel de Amelia en el baile de máscaras de G. Verdi.
La brillante carrera del cantante fue brillante, pero efímera, aunque terminó oficialmente solo en 1981. A mediados de la década de 1950. comenzó a tener problemas con la voz que requirieron cirugía en los ligamentos. La razón de esto probablemente radica en el hecho de que al comienzo de su carrera, la cantante abandonó un papel puramente lírico, que estaba más en línea con la naturaleza de su voz, en favor de papeles más dramáticos. Después de 1955, rara vez actuó (en Viena hasta 1964), principalmente en pequeñas fiestas: su último papel importante fue Yaroslavna en Prince Igor de AP Borodin. En 1972, Velich regresó al escenario de la Metropolitan Opera: junto con J. Sutherland y L. Pavarotti, actuó en la ópera de G. Donizetti La hija del regimiento. Y aunque su papel (la duquesa de Krakenthorpe) fue pequeño y conversacional, el público recibió calurosamente a la gran búlgara.
La voz de Lyuba Velich fue un fenómeno muy extraordinario en la historia de la voz. Al no poseer una belleza y riqueza de tono especiales, al mismo tiempo tenía cualidades que distinguían al cantante de otras prima donnas. La soprano lírica Velich se caracteriza por una impecable pureza de entonación, instrumentalidad de sonido, un timbre fresco, “de niña” (que la hizo indispensable en los papeles de jóvenes heroínas como Salomé, Butterfly, Musetta, etc.) y un vuelo extraordinario, incluso sonido penetrante, que permitió al cantante "cortar" fácilmente cualquiera, la orquesta más poderosa. Todas estas cualidades, según muchos, hicieron de Velich una intérprete ideal para el repertorio de Wagner, al que la cantante, sin embargo, permaneció completamente indiferente a lo largo de su carrera, considerando la dramaturgia de las óperas de Wagner inaceptable y poco interesante para su temperamento fogoso.
En la historia de la ópera, Velich permaneció principalmente como una brillante intérprete de Salomé, aunque es injusto considerarla una actriz de un papel, ya que logró un éxito significativo en varios otros papeles (en total, hubo alrededor de cincuenta de ellos). en el repertorio de la cantante), también actuó con éxito en una opereta (su Rosalind en "The Bat" de I. Strauss en el escenario de "Metropolitan" fue apreciada por muchos nada menos que por Salomé). Tenía un talento sobresaliente como actriz dramática, lo que en la era anterior a Kallas no era algo tan frecuente en el escenario de la ópera. Al mismo tiempo, el temperamento a veces la abrumaba, lo que la llevó a situaciones curiosas, si no tragicómicas, en el escenario. Entonces, en el papel de Tosca en la obra "Metropolitan Opera", literalmente golpeó a su compañero, quien interpretó el papel de su atormentador Baron Scarpia: esta decisión de la imagen se encontró con el deleite del público, pero después de la actuación causó un montón de problemas para la dirección del teatro.
Actuar le permitió a Lyuba Velich hacer una segunda carrera después de dejar el gran escenario, actuando en películas y en televisión. Entre los trabajos en el cine se encuentra la película “Un hombre entre…” (1953), donde la cantante vuelve a interpretar el papel de diva de la ópera en “Salomé”; las películas musicales The Dove (1959, con la participación de Louis Armstrong), The Final Chord (1960, con la participación de Mario del Monaco) y otras. En total, la filmografía de Lyuba Velich incluye 26 películas. El cantante murió el 2 de septiembre de 1996 en Viena.
