Modernismo
Modernismo francés, de moderne - lo último, moderno
Definición aplicada a una serie de arts. corrientes del siglo XX, cuyo rasgo común es una ruptura más o menos decisiva con la estética. normas y tradiciones clásicas. demanda judicial. En las etapas históricas en el concepto de M. se invirtió decomp. sentido. Al final de 20 – temprano. En el siglo XX, cuando esta definición comenzó a utilizarse, se aplicó a la obra de compositores como Debussy, Ravel, R. Strauss. de Ser. Siglo 19 bajo M. por lo general entienden los fenómenos de la moderna. música "vanguardia" (ver. Vanguardia), cuyos representantes rechazan no solo a Debussy y Strauss, sino también a Schoenberg y Berg como portavoces tardíos de la "visión romántica del mundo". Algunos búhos. los críticos de arte sugirieron abandonar el término "M". debido a su excesiva amplitud y extensibilidad. Sin embargo, se conserva en los búhos. y zarub. lit-re teórico sobre la pretensión; en los años 20-20. Se han hecho varios intentos para aclarar y concretar su significado.
En la crítica rusa prerrevolucionaria de la palabra "M". sería interpretado. horas en directo etimológico. es decir, "el poder de la moda", dictando el esfuerzo. cambio de gustos y artes. corrientes, discontinuidad, abandono del pasado. N. Ya. Myaskovsky se opuso a M. como una adhesión superficial a una moda pasajera a una genuina, orgánica. innovación. Myaskovsky y otros oponentes de M. pudieron notar correctamente algunas tendencias negativas que se manifiestan en la burguesía. reclamar-ve desde el principio. Siglo XX X. Stuckenschmidt elevó la búsqueda continua de innovaciones formales, que pasan de moda tan pronto como surgen, a cierto principio universal obligatorio para el desarrollo de la música: “De todas las artes, la música parece ser la más importante”. efímero… Oyendo más que otros sentimientos la necesidad de deleitarse constantemente con nuevos cebos, y tales hallazgos que hoy lo atraen ya lo decepcionarán mañana.
Pero estas inestabilidad e inconstancia de lo estético. los criterios que provocan un cambio febril en las técnicas formales y los métodos de composición sólo sirven como manifestación externa de procesos ideológicos más profundos. En la historia del arte marxista-leninista, el arte es visto como un fenómeno asociado a la crisis de la burguesía. cultura en el período del imperialismo y las revoluciones proletarias. Una característica principal del arte modernista es la desunión del artista y la sociedad, la separación de las fuerzas que crean la historia y transforman activamente el arte moderno. la realidad. Sobre esta base, hay tendencias de elitismo, subjetivismo, pesimismo. escepticismo e incredulidad en el progreso social. Es imposible considerar a todos los artistas modernistas como portavoces directos y conscientes de la burguesía. ideología, para atribuirles cualidades como la misantropía, la inmoralidad, el culto a la crueldad y la violencia. Entre ellos hay personas subjetivamente honestas que critican varios aspectos de la burguesía. realidad, condenando la anarquía social, la hipocresía de “los que están en el poder”, la opresión colonial y el militarismo. Sin embargo, su protesta toma la forma de alienación pasiva o anarquismo. rebelión de la personalidad, alejando de la participación activa en la lucha social. Para M. en descomposición. sus manifestaciones se caracterizan por la pérdida de la integridad de la cosmovisión, la incapacidad de crear una imagen amplia y generalizadora del mundo. Esta característica ya era característica de tales artes. direcciones con. 19 – rogar. El siglo XX como impresionismo y expresionismo. La creciente alienación del individuo en la modernidad. la sociedad capitalista a menudo conduce al surgimiento de creaciones dolorosamente feas del pseudo-arte modernista, en las que el colapso de la conciencia implica el colapso total de las artes. formularios
En el departamento de artistas, las características modernistas se pueden combinar con elementos positivos y progresistas. A veces, estos rasgos son superados por el artista en el curso del desarrollo, y toma la posición de un realista avanzado. demanda judicial. Durante el período de errores dogmáticos en los búhos. La historia del arte a menudo no tuvo en cuenta la inconsistencia de las formas modernas. pleito, lo que llevó a la denegación indiscriminada de muchos medios. logros pioneros del siglo XX. Ciertos artistas importantes fueron inscritos incondicionalmente en el campo de los modernistas reaccionarios, cuya obra representa un arte innegable. valor a pesar de la inconsistencia de su ideológico y estético. lo esencial. También es un error determinar la pertenencia a M. por razones puramente formales. Técnicas y medios separados del arte. la expresividad puede servir para diferentes fines y adquirir descomp. significado según el contexto en el que se apliquen. M. es el concepto de un orden estético e ideológico, que se basa principalmente en la actitud del artista hacia el mundo, hacia la realidad que lo rodea. La hipertrofia del comienzo formal, inherente a una serie de modernos. corrientes musicales en occidente, es consecuencia de la degradación de la capacidad sintetizadora de las artes. pensando. Una técnica privada, aislada de una conexión general, se convierte en la base para la creación descabellada, racionalista. Los sistemas compositivos, por regla general, son efímeros y rápidamente sustituidos por otros, igualmente artificiales e inviables. De ahí la abundancia de todo tipo de pequeños grupos y escuelas modernas. “vanguardia”, caracterizada por la extrema intolerancia y exclusividad de posiciones.
El exponente más destacado de la ideología de las Musas. M. en el medio. siglo XX fue T. Adorno. Defendió las posiciones de un arte estrechamente elitista, alienado, expresando un estado de profunda soledad, pesimismo y miedo a la realidad, argumentando que en nuestro tiempo solo un arte así puede ser “verdadero”, lo que transmite un sentimiento de confusión de un individuo en el mundo que lo rodea y completamente aislado de cualquier tarea social. Adorno consideró la obra de los compositores de la “Nueva escuela vienesa” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern como modelo de tal afirmación. de Ser. Los años 20 en las manifestaciones teóricas y la creatividad. practica zarub. la música de “vanguardia” afirma cada vez más definitivamente la tendencia opuesta: eliminar la “distancia” que separa el arte de la vida, para ejercer una influencia directa y activa sobre el público. Pero esta “intrusión en la vida” se entiende externa y mecánicamente, como la introducción de elementos de “teatralización” en la interpretación musical, el desdibujamiento de la línea entre sonidos musicales y no musicales, etc. como desprendidos y alejados de las tareas urgentes de nuestro tiempo. . La salida del círculo vicioso de las ideas modernistas sólo es posible acercándose a los intereses vitales reales del pueblo en general. masas y problemas actuales de nuestros días.
Referencias: Cuestiones de música moderna, L., 1963; Shneerson G., Acerca de la música viva y muerta, M., 1964; Problemas modernos del realismo y el modernismo, M., 1965; Modernismo. Análisis y crítica de las direcciones principales, M., 1969; Lifshitz M., El modernismo como fenómeno de la ideología burguesa moderna, Kommunist, 1969, n.º 16; La crisis de la cultura y la música burguesas, vol. 1-2, M., 1972-73.
yu.v. Keldysh
El concepto denota la totalidad de lo decadente-formalista. Corrientes en el arte de la estafa. Siglos XIX-XX Originalmente surgió en la imagen. arte para referirse a tendencias como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo, el abstraccionismo, etc. El arte se caracteriza por el subjetivismo y el individualismo, el formalismo y la decadencia del arte. imagen. En el ballet, los rasgos de M. encontraron expresión en la deshumanización y el formalismo, en la negación de lo clásico. danza, perversión de la naturaleza. movimientos humanos. cuerpo, en el culto a lo feo y bajo, en la desintegración de la danza. figuratividad (en particular, en los intentos de crear bailes pretenciosamente feos sin música). Al señalar la “falta de naturalidad” de las danzas modernistas, MM Fokin escribió: “Aquellos que quieren hacerse pasar por innovadores bailan, ser modernistas, que están impulsados por un impulso: ser diferentes de los demás… Este es un terrible peligro de distorsionar una persona, asimilando habilidades dolorosas, perdiendo sentimientos de verdad” (“Against the Current”, 19, pp. 20-1962).
Negar el realismo y el clasicismo. tradiciones, destruyendo el sistema clásico. la danza, M. en su forma pura puede llevar a la extinción del arte, al surgimiento del anti-arte. Por lo tanto, el trabajo de grandes y talentosos artistas que han experimentado la influencia de M., no se limita a estas influencias, no agotan su esencia.
Los conceptos de M. y danza moderna no son idénticos, aunque están en contacto. Algunos representantes de la danza moderna fueron influenciados por las tendencias modernistas: expresionismo, abstraccionismo, constructivismo, surrealismo. A pesar de estas influencias, su arte, en sus mejores ejemplos, se mantuvo fiel a la verdad de la vida. Por ello, dentro de la danza moderna, se realizaron algunos bailes plásticos privados. conquistas que pueden combinarse con el sistema de la danza clásica y enriquecerlo a partir de la creación de artes veraces. imágenes
Ballet. Enciclopedia, SE, 1981
