Acertijos del texto musical y respuestas creativas del intérprete.

A lo largo de la historia de la interpretación, algunos músicos confiaron en su intuición y tocaron creativamente con las ideas del compositor, mientras que otros intérpretes siguieron cuidadosamente todas las instrucciones del autor. Una cosa es indiscutible en todo: es imposible romper la tradición de lectura competente del texto musical del autor.

El intérprete es libre de encontrar placeres tímbricos a voluntad, ajustar ligeramente el tempo y el nivel de los matices dinámicos, mantener un toque individual, pero cambiar y colocar de forma independiente acentos semánticos en la melodía: ¡esto ya no es una interpretación, es una coautoría!

El oyente se acostumbra a una determinada forma de organizar la música. Muchos admiradores de los clásicos asisten especialmente a los conciertos de la Filarmónica para disfrutar en vivo de la belleza de sus obras musicales favoritas, y no quieren en absoluto escuchar digresiones progresivas que distorsionan el verdadero significado de las obras maestras musicales del mundo. El conservadurismo es un concepto importante para los clásicos. ¡Por eso lo es!

En la interpretación musical, dos conceptos son indisolublemente adyacentes, sobre los cuales se sienta la base de todo el proceso interpretativo:

1. contenido
2. lado técnico.

Para adivinar (interpretar) una pieza musical y revelar su verdadero significado (del autor), es necesario que estos dos momentos se entrelacen orgánicamente.

Acertijo n.° 1 – contenido

Este acertijo no es tan adecuado para un músico competente y educado. Resolver el contenido de la música se ha enseñado en escuelas, colegios y universidades durante muchos años. No es ningún secreto que antes de jugar es necesario estudiar detenidamente no las notas, sino las letras. ¡Primero fue la palabra!

¿Quién es el autor?

El compositor es lo primero en lo que debemos centrarnos. El compositor es Dios mismo, el Sentido mismo, la Idea misma. El nombre y apellido en la esquina superior derecha de la página de partituras lo guiarán a la búsqueda correcta de divulgación de contenido. ¿A qué música tocamos: Mozart, Mendelssohn o Tchaikovsky? Esto es lo primero a lo que debemos prestar atención. El estilo del compositor y la estética de la época en la que se creó la obra son las primeras claves para una lectura competente del texto del autor.

¿A qué estamos jugando? Imagen de la obra

El título de la obra es un reflejo de la idea de la obra; Este es el contenido más directo. La sonata vienesa es la encarnación de una orquesta de cámara, el preludio barroco es la improvisación sonora del organista, la balada romántica es una historia sensual que sale del corazón, etc. Si interpretamos música programada, música con un nombre determinado, entonces todo es aún más sencillo. . Si ves "La danza circular de los enanos" de F. Liszt o "Claro de luna" de Debussy, desentrañar el misterio del contenido será sólo un placer.

Mucha gente confunde la comprensión de la imagen de la música y los medios para su implementación. Si crees que comprendes al 100% la imagen de la música y el estilo del compositor, esto no significa que la interpretarás con la misma habilidad.

Acertijo No. 2 – encarnación

Bajo los dedos del músico, la música cobra vida. Los símbolos de notas se convierten en sonidos. La imagen sonora de la música nace de la forma en que se pronuncian determinadas frases o episodios, en qué se puso el énfasis semántico y qué se ocultó. Al mismo tiempo, esto suma y da origen a un cierto estilo del intérprete. Lo creas o no, el autor de este artículo ya puede determinar, a partir de los primeros sonidos de los estudios de Chopin, quién los interpreta: M. Yudina, V. Horowitz o N. Sofronitsky.

El tejido musical se compone de entonaciones, y la habilidad del intérprete y su arsenal técnico dependen de cómo se expresan estas entonaciones, pero el arsenal es más espiritual que técnico. ¿Por qué?

El destacado profesor G. Neuhaus ofreció a sus alumnos una prueba increíble. La tarea requería tocar una nota cualquiera, por ejemplo “C”, pero con diferentes entonaciones:

Tal prueba demuestra que ninguno de los aspectos técnicos más avanzados de un músico importará sin una comprensión interna del significado de la música y la entonación. Luego, cuando comprenda que la "emoción" es difícil de transmitir con pasajes torpes, hará todo lo posible para garantizar la uniformidad del sonido de escalas, acordes y pequeñas técnicas de cuentas. ¡Trabajo, señores, solo trabajo! ¡Ese es todo el misterio!

Enséñate “desde adentro”, mejorate, llénate de diferentes emociones, impresiones e información. Recuerde: ¡el intérprete toca, no el instrumento!