Modesto Petrovich Mussorgsky |

Modesto Mussorgsky

La vida, dondequiera que afecte; cierto, no importa cuán salado, un discurso audaz y sincero para la gente… – esta es mi levadura, esto es lo que quiero y esto es lo que teme perder. De una carta de M. Mussorgsky a V. Stasov del 7 de agosto de 1875

¡Qué vasto y rico mundo del arte, si se toma como meta a una persona! De una carta de M. Mussorgsky a A. Golenishchev-Kutuzov del 17 de agosto de 1875

Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los innovadores más atrevidos del siglo XIX, un compositor brillante que se adelantó a su tiempo y tuvo un gran impacto en el desarrollo del arte musical ruso y europeo. Vivió en una época de altísimo auge espiritual, de profundos cambios sociales; fue una época en que la vida pública rusa contribuyó activamente al despertar de la autoconciencia nacional entre los artistas, cuando aparecieron obras una tras otra, de las cuales se respiraba frescura, novedad y, lo más importante, asombrosa verdad real y poesía de la vida rusa real (I. Repin).

Entre sus contemporáneos, Mussorgsky fue el más fiel a los ideales democráticos, intransigente al servicio de la verdad de la vida, no importa lo salado, y tan obsesionado con ideas audaces que incluso amigos de ideas afines a menudo se desconcertaban por la naturaleza radical de su búsqueda artística y no siempre las aprobaban. Mussorgsky pasó sus años de infancia en la propiedad de un terrateniente en una atmósfera de vida campesina patriarcal y posteriormente escribió en Nota autobiográfica, qué exactamente El conocimiento del espíritu de la vida popular rusa fue el principal impulso para las improvisaciones musicales... Y no sólo improvisaciones. El hermano Filaret recordó más tarde: En la adolescencia y juventud y ya en la edad adulta (Mussorgsky. – OA) siempre trató todo lo popular y campesino con especial amor, consideró al campesino ruso una persona real.

El talento musical del niño fue descubierto temprano. En el séptimo año, estudiando bajo la dirección de su madre, ya tocaba las composiciones simples de F. Liszt en el piano. Sin embargo, nadie en la familia pensó seriamente en su futuro musical. Según la tradición familiar, en 1849 fue llevado a San Petersburgo: primero a la Escuela de Pedro y Pablo, luego trasladado a la Escuela de Alféreces de la Guardia. Esto era lujosa casamata, donde estudiaron ballet militar, y siguiendo la infame circular debe obedecer y seguir razonando para sí mismo, noqueado en todas las formas posibles locura de la cabezafomentando detrás de escena el pasatiempo frívolo. La maduración espiritual de Mussorgsky en esta situación fue muy contradictoria. Se destacó en las ciencias militares, por lo que fue honrado con una atención especialmente amable... por el emperador; era un participante bienvenido en fiestas donde tocaba polcas y cuadrillas durante toda la noche. Pero al mismo tiempo, un anhelo interno por un desarrollo serio lo llevó a estudiar lenguas extranjeras, historia, literatura, arte, tomar lecciones de piano del famoso maestro A. Gerke y asistir a representaciones de ópera, a pesar del disgusto de las autoridades militares.

En 1856, después de graduarse de la Escuela, Mussorgsky se inscribió como oficial en el Regimiento de Guardias Preobrazhensky. Ante él se abrió la perspectiva de una brillante carrera militar. Sin embargo, conocido en el invierno de 1856/57 con A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev abrió otros caminos, y llegó un punto de inflexión espiritual de maduración gradual. El propio compositor escribió al respecto: Acercamiento… con un círculo talentoso de músicos, conversaciones constantes y fuertes lazos con un amplio círculo de científicos y escritores rusos, lo que es Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko y otros, excitaron especialmente la actividad cerebral del joven compositor y le dieron una dirección estrictamente científica seria..

El 1 de mayo de 1858, Mussorgsky presentó su renuncia. A pesar de la persuasión de amigos y familiares, rompió con el servicio militar para que nada lo distrajera de sus actividades musicales. Mussorgsky está abrumado terrible e irresistible deseo de omnisciencia. Estudia la historia del desarrollo del arte musical, reproduce muchas obras de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz en 4 manos con Balakirev, lee mucho, piensa. Todo esto estuvo acompañado de crisis nerviosas, crisis nerviosas, pero en la dolorosa superación de las dudas, las fuerzas creativas se fortalecieron, se forjó una individualidad artística original y se formó una posición de visión del mundo. Mussorgsky se siente cada vez más atraído por la vida de la gente común. ¡Cuántos lados nuevos, no tocados por el arte, abundan en la naturaleza rusa, oh, cuántos! escribe en una de sus cartas.

La actividad creativa de Mussorgsky comenzó tormentosamente. el trabajo continuó abrumado, cada obra abría nuevos horizontes, aunque no fuera llevada hasta el final. Entonces las óperas quedaron inconclusas. edipo rey и Salambo, donde por primera vez el compositor trató de encarnar el más complejo entramado de los destinos de las personas y una fuerte personalidad imperiosa. Una ópera inacabada desempeñó un papel excepcionalmente importante para la obra de Mussorgsky. Matrimonios (acto 1, 1868), en el que, bajo la influencia de la ópera de Dargomyzhsky invitado de piedra usó el texto casi sin cambios de la obra de N. Gogol, y se encargó de la reproducción musical el habla humana en todas sus curvas más sutiles. Fascinado por la idea del software, Mussorgsky crea, como sus hermanos en puñado poderoso, una serie de obras sinfónicas, entre las cuales: Noche en la montaña calva (1867). Pero los descubrimientos artísticos más llamativos se hicieron en los años 60. en la música vocal. Aparecieron canciones, donde por primera vez en la música una galería de tipos folclóricos, gente humillados e insultados: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Canción de cuna para Eremushka, Huérfano, Recogiendo setas. La capacidad de Mussorgsky para recrear de manera acertada y precisa la naturaleza viva en la música es asombrosa (Me fijaré en algunas personas y luego, en ocasiones, realzaré), para reproducir un discurso vívidamente característico, para dar visibilidad a la trama en el escenario. Y lo más importante, las canciones están imbuidas de tal poder de compasión por la persona desvalida que en cada una de ellas un hecho ordinario se eleva al nivel de una generalización trágica, a un patetismo socialmente acusatorio. No es casualidad que la canción Seminarista fue censurado!

El pináculo de la obra de Mussorgsky en los años 60. se convirtió en ópera Boris Godunov (sobre la trama del drama de A. Pushkin). Mussorgsky comenzó a escribirla en 1868 y en el verano de 1870 presentó la primera edición (sin el acto polaco) a la dirección de los teatros imperiales, que rechazó la ópera, supuestamente por la falta de un papel femenino y la complejidad de los recitativos. . Después de la revisión (uno de cuyos resultados fue la famosa escena cerca de Kromy), en 1873, con la asistencia del cantante Yu. Platonova, se representaron 3 escenas de la ópera, y el 8 de febrero de 1874, toda la ópera (aunque con grandes cortes). El público de mente democrática recibió el nuevo trabajo de Mussorgsky con verdadero entusiasmo. Sin embargo, el destino posterior de la ópera fue difícil, porque este trabajo destruyó de manera decisiva las ideas habituales sobre la interpretación de la ópera. Todo aquí era nuevo: la idea agudamente social de la irreconciliabilidad de los intereses del pueblo y el poder real, y la profundidad de la revelación de pasiones y personajes, y la complejidad psicológica de la imagen del rey asesino de niños. El lenguaje musical resultó ser inusual, sobre el cual el propio Mussorgsky escribió: Al trabajar en el dialecto humano, alcancé la melodía creada por este dialecto, alcancé la encarnación del recitativo en la melodía..

Ópera Boris Godunov – el primer ejemplo de un drama musical popular, donde el pueblo ruso apareció como una fuerza que influye decisivamente en el curso de la historia. Al mismo tiempo, el pueblo se muestra de muchas maneras: la masa, inspirado en la misma idea, y una galería de coloridos personajes folclóricos que destacan en su autenticidad de vida. La trama histórica le dio a Mussorgsky la oportunidad de rastrear desarrollo de la vida espiritual del pueblo, comprender pasado en presente, para plantear muchos problemas - éticos, psicológicos, sociales. El compositor muestra el destino trágico de los movimientos populares y su necesidad histórica. Se le ocurrió una idea grandiosa para una trilogía de ópera dedicada al destino del pueblo ruso en momentos críticos de la historia. Mientras todavía trabajaba en Boris Godunov se le ocurre una idea Jovanshchina y pronto comenzó a recolectar materiales para Pugachov. Todo esto se llevó a cabo con la participación activa de V. Stasov, quien en los años 70. se hizo cercano a Mussorgsky y fue uno de los pocos que realmente comprendió la seriedad de las intenciones creativas del compositor. Te dedico todo el período de mi vida cuando se creará la Khovanshchina… tú le diste un comienzo, – escribió Mussorgsky a Stasov el 15 de julio de 1872.

Trabajar en Jovanshchina procedió con dificultad: Mussorgsky recurrió a material mucho más allá del alcance de una representación de ópera. Sin embargo, escribió intensamente (El trabajo está en pleno apogeo.!), aunque con largas interrupciones por muchas razones. En este momento, Mussorgsky estaba pasando por un momento difícil con el colapso. Círculo de Balákirev, enfriamiento de las relaciones con Cui y Rimsky-Korsakov, salida de Balakirev de las actividades musicales y sociales. El servicio oficial (desde 1868, Mussorgsky era un funcionario en el Departamento Forestal del Ministerio de Bienes del Estado) dejó solo las horas de la tarde y la noche para componer música, y esto condujo a un exceso de trabajo severo y una depresión cada vez más prolongada. Sin embargo, a pesar de todo, el poder creativo del compositor durante este período llama la atención por su fuerza y ​​riqueza de ideas artísticas. Junto con lo trágico Jovanshchina desde 1875 Mussorgsky ha estado trabajando en una ópera cómica Feria Sorochinsky (según Gogol). Esto es bueno como un ahorro de fuerzas creativas.Mussorgsky escribió. — Dos pudoviks: "Boris" y "Khovanshchina" cerca pueden aplastar… En el verano de 1874, creó una de las obras más destacadas de la literatura pianística: el ciclo Imágenes de la exposicióndedicado a Stasov, a quien Mussorgsky agradeció infinitamente su participación y apoyo: Nadie más caliente que tú me calentó en todos los aspectos… nadie me mostró el camino más claro...

La idea es escribir un ciclo. Imágenes de la exposición surgió bajo la impresión de una exposición póstuma de obras del artista V. Hartmann en febrero de 1874. Era un amigo cercano de Mussorgsky, y su repentina muerte conmocionó profundamente al compositor. El trabajo avanzó rápidamente, intensamente: Sonidos y pensamientos flotan en el aire, trago y como en exceso, apenas logro rascarme en el papel.. Y en paralelo aparecen 3 ciclos vocales uno tras otro: vivero (1872, sobre poemas propios), sin el sol (1874) y Canciones y bailes de la muerte. (1875-77, ambos en la estación A. Golenishchev-Kutuzov). Se convierten en el resultado de toda la creatividad vocal de cámara del compositor.

Gravemente enfermo, sufriendo severamente de necesidad, soledad y falta de reconocimiento, Mussorgsky insiste obstinadamente en que luchare hasta la ultima gota de sangre. Poco antes de su muerte, en el verano de 1879, junto con la cantante D. Leonova, realizó un gran viaje de conciertos al sur de Rusia y Ucrania, interpretó la música de Glinka, kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, extractos de su ópera Feria Sorochinsky y escribe palabras significativas: La vida pide una obra musical nueva, una obra musical amplia… a nuevas costas mientras que el arte sin límites!

El destino decretó lo contrario. La salud de Mussorgsky se deterioró drásticamente. En febrero de 1881 hubo un derrame cerebral. Mussorgsky fue internado en el hospital terrestre militar Nikolaevsky, donde murió sin tener tiempo de completar Jovanshchina и Feria de Sorochyn.

Todo el archivo del compositor después de su muerte llegó a Rimsky-Korsakov. Terminó Jovanshchina, realizó una nueva edición Boris Godunov y lograron su producción en el escenario de la ópera imperial. Me parece que mi nombre es incluso Modest Petrovich, y no Nikolai Andreevich.Rimsky-Korsakov le escribió a su amigo. Feria de Sorochyn completado por A. Lyadov.

El destino del compositor es dramático, el destino de su herencia creativa es difícil, pero la gloria de Mussorgsky es inmortal, porque la música era para él tanto un sentimiento como un pensamiento sobre el amado pueblo ruso: una canción sobre él… (B.Asafiev).

O. Averianova

Hijo del arrendador. Habiendo comenzado una carrera militar, continúa estudiando música en San Petersburgo, cuyas primeras lecciones recibió en Karevo, y se convierte en un excelente pianista y un buen cantante. Se comunica con Dargomyzhsky y Balakirev; jubilado en 1858; la liberación de los campesinos en 1861 se refleja en su bienestar económico. En 1863, mientras servía en el Departamento Forestal, se convirtió en miembro del Mighty Handful. En 1868, entró al servicio del Ministerio del Interior, después de pasar tres años en la finca de su hermano en Minkino en aras de mejorar su salud. Entre 1869 y 1874 trabajó en varias ediciones de Boris Godunov. Habiendo socavado su ya mala salud debido a una dolorosa adicción al alcohol, compone de manera intermitente. Vive con varios amigos, en 1874, con el conde Golenishchev-Kutuzov (autor de poemas musicalizados por Mussorgsky, por ejemplo, en el ciclo "Canciones y danzas de la muerte"). En 1879 realizó una gira muy exitosa junto a la cantante Daria Leonova.

Los años en que apareció la idea de “Boris Godunov” y en que se creó esta ópera son fundamentales para la cultura rusa. En este momento, escritores como Dostoievski y Tolstoi trabajaron, y los más jóvenes, como Chéjov, los Errantes afirmaron la prioridad del contenido sobre la forma en su arte realista, que encarnaba la pobreza de la gente, la embriaguez de los sacerdotes y la brutalidad de la policía. Vereshchagin creó cuadros veraces dedicados a la guerra ruso-japonesa, y en La apoteosis de la guerra dedicó una pirámide de calaveras a todos los conquistadores del pasado, presente y futuro; el gran retratista Repin también se dedicó a la pintura de paisajes e histórica. En lo que a la música se refiere, el fenómeno más característico de esta época fue el “Mighty Handful”, que pretendía aumentar la importancia de la escuela nacional, utilizando leyendas populares para crear una imagen romántica del pasado. En la mente de Mussorgsky, la escuela nacional aparecía como algo antiguo, verdaderamente arcaico, inmóvil, que incluía valores populares eternos, cosas casi sagradas que se podían encontrar en la religión ortodoxa, en el canto coral popular y, finalmente, en el lenguaje que aún conserva la poderosa sonoridad de fuentes lejanas. Estos son algunos de sus pensamientos, expresados ​​entre 1872 y 1880 en cartas a Stasov: “No es la primera vez que recoges tierra negra, pero quieres recoger no para fertilizar, sino para materias primas, no para familiarizarte con la gente, pero sed de confraternización… El poder de Chernozem se manifestará cuando hasta el mismísimo recogeréis los fondos…”; “La representación artística de una belleza, en su significado material, infantilismo rudo es la edad infantil del arte. Las mejores características de la naturaleza. humano y masas humanas, recoger molesto en estos países poco conocidos y conquistarlos: esta es la verdadera vocación del artista. La vocación del compositor impulsaba constantemente su alma hipersensible y rebelde a la búsqueda de lo nuevo, de los descubrimientos, lo que provocaba una continua alternancia de altibajos creativos, que se asociaban a interrupciones de la actividad oa su extensión en demasiadas direcciones. “Hasta tal punto me vuelvo estricto conmigo mismo”, escribe Mussorgsky a Stasov, “especulativamente, y cuanto más estricto me vuelvo, más disoluto me vuelvo. <...> No hay humor para cosas pequeñas; sin embargo, la composición de pequeños juegos es un descanso al pensar en grandes criaturas. Y para mí, pensar en criaturas grandes se convierte en unas vacaciones... así que todo se convierte en un salto mortal para mí: puro libertinaje.

Además de dos grandes óperas, Mussorgsky comenzó y completó otras obras para el teatro, sin mencionar los magníficos ciclos líricos (una hermosa encarnación del habla coloquial) y los famosos e innovadores Cuadros de una exposición, que también dan testimonio de su gran talento como pianista. Armonizador muy audaz, autor de brillantes imitaciones de canciones populares, tanto solistas como corales, dotado de un extraordinario sentido de la música escénica, introduciendo consecuentemente la idea de un teatro que se aleja de los esquemas de entretenimiento convencionales, de las tramas queridas por los europeos. melodrama (principalmente amor), el compositor le dio un género histórico, vitalidad, claridad escultórica, ardiente fogosidad y tal profundidad y claridad visionaria que cualquier atisbo de retórica desaparece por completo y solo quedan imágenes de significado universal. Nadie, como él, cultivó exclusivamente la epopeya rusa nacional en el teatro musical hasta el punto de rechazar cualquier imitación abierta de Occidente. Pero en las profundidades del lenguaje paneslavo, logró encontrar la consonancia con los sufrimientos y alegrías de cada persona, que expresó con medios perfectos y siempre modernos.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)