Alexei Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexéi Lvov
Hasta mediados del siglo XIX, el llamado “amateurismo ilustrado” desempeñó un papel importante en la vida musical rusa. La creación de música casera fue ampliamente utilizada en el entorno noble y aristocrático. Desde la era de Pedro I, la música se ha convertido en una parte integral de la educación noble, lo que condujo al surgimiento de un número significativo de personas educadas musicalmente que tocaban perfectamente uno u otro instrumento. Uno de estos "aficionados" fue el violinista Alexei Fedorovich Lvov.
Personalidad extremadamente reaccionaria, amigo de Nicolás I y del conde Benckendorff, autor del himno oficial de la Rusia zarista ("Dios salve al zar"), Lvov fue un compositor mediocre, pero un violinista sobresaliente. Cuando Schumann escuchó su obra en Leipzig, le dedicó líneas entusiastas: “Lvov es un intérprete tan maravilloso y raro que puede equipararse a artistas de primera clase. Si todavía hay tales aficionados en la capital rusa, entonces otro artista podría aprender allí antes que aprender por sí mismo.
La forma de tocar de Lvov causó una profunda impresión en el joven Glinka: “En una de las visitas de mi padre a San Petersburgo”, recuerda Glinka, “me llevó a los Lvov, y los suaves sonidos del dulce violín de Alexei Fedorovich quedaron profundamente grabados en mi memoria. ”
A. Serov dio una alta evaluación de la interpretación de Lvov: "El canto del arco en Allegro", escribió, "la pureza de la entonación y la elegancia de la" decoración "en los pasajes, la expresividad, alcanzando la fascinación ardiente, todo esto en la misma medida que AF Pocos de los virtuosos del mundo poseían leones.
Alexei Fedorovich Lvov nació el 25 de mayo (5 de junio, según el nuevo estilo) de 1798, en una familia adinerada que pertenecía a la más alta aristocracia rusa. Su padre, Fedor Petrovich Lvov, era miembro del Consejo de Estado. Una persona educada musicalmente, después de la muerte de DS Bortnyansky, asumió el cargo de director de la Capilla de Canto de la corte. De él este cargo pasó a su hijo.
El padre reconoció temprano el talento musical de su hijo. Él “vio en mí un talento decisivo para este arte”, recordó A. Lvov. “Estuve constantemente con él y desde los siete años, para bien o para mal, jugué con él y mi tío Andrei Samsonovich Kozlyaninov, todas las notas de escritores antiguos que el padre escribió de todos los países europeos”.
En el violín, Lvov estudió con los mejores maestros de San Petersburgo: Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon y Boehm. Es característico que solo uno de ellos, Lafont, a menudo llamado el "Paganini francés", perteneciera a la tendencia virtuoso-romántica de los violinistas. El resto eran seguidores de la escuela clásica de Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Le inculcaron a su mascota un amor por Viotti y una aversión por Paganini, a quien Lvov llamó con desdén “el yesero”. De los violinistas románticos, reconoció principalmente a Spohr.
Las lecciones de violín con profesores continuaron hasta los 19 años, y luego Lvov mejoró su forma de tocar por su cuenta. Cuando el niño tenía 10 años, su madre murió. El padre pronto se volvió a casar, pero sus hijos establecieron la mejor relación con su madrastra. Lvov la recuerda con gran calidez.
A pesar del talento de Lvov, sus padres no pensaron en absoluto en su carrera como músico profesional. Las actividades artísticas, musicales y literarias se consideraban humillantes para los nobles, se dedicaban al arte solo como aficionados. Por ello, en 1814, el joven fue destinado al Instituto de Comunicaciones.
Después de 4 años, se graduó brillantemente del instituto con una medalla de oro y fue enviado a trabajar en los asentamientos militares de la provincia de Novgorod, que estaban bajo el mando del Conde Arakcheev. Muchos años después, Lvov recordó este tiempo y las crueldades que presenció con horror: “¡Durante el trabajo, silencio general, sufrimiento, dolor en los rostros! Así pasaban los días, los meses, sin descanso alguno, salvo los domingos, en que los culpables solían ser castigados durante la semana. Recuerdo que una vez el domingo anduve unas 15 verstas, no pasé por un solo pueblo donde no escuchara golpes y gritos.
Sin embargo, la situación del campamento no impidió que Lvov se acercara a Arakcheev: “Después de varios años, tuve más oportunidades de ver al Conde Arakcheev, quien, a pesar de su temperamento cruel, finalmente se enamoró de mí. Ninguno de mis compañeros fue tan distinguido por él, ninguno recibió tantos premios.
Con todas las dificultades del servicio, la pasión por la música era tan fuerte que Lvov, incluso en los campos de Arakcheev, practicaba el violín todos los días durante 3 horas. Solo 8 años después, en 1825, regresó a San Petersburgo.
Durante el levantamiento decembrista, la familia "leal" Lvov, por supuesto, se mantuvo al margen de los acontecimientos, pero también tuvo que soportar los disturbios. Uno de los hermanos de Alexei, Ilya Fedorovich, el capitán del regimiento Izmailovsky, estuvo bajo arresto durante varios días, el esposo de la hermana de Darya Feodorovna, una amiga cercana del príncipe Obolensky y Pushkin, apenas escapó de los trabajos forzados.
Cuando terminaron los hechos, Alexey Fedorovich se reunió con el jefe del cuerpo de gendarmes, Benckendorff, quien le ofreció el lugar de su ayudante. Esto sucedió el 18 de noviembre de 1826.
En 1828, comenzó la guerra con Turquía. Resultó ser favorable para la promoción de Lvov a través de las filas. El ayudante Benkendorf llegó al ejército y pronto se alistó en el séquito personal de Nicolás I.
Lvov describe escrupulosamente en sus "Notas" sus viajes con el rey y los eventos que presenció. Asistió a la coronación de Nicolás I, viajó con él a Polonia, Austria, Prusia, etc.; se convirtió en uno de los colaboradores más cercanos del rey, así como en su compositor de la corte. En 1833, a petición de Nicolás, Lvov compuso un himno que se convirtió en el himno oficial de la Rusia zarista. La letra del himno fue escrita por el poeta Zhukovsky. Para fiestas reales íntimas, Lvov compone piezas musicales y las interpretan Nikolai (en la trompeta), la Emperatriz (en el piano) y aficionados de alto rango: Vielgorsky, Volkonsky y otros. También compone otra música “oficial”. El zar lo colma generosamente de órdenes y honores, lo convierte en guardia de caballería y el 22 de abril de 1834 lo asciende al ala de ayudantes. El zar se convierte en su amigo de la "familia": en la boda de su favorito (Lvov se casó con Praskovya Ageevna Abaza el 6 de noviembre de 1839), él, junto con la condesa, celebra veladas musicales en su hogar.
El otro amigo de Lvov es el conde Benckendorff. Su relación no se limita al servicio, a menudo se visitan.
Mientras viajaba por Europa, Lvov conoció a muchos músicos destacados: en 1838 tocó cuartetos con Berio en Berlín, en 1840 dio conciertos con Liszt en Ems, actuó en la Gewandhaus de Leipzig, en 1844 tocó en Berlín con el violonchelista Kummer. Aquí lo escuchó Schumann, quien luego respondió con su encomiable artículo.
En las Notas de Lvov, a pesar de su tono jactancioso, hay mucho de curioso sobre estos encuentros. Describe tocar música con Berio de la siguiente manera: “Tenía algo de tiempo libre por las tardes y decidí tocar cuartetos con él, y para esto le pedí a él ya los dos hermanos Ganz que tocaran viola y violonchelo; invitó al famoso Spontini ya otros dos o tres verdaderos cazadores a su audiencia. Lvov tocó la parte del segundo violín y luego le pidió permiso a Berio para tocar la parte del primer violín en los dos allegroes del Cuarteto en mi menor de Beethoven. Cuando terminó la función, un emocionado Berio dijo: “Nunca hubiera creído que un aficionado, ocupado en tantas cosas como tú, pudiera elevar su talento a tal grado. Eres un verdadero artista, tocas el violín maravillosamente y tu instrumento es magnífico”. Lvov tocaba el violín Magini, comprado por su padre al famoso violinista Jarnovik.
En 1840, Lvov y su esposa viajaron por Alemania. Este fue el primer viaje no relacionado con el servicio judicial. En Berlín, tomó lecciones de composición de Spontini y conoció a Meyerbeer. Después de Berlín, la pareja de Lvov fue a Leipzig, donde Alexei Fedorovich se acercó a Mendelssohn. El encuentro con el destacado compositor alemán es uno de los hitos notables de su vida. Después de la interpretación de los cuartetos de Mendelssohn, el compositor le dijo a Lvov: “Nunca había escuchado mi música interpretada así; es imposible transmitir mis pensamientos con mayor precisión; adivinaste la más mínima de mis intenciones.
Desde Leipzig, Lvov viaja a Ems, luego a Heidelberg (aquí compone un concierto para violín) y después de viajar a París (donde conoció a Baio y Cherubini), regresa a Leipzig. En Leipzig, la actuación pública de Lvov tuvo lugar en la Gewandhaus.
Hablemos de él en las palabras del propio Lvov: “Al día siguiente de nuestra llegada a Leipzig, Mendelssohn se me acercó y me pidió que fuera a la Gewandhaus con el violín, y tomó mis notas. Al llegar al salón me encontré con toda una orquesta que nos estaba esperando. Mendelssohn tomó el lugar del director y me pidió que tocara. No había nadie en la sala, toqué mi concierto, Mendelssohn dirigió la orquesta con una habilidad increíble. Pensé que todo había terminado, dejé el violín y estaba por irme, cuando Mendelssohn me detuvo y me dijo: “Querido amigo, solo fue un ensayo de la orquesta; espera un poco y ten la amabilidad de reproducir las mismas piezas. Con esta palabra, las puertas se abrieron y una multitud de personas entró en el salón; en unos minutos el hall, el hall de entrada, todo se llenó de gente.
Para un aristócrata ruso, hablar en público se consideraba indecente; a los amantes de este círculo solo se les permitía participar en conciertos benéficos. Por lo tanto, la vergüenza de Lvov, que Mendelssohn se apresuró a disipar, es bastante comprensible: "No tengas miedo, esta es una sociedad seleccionada que yo mismo invité, y después de la música sabrás los nombres de todas las personas en el salón". Y en efecto, después del concierto, el portero le dio a Lvov todas las entradas con los nombres de los invitados escritos por la mano de Mendelssohn.
Lvov desempeñó un papel destacado pero muy controvertido en la vida musical rusa. Su actividad en el campo del arte está marcada no sólo por aspectos positivos, sino también negativos. Por naturaleza, era una persona pequeña, envidiosa y egoísta. El conservadurismo de puntos de vista se complementó con el ansia de poder y la hostilidad, lo que claramente afectó, por ejemplo, las relaciones con Glinka. Es característico que en sus “Notas” apenas se mencione a Glinka.
En 1836, el viejo Lvov murió, y después de un tiempo, el joven general Lvov fue nombrado director de la Capilla Cantante de la corte en su lugar. Son bien conocidos sus encontronazos en este puesto con Glinka, que estuvo a sus órdenes. “El director de la Capella, AF Lvov, hizo sentir a Glinka de todas las formas posibles que “al servicio de Su Majestad” no es un compositor brillante, la gloria y el orgullo de Rusia, sino una persona subordinada, un funcionario estrictamente obligados a observar estrictamente la “tabla de rangos” y obedecer cualquier orden de las autoridades más cercanas. Los enfrentamientos del compositor con el director terminaron con el hecho de que Glinka no pudo soportarlo y presentó una carta de renuncia.
Sin embargo, sería injusto tachar las actividades de Lvov en la Capilla solo sobre esta base y reconocerlas como completamente dañinas. Según los contemporáneos, la Capilla bajo su dirección cantó con una perfección inaudita. El mérito de Lvov fue también la organización de clases instrumentales en la Capilla, donde podían estudiar los jóvenes cantantes del coro de niños que se habían quedado dormidos. Desafortunadamente, las clases duraron solo 6 años y se cerraron por falta de fondos.
Lvov fue el organizador de la Sociedad de Conciertos, fundada por él en San Petersburgo en 1850. D. Stasov otorga la calificación más alta a los conciertos de la sociedad, sin embargo, señala que no estaban disponibles para el público en general, ya que Lvov distribuyó boletos "entre sus conocidos: los cortesanos y la aristocracia".
No se pueden pasar en silencio las veladas musicales en casa de Lvov. Salon Lvov fue considerado uno de los más brillantes de San Petersburgo. Los círculos y salones musicales estaban en ese momento muy extendidos en la vida rusa. Su popularidad se vio facilitada por la naturaleza de la vida musical rusa. Hasta 1859, los conciertos públicos de música vocal e instrumental sólo se podían dar durante la Cuaresma, cuando todos los teatros estaban cerrados. La temporada de conciertos duraba solo 6 semanas al año, el resto del tiempo no se permitían conciertos públicos. Este vacío se llenó con formas caseras de hacer música.
En los salones y círculos maduró una alta cultura musical, que ya en la primera mitad del siglo XIX dio origen a una brillante galaxia de críticos musicales, compositores e intérpretes. La mayoría de los conciertos al aire libre fueron superficialmente entretenidos. Entre el público dominaba la fascinación por el virtuosismo y los efectos instrumentales. Verdaderos conocedores de la música reunidos en círculos y salones, se interpretaron verdaderos valores del arte.
Con el tiempo, algunos de los salones, en términos de organización, seriedad y determinación de la actividad musical, se convirtieron en instituciones de conciertos de tipo filarmónico, una especie de academia de bellas artes en casa (Vsevolozhsky en Moscú, hermanos Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov - En San Petersburgo).
El poeta MA Venevitinov escribió sobre el salón de los Vielgorsky: “En las décadas de 1830 y 1840, entender la música todavía era un lujo en San Petersburgo. Las obras de Beethoven, Mendelssohn, Schumann y otros clásicos estaban disponibles solo para visitantes selectos del otrora famoso musical. tardes en la casa Vielgorsky.
El crítico V. Lenz da una evaluación similar al salón de Lvov: “Cada miembro educado de la sociedad de San Petersburgo conocía este templo del arte musical, visitado en un momento por miembros de la familia imperial y la alta sociedad de San Petersburgo. ; un templo que reunió durante muchos años (1835-1855) representantes del poder, el arte, la riqueza, el gusto y la belleza de la capital.
Si bien los salones estaban destinados principalmente a personas de la “alta sociedad”, sus puertas también estaban abiertas para quienes pertenecían al mundo del arte. La casa de Lvov fue visitada por los críticos musicales Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Artistas famosos, músicos, artistas incluso buscaban atraer al salón. “Lvov y yo nos veíamos a menudo”, recuerda Glinka, “durante el invierno de principios de 1837, a veces invitaba a Néstor Kukolnik y Bryullov a su casa y nos trataba con amabilidad. No hablo de música (entonces tocaba excelentemente Mozart y Haydn; también escuché de él un trío para tres violines de Bach). Pero él, queriendo atar a los artistas a sí mismo, no perdonó ni siquiera la preciada botella de un vino raro.
Los conciertos en salones aristocráticos se distinguieron por un alto nivel artístico. “En nuestras veladas musicales”, recuerda Lvov, “participaban los mejores artistas: Thalberg, Ms. Pleyel al piano, Servais al violonchelo; pero el adorno de estas veladas fue la incomparable Condesa Rossi. ¡Con qué cuidado preparé estas veladas, cuántos ensayos pasaron! .. “
La casa de Lvov, ubicada en la calle Karavannaya (ahora calle Tolmacheva), no se ha conservado. Puede juzgar el ambiente de las veladas musicales por la colorida descripción dejada por un visitante frecuente de estas veladas, el crítico musical V. Lenz. Los conciertos sinfónicos solían darse en una sala destinada también a bailes, las reuniones de cuartetos tenían lugar en la oficina de Lvov: “Desde el vestíbulo de entrada bastante bajo, una elegante escalera clara de mármol gris con barandillas de color rojo oscuro conduce tan suave y cómodamente al primer piso que usted mismo no nota cómo se encontraron frente a la puerta que conduce directamente a la sala de cuartetos del amo de casa. ¡Cuántos vestidos elegantes, cuántas mujeres hermosas pasaron por esta puerta o esperaron detrás de ella cuando ya era tarde y el cuarteto ya había comenzado! Aleksey Fyodorovich no habría perdonado ni siquiera a la belleza más hermosa si hubiera entrado durante una actuación musical. En el centro de la habitación había una mesa de cuarteto, este altar de un sacramento musical de cuatro partes; en la esquina, un piano de Wirth; cerca de una docena de sillas, tapizadas en cuero rojo, estaban cerca de las paredes para los más íntimos. El resto de los invitados, junto con las dueñas de la casa, la esposa de Alexei Fedorovich, su hermana y su madrastra, escucharon música en la sala de estar más cercana.
Las noches de cuarteto en Lvov gozaron de una popularidad excepcional. Durante 20 años, se formó un cuarteto que, además de Lvov, incluía a Vsevolod Maurer (segundo violín), el senador Vilde (viola) y el conde Matvei Yuryevich Vielgorsky; a veces fue reemplazado por el violonchelista profesional F. Knecht. “Me sucedía mucho escuchar buenos cuartetos de conjuntos”, escribe J. Arnold, “por ejemplo, los hermanos Muller mayores y menores, el cuarteto de la Gewandhaus de Leipzig encabezado por Ferdinand David, Jean Becker y otros, pero para ser justos y convencidos, Debo admitir que nunca he escuchado un cuarteto superior al de Lvov en términos de interpretación artística sincera y refinada.
Sin embargo, la naturaleza de Lvov aparentemente también afectó la interpretación de su cuarteto: el deseo de gobernar también se manifestó aquí. “Aleksey Fedorovich siempre eligió cuartetos en los que pudiera brillar, o en los que su interpretación pudiera alcanzar su máximo efecto, únicos en la expresión apasionada de los detalles y en la comprensión del todo”. Como resultado, Lvov a menudo “no realizaba la creación original, sino una reelaboración espectacular de Lvov”. “Lvov transmitió a Beethoven de manera asombrosa, fascinante, pero no menos arbitraria que Mozart”. Sin embargo, el subjetivismo fue un fenómeno frecuente en las artes escénicas de la era romántica, y Lvov no fue una excepción.
Siendo un compositor mediocre, Lvov a veces también logró el éxito en este campo. Por supuesto, sus conexiones colosales y su alta posición contribuyeron en gran medida a la promoción de su trabajo, pero esta no es la única razón para el reconocimiento en otros países.
En 1831, Lvov transformó el Stabat Mater de Pergolesi en una orquesta y un coro completos, por lo que la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo le otorgó un diploma de miembro honorario. Posteriormente, por la misma obra, se le otorgó el título honorífico de compositor de la Academia de Música de Bolonia. Por dos salmos compuestos en 1840 en Berlín, recibió el título de miembro honorario de la Academia de Canto de Berlín y de la Academia de Santa Cecilia en Roma.
Lvov es autor de varias óperas. Recurrió a este género tarde, en la segunda mitad de su vida. El primogénito fue “Bianca y Gualtiero”, una ópera lírica en dos actos, representada con éxito por primera vez en Dresde en 2, luego en San Petersburgo con la participación de los famosos artistas italianos Viardo, Rubini y Tamberlic. La producción de San Petersburgo no trajo laureles al autor. Al llegar al estreno, Lvov incluso quiso abandonar el teatro por temor al fracaso. Sin embargo, la ópera todavía tuvo cierto éxito.
La siguiente obra, la ópera cómica El campesino ruso y los merodeadores franceses, sobre el tema de la Guerra Patriótica de 1812, es producto del mal gusto chovinista. La mejor de sus óperas es Ondine (basada en un poema de Zhukovsky). Se representó en Viena en 1846, donde fue bien recibido. Lvov también escribió la opereta "Barbara".
En 1858 publicó el trabajo teórico “Sobre el ritmo libre o asimétrico”. De las composiciones para violín de Lvov se conocen: dos fantasías (la segunda para violín con orquesta y coro, ambas compuestas a mediados de los años 30); el concierto “En forma de escena dramática” (1841), de estilo ecléctico, claramente inspirado en los conciertos de Viotti y Spohr; 24 caprichos para violín solo, proporcionados en forma de prefacio con un artículo titulado “Consejos para un principiante en el violín”. En “Consejos”, Lvov defiende la escuela “clásica”, cuyo ideal ve en la interpretación del célebre violinista francés Pierre Baio, y ataca a Paganini, cuyo “método”, en su opinión, “no conduce a ninguna parte”.
En 1857 la salud de Lvov se deterioró. A partir de este año, comienza a alejarse paulatinamente de los asuntos públicos, en 1861 renuncia como director de la Capilla, se encierra en casa, terminando de componer caprichos.
El 16 de diciembre de 1870, Lvov murió en su finca romana cerca de la ciudad de Kovno (ahora Kaunas).
L.Raaben
