Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

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Desde niño vivió en Pittsburgh (EE.UU.). La carrera artística de Lorin Maazel es verdaderamente fenomenal. A los treinta ya es un director mundialmente famoso con un repertorio ilimitado, a los treinta y cinco es el jefe de una de las mejores orquestas y teatros europeos, ¡un participante indispensable en los principales festivales que ha viajado por todo el mundo! Es casi imposible nombrar otro ejemplo de un despegue tan temprano; después de todo, es innegable que el director, por regla general, ya se forma a una edad bastante madura. ¿Dónde está el secreto de tan brillante éxito de este músico? Para responder a esta pregunta, recurrimos en primer lugar a su biografía.

Maazel nació en Francia; Por sus venas corre sangre holandesa, e incluso, como afirma el propio director, sangre india… Quizá no sería menos cierto decir que también corre por sus venas la música –en cualquier caso, desde niño sus habilidades fueron asombrosas.

Cuando la familia se mudó a Nueva York, Maazel, cuando era un niño de nueve años, dirigió, de manera muy profesional, la famosa Orquesta Filarmónica de Nueva York durante la Exposición Universal. Pero no pensó en seguir siendo un niño prodigio semieducado. Los estudios intensivos de violín pronto le dieron la oportunidad de dar conciertos e incluso, a los quince años, fundar su propio cuarteto. La música de cámara forma un gusto delicado, amplía los horizontes; pero a Maazel tampoco le atrae la carrera de un virtuoso. Se convirtió en violinista de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y, en 1949, en su director.

Entonces, a la edad de veinte años, Maazel ya tenía la experiencia de tocar en orquesta, el conocimiento de la literatura y sus propios apegos musicales. ¡Pero no debemos olvidar que en el camino logró graduarse de los departamentos de matemáticas y filosofía de la universidad! Quizás esto afectó la imagen creativa del director: su temperamento ardiente e irresistible se combina con la sabiduría filosófica de la interpretación y la armonía matemática de los conceptos.

En la década de XNUMX se inicia la actividad artística de Maazel, ininterrumpida y cada vez más intensa. Al principio, viajó por toda América, luego comenzó a venir a Europa cada vez más a menudo, para participar en los festivales más importantes: Salzburgo, Bayreuth y otros. Pronto, la sorpresa por el temprano desarrollo del talento del músico se convirtió en reconocimiento: constantemente lo invitan a dirigir las mejores orquestas y teatros de Europa: las Sinfónicas de Viena, La Scala, donde se realizan con verdadero éxito las primeras representaciones bajo su dirección.

En 1963 Maazel llegó a Moscú. El primer concierto de un director joven y poco conocido tuvo lugar en una sala medio vacía. Las entradas para los próximos cuatro conciertos se agotaron al instante. El arte inspirador del director, su rara habilidad para transformarse al interpretar música de varios estilos y épocas, manifestada en obras maestras como la Sinfonía inacabada de Schubert, la Segunda sinfonía de Mahler, el Poema del éxtasis de Scriabin, Romeo y Julieta de Prokofiev, cautivó a la audiencia. "El punto no es la belleza de los movimientos del director", escribió K. Kondrashin, "sino el hecho de que el oyente, gracias a la "electrificación" de Maazel, observándolo, también está incluido en el proceso creativo, ingresando activamente al mundo de imágenes de la música que se está interpretando”. Los críticos de Moscú notaron "la unidad completa del director con la orquesta", "la profundidad de la comprensión del director de la intención del autor", "la saturación de su actuación con el poder y la riqueza de los sentimientos, la sinfonía del pensamiento". “Afecta irresistiblemente toda la apariencia del director, hechizando con su espiritualidad musical y su raro encanto artístico”, escribió el periódico Sovetskaya Kultura. “Es difícil encontrar algo más expresivo que las manos de Lorin Maazel: esta es una encarnación gráfica inusualmente precisa de la música que suena o simplemente por sonar”. Las giras posteriores de Maazel en la URSS fortalecieron aún más su reconocimiento en nuestro país.

Poco después de su llegada a la URSS, Maazel dirigió importantes grupos musicales por primera vez en su vida: se convirtió en el director artístico de la Ópera de la Ciudad de Berlín Occidental y de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín Occidental. Sin embargo, el trabajo intensivo no le impide seguir girando mucho, participar en numerosos festivales y grabar en discos. Entonces, solo en los últimos años ha grabado en discos todas las sinfonías de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Viena, muchas obras de JS Bach (Misa en si menor, conciertos de Brandeburgo, suites), sinfonías de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Capriccio español de Rimsky-Korsakov, Los pinos de Roma de Respighi, la mayoría de los poemas sinfónicos de R. Strauss, obras de Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… No puedes enumerarlos todos. No sin éxito, Maazel también actuó como director en el teatro de ópera: en Roma representó la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky, que también dirigió.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969