Catarsis musical: ¿cómo vive una persona la música?

Recordé un episodio divertido: un colega tuvo que hablar en cursos de formación avanzada para profesores de escuela. Los profesores pidieron un tema más que específico: un algoritmo para la influencia musical en el oyente.

¡No sé cómo salió la pobre! Después de todo, ¿qué tipo de algoritmo existe? ¡Un “flujo de conciencia” continuo! ¿Es realmente posible registrar las emociones en una secuencia estrictamente definida, cuando una “flota” sobre otra, se apresura a desplazarse y luego la siguiente ya está en camino…

¡Pero aprender música es imprescindible!

Los griegos creían que solo se debía enseñar a contar, escribir, cuidar la educación física y también desarrollarse estéticamente gracias a la música. La retórica y la lógica se convirtieron en los temas principales un poco más tarde, del resto no hay nada que decir.

Entonces, música. Es tentador hablar sólo de música instrumental, pero hacerlo es empobrecerse artificialmente a usted mismo y a los lectores potenciales de este material. Por eso tomaremos todo el complejo juntos.

¡Ya es suficiente, no puedo más con esto!

Sólo han sobrevivido fragmentos de tratados del famoso enciclopedista griego Aristóteles. Puede resultar complicado hacerse una idea del conjunto a partir de ellos. Por ejemplo, el término "catarsis", que luego entró en la estética, la psicología y el psicoanálisis de la mano de S. Freud, tiene alrededor de mil quinientas interpretaciones. Y, sin embargo, la mayoría de los investigadores coinciden en que Aristóteles se refería a un fuerte shock emocional por lo que escuchó, vio o leyó. Una persona se vuelve muy consciente de la imposibilidad de seguir flotando pasivamente en el flujo de la vida y surge la necesidad de un cambio. En esencia, la persona recibe una especie de “patada motivacional”. ¿No es así como los jóvenes de la era de la perestroika se volvieron locos tan pronto como escucharon los sonidos de la canción? Viktor Tsoi “Nuestros corazones requieren un cambio”, aunque la canción en sí fue escrita antes de la perestroika:

¿No es así como tu ritmo cardíaco se acelera y te llenas de un patriotismo saludable y en toda regla, escuchando el dúo de Lyudmila Zykina y Julian con la canción? "Madre e hijo"

Las canciones son como el vino centenario.

Por cierto, se realizó una encuesta sociológica donde se preguntó a los encuestados: ¿cuyas voces femeninas y masculinas son capaces de tener un efecto curativo, limpiador, aliviar el dolor y el sufrimiento y despertar los mejores recuerdos en el alma? Las respuestas resultaron ser bastante predecibles. Eligieron a Valery Obodzinsky y Anna German. El primero fue único no sólo por sus habilidades vocales, sino también porque cantaba con voz abierta, una rareza en el escenario moderno; muchos artistas “cubren” sus voces.

La voz de Anna German es clara, cristalina, angelical y nos aleja de las vanidades mundanas en algún lugar a un mundo más elevado e ideal:

"Bolero" El compositor Maurice Ravel es reconocido como música masculina, erótica y ofensiva.

Te llenas de dedicación y coraje cuando escuchas. "Guerra santa" interpretado por el coro de G. Alexandrov:

Y mire el clip de un intérprete original moderno: Igor Rasteryaev “La carretera rusa”. ¡Exactamente el clip! Y luego cantar una canción con acordeón ya no le parecerá frívolo o frívolo a nadie: