Forma sonata-cíclica |
Forma sonata-cíclica – una especie de forma cíclica que une en un todo una serie de acabados, capaces de existencia independiente, pero conectados por una idea común de obras. La especificidad de S. – cf radica en las altas artes ideológicas. la unidad del todo. Cada parte de S. – cf realiza una dramaturgia especial. función, revelando un cierto lado de un solo concepto. Por lo tanto, cuando una actuación se aísla del todo, sus partes pierden mucho más que las partes de un ciclo de otro tipo, una suite. La primera parte de S. – cf, por regla general, está escrita en forma de sonata (de ahí el nombre).
El ciclo de las sonatas, también llamado sonata-sinfonía, tomó forma en los siglos XVI-XVIII. Su antiguo preclásico las muestras aún no muestran claras diferencias con la suite y otros tipos de cíclicos. formas: partitas, toccatas, concerto grosso. Siempre se basaron en el contraste de tarifas, tipos de movimiento del departamento. partes (de ahí los nombres franceses para las partes del ciclo – mouvement – “movimiento”). La relación de tempo de las dos primeras partes lento-rápido o (rara vez) rápido-lento se repetía generalmente con un contraste aún mayor en el segundo par de partes; También se crearon ciclos de 16 partes con la relación de tempo rápido-lento-rápido (o lento-rápido-lento).
A diferencia de la suite, compuesta por el cap. arreglo de las obras de danza, partes de la sonata no eran encarnaciones directas de c.-l. géneros de danza; una fuga también era posible en la sonata. Sin embargo, esta distinción es muy arbitraria y no puede servir como criterio exacto.
El ciclo de la sonata se separaba claramente del resto del cíclico. formas sólo en las obras de los clásicos vieneses y sus predecesores inmediatos - FE Bach, los compositores de la escuela de Mannheim. Sonata-sinfonía clásica el ciclo consta de cuatro (a veces tres o incluso dos) partes; distinguir varios. sus variedades dependiendo de la composición de los intérpretes. La sonata está destinada a uno o dos, en música antigua y tres (trío-sonata) intérpretes, el trío para tres, el cuarteto para cuatro, el quinteto para cinco, el sexteto para seis, el septeto para siete, el octeto para ocho artistas y etc.; todas estas variedades están unidas por el concepto del género camerístico, la música de cámara. La sinfonía es interpretada por la sinfonía. orquesta. El concierto suele ser para un instrumento solista (o dos o tres instrumentos) con orquesta.
La primera parte de la sonata-sinfonía. ciclo – sonata allegro – su arte figurativo. centro. La naturaleza de la música de esta parte puede ser diferente: alegre, lúdica, dramática, heroica, etc., pero siempre se caracteriza por la actividad y la eficacia. El estado de ánimo general expresado en la primera parte determina la estructura emocional de todo el ciclo. La segunda parte es lenta – lírica. centro. el centro de la melodía melodiosa, asociada a la expresividad propia. experiencia humana. Los fundamentos de género de esta parte son una canción, un aria, un coral. Utiliza una variedad de formas. El rondó es el menos común, la forma sonata sin desarrollo, la forma de variaciones son muy comunes. La tercera parte cambia la atención a las imágenes del mundo exterior, la vida cotidiana, los elementos de la danza. Para J. Haydn y WA Mozart, esto es un minué. L. Beethoven, utilizando el minué, de la 2ª sonata para piano. junto con él, presenta el scherzo (ocasionalmente también se encuentra en los cuartetos de Haydn). El scherzo, imbuido de un comienzo lúdico, suele distinguirse por un movimiento elástico, cambios inesperados y contrastes ingeniosos. La forma del minueto y el scherzo es un complejo de 3 partes con un trío. El final del ciclo, devolviendo el carácter de la música de la primera parte, a menudo lo reproduce en un aspecto más generalizado, de género popular. Para él, la movilidad alegre, la creación de la ilusión de acción de masas son típicas. Las formas que se encuentran en los finales son rondó, sonata, rondó-sonata y variaciones.
La composición descrita se puede llamar espiral cerrada. Un nuevo tipo de concepto tomó forma en la 5ª sinfonía de Beethoven (1808). El final de la sinfonía con su triunfante sonido heroico no es un regreso al carácter de la música del primer movimiento, sino el objetivo del desarrollo de todas las partes del ciclo. Por lo tanto, tal composición puede llamarse esfuerzo lineal. En la era posterior a Beethoven, este tipo de ciclos comenzó a jugar un papel particularmente importante. Beethoven dijo una palabra nueva en la novena sinfonía (9), en cuyo final presentó al coro. G. Berlioz en su programa “Fantastic Symphony” (1824) fue el primero en utilizar el leitteme – “tema-personaje”, cuyas modificaciones están asociadas a una trama literaria.
En el futuro, muchas soluciones individuales S.-ts. F. Entre las nuevas técnicas más importantes está el uso del tema principal-estribillo asociado con la encarnación del principal. letras. ideas y un hilo rojo que atraviesa el ciclo completo o sus partes individuales (PI Tchaikovsky, 5th symphony, 1888, AN Skryabin, 3rd symphony, 1903), la fusión de todas las partes en un todo que se desarrolla continuamente, en un ciclo continuo, en un forma compuesta de contraste (la misma sinfonía de Scriabin).
G. Mahler usa el wok aún más ampliamente en la sinfonía. principio (solista, coro), y la octava sinfonía (8) y “Canción de la tierra” (1907) fueron escritas en síntesis. el género de la sinfonía-cantata, utilizado posteriormente por otros compositores. P. Hindemith en 1908 crea un producto. bajo el nombre de “Música de Cámara” para pequeña orquesta. Desde entonces, el nombre “música” se convierte en la designación de una de las variedades del ciclo sonata. El género del concierto para orquesta, reviviendo en el siglo XX. tradición preclásica, se convierte también en una de las variedades de S. – cf (“Concierto a la antigua” de Reger, 1921, Concerti grossi de Krenek, 20 y 1912, etc.). También hay muchos individualizados y sintéticos. variantes de esta forma, no susceptibles de sistematización.
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