Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |
Cantantes

Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Evgenia Verbitskaya

Fecha de nacimiento
1904
Fecha de muerte
1965
Profesión
cantante
Tipo de voz
mezzosoprano
País
la URSS
Autor
Alejandro Marasanov

Cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Kyiv, Evgenia Matveevna se destacó por la belleza de su timbre y una amplia gama de voces, lo que le permitió cantar partes tanto de mezzosoprano como de contralto. Y, además, la joven cantante se distinguía por una rara capacidad de trabajo. Actuó en actuaciones de conservatorio, participó en conciertos de estudiantes. Verbitskaya cantó arias de ópera, romances de compositores rusos y de Europa occidental, obras de Lyatoshinsky y Shaporin. Poco después de graduarse del conservatorio, Verbitskaya fue aceptada en el Teatro de Ópera y Ballet de Kyiv, donde cantó las partes de Niklaus en The Tales of Hoffmann, Siebel en Faust, Polina y Molovzor en The Queen of Spades. En 1931, el cantante se alistó como solista en el Teatro Mariinsky. Aquí trabaja bajo la dirección del director principal del teatro, un destacado músico V. Dranishnikov, cuyo nombre Evgenia Matveevna recordó con un sentimiento de profunda gratitud toda su vida. Las instrucciones de Dranishnikov y los profesores de canto que trabajaban en el teatro la ayudaron a cantar las partes de Jadwiga en William Tell, Judith en la ópera de A. Serov, Princess en The Mermaid, Olga en Eugene Onegin, Konchakovna en Prince Igor y, finalmente, Ratmira en "Ruslan y Lyudmila". La exigente audiencia de Leningrado de esos años se enamoró de la joven cantante, quien incansablemente mejoró sus habilidades. Todos recordaron especialmente el trabajo de Evgenia Matveevna en la ópera de SS Prokofiev El amor por las tres naranjas (parte de Clarice). En 1937, la cantante participó en el primer concurso de Leningrado por la mejor interpretación de obras de compositores soviéticos y recibió el título de laureada de este concurso, y dos años más tarde, ya en el Concurso Vocal de toda la Unión, recibió un diploma. “Esto, en gran medida, es el mérito de mi primer maestro, el profesor MM Engelkron, quien estudió conmigo primero en el Dnepropetrovsk Music College y luego en el Conservatorio de Kyiv”, recordó el cantante. “Fue él quien me inculcó el respeto por el trabajo persistente de todos los días, sin el cual es impensable avanzar tanto en la ópera como en el escenario dramático…”

En 1940, Verbitskaya, junto con la compañía del Teatro Mariinsky, participó en la década de Leningrado en Moscú. Cantó Vanya en Ivan Susanin y Babarikha en The Tale of Tsar Saltan. La prensa destacó el excelente desempeño de estas piezas. La dirección del Teatro Bolshoi toma nota de ello.

Durante la Gran Guerra Patriótica, Verbitskaya trabajó como solista de la Filarmónica de Leningrado, actuando en conciertos, en los escenarios de clubes de trabajo, en unidades militares y hospitales en Novosibirsk, donde se encontraba la Filarmónica. En 1948, Verbitskaya fue invitada al Teatro Bolshoi. En su famoso escenario, canta casi todo el repertorio de mezzosoprano. Evgenia Matveevna hizo su debut como la Princesa en Rusalka, luego cantó el papel de Yegorovna en Dubrovsky de Napravnik. El logro sobresaliente de la cantante fue el papel de la Condesa en La dama de picas. La actriz comprendió profundamente y transmitió con gran éxito la atmósfera ominosa que rodeaba a la que una vez fue llamada en Versalles “Venus de Moscú”. El destacado talento escénico de E. Verbitskaya se manifestó especialmente claramente en la famosa escena en el dormitorio de la condesa. Evgenia Matveevna cantó la parte de Vanya y la pequeña parte de Vlasyevna en La doncella de Pskov con verdadera habilidad, dando importancia, al parecer, a esta imagen secundaria, dotándola de un encanto genuino, especialmente donde sonaba el cuento de hadas sobre la princesa Lada. La crítica y el público de esos años notaron el excelente desempeño del papel de la niñera en Eugene Onegin. Como escribieron los críticos: "El oyente siente cuánto amor conmovedor por Tatyana en esta mujer rusa simple y cordial". También es imposible no notar la actuación de la parte Verbitskaya de la cuñada en "May Night" de NA Rimsky-Korsakov. Y en esta parte, la cantante demostró lo cerca que está del jugoso humor popular.

Junto con el trabajo en el escenario de la ópera, Evgenia Matveevna prestó gran atención a las actividades de conciertos. Su repertorio es extenso y variado: desde la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por EA Mravinsky, las cantatas “En el campo de Kulikovo” de Shaporin y “Alexander Nevsky” de Prokofiev hasta romances de compositores rusos. La geografía de las actuaciones de la cantante es genial, viajó por casi todo el país. En 1946, EM Verbitskaya viajó al extranjero (en Austria y Checoslovaquia), dando varios conciertos en solitario.

Disco y videografía de EM Verbitskaya:

  1. Parte de cuñada, "Noche de mayo" de NA Rimsky-Korsakov, grabada en 1948, coro y orquesta del Teatro Bolshoi Theatre dirigido por V. Nebolsin (en conjunto con S. Lemeshev, V. Borisenko, I. Maslennikova, S. Krasovsky y otros.). (Actualmente lanzado en CD en el extranjero)
  2. Parte de la madre Xenia, Boris Godunov por MP Mussorgsky, grabado en 1949, coro y orquesta del Teatro Teatro Bolshoi dirigido por N. Golovanov (en conjunto con A. Pirogov, N. Khanaev, G. Nelepp, M. Mikhailov, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky y otros). (Lanzado en CD en el extranjero)
  3. Parte de la madre Xenia, doble de “Boris Godunov”, grabado en 1949 con Mark Reizen (la composición es la misma que la anterior, también editada en el extranjero en CD).
  4. Parte de Ratmir, "Ruslan y Lyudmila", grabado en 1950, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por K. Kondrashin (en conjunto con I. Petrov, V. Firsova, V. Gavryushov, G. Nelepp, A. Krivchenya, N . Pokrovskaya, S. Lemeshev y otros). (Lanzado en CD, incluso en Rusia)
  5. Part Babarikha, “The Tale of Tsar Saltan” de NA Rimsky-Korsakov, grabado en 1958, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin (en conjunto con I. Petrov, E. Smolenskaya, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky, P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina y otros). (Lanzado por última vez por Melodiya en discos de gramófono a principios de los 80)
  6. Parte de la madre Xenia, Boris Godunov, grabado en 1962, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Sh. Melik-Pashaev (en conjunto con I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, A. Geleva, M. Reshetin, A. Grigoriev y otros). (Actualmente lanzado en CD en el extranjero)
  7. Parte de Akhrosimova, “Guerra y paz” de S. Prokofiev, grabado en 1962, coro y orquesta del Teatro Bolshoi dirigido por A. Sh. Melik-Pashaev (junto con G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Petrov, I. Arkhipova, P. Lisitsian, A. Krivchenya, A. Vedernikov y otros). (Actualmente lanzado en CD en Rusia y en el extranjero)
  8. Película-ópera "Boris Godunov" 1954, el papel de la madre de Xenia.

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